Как художник, посвятивший большую часть жизни политической сатире, создал один из самых узнаваемых визуальных миров детской литературы и навсегда повлиял на то, как читатели представляют себе Алису, Белого Кролика, Чеширского Кота и других героев Страны чудес.
Введение
Это исследование о том, как один из главных политических карикатуристов Викторианской эпохи Англии создал канонический образ детской сказки.На первый взгляд, между политической карикатурой и иллюстрацией детской книги нет ничего общего. Первая обращается к общественным проблемам, высмеивает власть, политиков и человеческие пороки. Вторая должна передавать фантастический мир, создавать атмосферу волшебства и помогать читателю представлять героев. Однако именно соединение этих двух направлений позволило Джону Тенниелу создать совершенно особенный визуальный язык.Как человек, который не специализировался на детской иллюстрации, смог создать образы, знакомые людям по всему миру уже более полутора веков? Почему именно его Алиса стала канонической, хотя после него над этой историей работали десятки известных художников?
Джон Тенниел — фигура уникальная. Он не просто рисовал картинки к литературному произведению, а перенёс на книжную страницу язык политической сатиры, театральной выразительности и традиционной гравюры. Его персонажи выглядят одновременно сказочными и реалистичными. Даже самые фантастические существа имеют узнаваемую человеческую мимику, характер и поведение.Главное новаторство Тенниела заключалось не в создании необычных персонажей как таковых, а в том, что он использовал профессиональные приёмы политической карикатуры для построения целого литературного мира. Благодаря этому иллюстрации перестали быть простым дополнением к тексту и превратились в самостоятельную часть повествования.
Биография: от «высокого искусства»
к журналу Punch
Джон Тенниел (1820–1914) родился в Лондоне. Его отец был преподавателем фехтования и танцев. С раннего возраста Джон проявлял интерес к рисованию, однако его художественное образование складывалось не совсем традиционно.
Сэр Джон Тенниел. Фотография Лондонской стереоскопической и фотографической компании, примерно 1860-е — начало 1870-х годов.
Тенниел посещал занятия в Королевской академии художеств, но не получил полноценного систематического академического образования. Значительную часть профессиональных навыков он развивал самостоятельно. В 16 лет он уже участвовал в художественной выставке, а в дальнейшем работал над историческими и декоративными композициями. В 1845 году художник получил заказ на создание фрески для нового здания Вестминстерского дворца.Этот период важен для понимания его будущего стиля. Работа над крупными историческими композициями научила Тенниела выстраивать сложные сцены, распределять множество фигур в пространстве и работать с выразительными позами. Позже эти навыки проявятся в его книжных иллюстрациях.Переломным моментом стал 1850 год, когда Тенниел начал сотрудничать с британским сатирическим журналом Punch. Издание было известно политическими карикатурами, юмористическими рисунками и критикой общественных явлений. Художники журнала не просто иллюстрировали события, а формировали визуальное отношение общества к происходящему.Поначалу Тенниел работал рядом с Джоном Личем, одним из наиболее известных карикатуристов своего времени. Впоследствии он стал ведущим художником издания и в 1864 году занял позицию главного политического карикатуриста. В Punch он проработал более пятидесяти лет, создав тысячи рисунков.
Иллюстрации Джона Тенниела для журнала Punch.
Именно Punch сформировал узнаваемый художественный почерк Тенниела. Его рисунки отличались точностью деталей, выразительными лицами, сложными композициями и умением передавать характер человека несколькими визуальными признаками.Политическая карикатура требовала от художника особого навыка: зритель должен был практически мгновенно понять, кого изображает рисунок и какую мысль он передаёт. Поэтому Тенниел научился находить самые характерные черты внешности, преувеличивать их и превращать в визуальные символы.Этот принцип впоследствии станет одним из главных инструментов при создании героев «Алисы в Стране чудес».
Как карикатурист стал детским иллюстратором?
Для лучшего погружения в сказочный мир иллюстраций, рекомендуется включить следующую песню…
В 1864 году Льюис Кэрролл (настоящее имя — Чарльз Лютвидж Доджсон) начал искать профессионального художника для подготовки книги «Приключения Алисы в Стране чудес».История произведения началась раньше. В 1862 году Кэрролл придумал сказку во время лодочной прогулки с дочерьми своего знакомого Генри Лидделла, среди которых была десятилетняя Алиса. Девочке особенно понравилась история, и позднее писатель решил записать её.Первоначально Кэрролл самостоятельно оформил рукопись под названием Alice’s Adventures Under Ground («Приключения Алисы под землёй» — это первоначальная рукописная версия сказки). В ней находились собственные рисунки автора, однако для полноценного издательского издания требовалось профессиональное художественное оформление.Именно тогда в проекте появился Джон Тенниел. Кэрролл обратил внимание на его работы в Punch. Выразительность персонажей, внимание к деталям и способность создавать запоминающиеся образы делали художника подходящим кандидатом для необычной книги.
Фотопортрет дочери Генри Лиддела десятилетняя Алиса и рисованный портрет Алисы в рукописи Льюиса Кэрролла.
Сотрудничество двух авторов оказалось непростым. Кэрролл внимательно относился к визуальному представлению своей истории и хотел контролировать процесс создания иллюстраций. Тенниел, в свою очередь, был опытным художником с собственным профессиональным взглядом и не всегда соглашался с писателем.Их отношения нельзя назвать обычной работой заказчика и исполнителя. Это было взаимодействие двух авторов, каждый из которых по-своему представлял Страну чудес.Одним из наиболее известных разногласий стала история с главой «Оса в парике» (A Wasp in a Wig), предназначавшейся для книги «Алиса в Зазеркалье». Тенниел счёл эпизод неудачным для иллюстрирования. В письме Кэрроллу он выразил сомнение в возможности убедительно изобразить такую сцену. В результате эпизод был исключён из окончательного текста.Другим примером стало изображение Белого Рыцаря. Кэрролл не хотел, чтобы персонаж был с усами, однако Тенниел сохранил собственное решение. Исследователи также отмечают сходство Белого Рыцаря с самим художником. В этом персонаже можно увидеть личную иронию Тенниела и его отношение к традиционному образу героя.
Автопортрет 1889 г. и Белый Рыцарь, Джон Тенниел, 1871 г. Хороший пример того, как художник добавлял собственную интерпретацию к литературному персонажу.
Интересно и изменение внешности самой Алисы. В оригинальной рукописи Кэрролла девочка изображена темноволосой, с более простыми и наивными чертами. Тенниел представил её блондинкой. Именно этот образ впоследствии стал привычным для массовой культуры.
Льюис Кэрролл 1864 г.
Джон Тенниел 1865 г.
Чтобы понять новаторство Тенниела, важно рассмотреть не только его иллюстрации, но и художественную среду, из которой сформировался его стиль. Здесь особенно интересны три направления: авторские рисунки Льюиса Кэрролла, сатирические гравюры Уильяма Хогарта и традиция британской журнальной карикатуры.
Сравнение стилистики Джона Тенниела с Льюисом Кэрроллом
Льюис Кэрролл: авторское представление Алисы
Льюис Кэрролл 1864 г.
Первоначальная рукопись Alice’s Adventures Under Ground («Приключения Алисы под землёй») была создана самим Кэрроллом. В ней находились 37 авторских иллюстраций. Они имеют достаточно наивный, непосредственный характер и показывают, каким писатель изначально представлял героев своей истории.Алиса Кэрролла отличается от привычного нам образа. У неё тёмные волосы, более простая одежда и менее выразительные черты лица. Рисунок выглядит личным и немного небрежным, словно писатель просто фиксирует образы, возникающие у него во время рассказа.В этих изображениях чувствуется непосредственность детского рисунка. Персонажи не всегда имеют точные пропорции, а пространство иногда выглядит условным. Однако именно эта простота позволяет увидеть первоначальную атмосферу сказки — историю, придуманную для конкретного ребёнка, а не для массовой аудитории.
Иллюстрации Льюиса Кэрролла.
Тенниел подошёл к материалу совершенно иначе. Он не стал буквально копировать авторские рисунки, а создал собственную систему персонажей. Его Алиса выглядит более собранной, её одежда имеет чёткую форму, а позы и выражения лица тщательно продуманы.
Таким образом, произошёл переход от личного авторского изображения к профессиональной книжной иллюстрации. Тенниел сделал персонажей визуально устойчивыми: читатель мог узнавать их на протяжении всей книги, несмотря на постоянные изменения окружающего мира.
Иллюстрации Льюиса Кэрролла 1864 г.
Сравнение образа Алисы
