Раскрытие гения художницы конца XIX–XX веков

Очень долгое время во многих сферах жизни женщины притеснялись обществом. Искусство не было исключением. История до времен зарождения импрессионизма сохранила совсем немного имен художниц, а действительно великих, тех, кого можно бы было поставить в один ряд с такими гениями, как Леонардо да Винчи или Микеланджело, и вовсе назвать нельзя. Однако это не означает, что среди художниц не было гениев: «…ответ, почему же не было великих женщин-художниц, кроется не в природе индивидуальной гениальности или в ее недостатке, но в природе существующих социальных институтов и того, что они запрещают или поощряют в отношении разных общественных классов и групп» []. Женщины никогда не были обделены талантом, однако их сильно ограничивали в образовании, а также часто они оставались в тени мужчин (отцов и мужей).

Когда женщины наконец начали получать доступ к образованию наравне с мужчинами, в культуре прогремели многие имена, которые на слуху у широкой публики до сих пор. Женщины могут быть новаторами, могут создать свои неповторимые стили, могут привносить свежие и интересные идеи в искусство — их гений ничем не уступает гению мужчин. А раскрыть его помогло идущее вперед время, приносящее все больше свободы и равенства. К сожалению, данная тема актуальна до сих пор. Наш мир несовершенен, в нем существуют недостаточно развитые страны, где женщины занимают низменное положение. Но даже в более просвещенных регионах в семьях могут быть патриархальные устои, угнетающие женщину. А помимо этого, существуют различные унизительные предрассудки и стереотипы. Но женщина может быть талантливым художником, может быть гением, поэтому, чтобы показать значимость ее роли в развитии искусства, в данном визуальном исследовании будут разобраны приемы, мотивы и стили, которые женщины использовали в своих работах, насколько они были разнообразны и как соотносятся с теми же параметрами мужского искусства. Важно понять: действительно ли помогла возможность достойного образования раскрытию потенциала женщины.

Таким образом, в работе будет использован следующий принцип рубрикации: начать стоит с изображения женщинами самих себя и других женщин, ведь этот «мир», наиболее близок и понятен художницам; продолжить было бы интересно темой семьи и детей, которая зачастую считается более близкой именно женщинам; закончить хотелось бы на рассмотрении новаторских мотивов, стилей и приемов, которые привнесли именно женщины.

Для создания визуального исследования были изучены текстовые ресурсы и литература, соответствующие следующим критериям: статьи востребованы в научном сообществе, экспертность авторов подтверждена, статьи актуальны.

Подобранные произведения принадлежат как популярным художницам, так и не особенно известным. На более знаменитых примерах читателю будет проще погрузиться в исследование, а с помощью работ менее популярных творцов, таких как Маргарет Кин, например, читатель сможет заинтересоваться их творчеством и открыть для себя новых любимых художниц.

Автопортрет имеет особенное значение в искусстве, потому что он позволяет художнику выразить свою индивидуальность. В случае женского искусства изображение себя может иметь еще большее значение, поскольку исторически женщины не могли самовыражаться в полной мере. Автопортрет позволяет женщине представить себя такой, какой она есть, обратить внимание на свой внутренний мир, свои мысли и чувства.

Женский автопортрет прошел долгий путь и напрямую связан со временем, в котором творила женщина.

Начиная с конца XIX века в женских автопортретах появляется тенденция уделять больше внимания технике, внешний облик перестает играть такую важную роль, как раньше. Это связано, как с развитием фотографии, так и появлением самых разных стилей — измов.

В XX веке, как и мужчины, женщины развивают собственные стили, рисуя в самых разных техниках. Мужские и женские автопортреты уже не имеют каких-то глобальных отличий: «если в прежние времена женщина открыто подчеркивала свою женскую сущность, с гордостью заявляя о своем исключительном статусе, то теперь в погоне за равноправием границы полов стираются» [].

Женщины привносят в искусство очень личные темы, делая свое творчество более автобиографичным. Так, для художницы Фриды Кало автопортрет стал центральной темой ее произведений, с помощью него она могла рассказать свою историю, в полной мере выразить эмоции, боль.

Изображение женщинами женщин такая же важная и интересная часть женского искусства, как и автопортрет.

Так можно увидеть, как художницы, вероятно, представляли место женщины в обществе, их взгляд на самих себя и других, отношение к социуму и культурным стереотипам.

Часто художницы изображали других женщин монументальными, устойчивыми, своенравными и волевыми.

Однако и в мужском искусстве были женщины подобного типажа.

А у женщин были и другие типажи: хрупкие, изящные, чувственные девушки, заботливые матери.

Все: и мужчины, и женщины изображали представительниц женского пола по-разному. Результат зависел исключительно от самих художников, их мировоззрения, их чувств. Идущее вперед время освободило искусство от жестких канонов.

Однако разница между женским и мужским представлением женщин все равно была. Это особенно ясно прослеживается при сравнении балерин Зинаиды Серебряковой и Эдуарда Дега.

Оба художника изображают закулисную жизнь театра, однако, если Дега в своих картинах запечатляет момент динамичного танца, зачастую во время репетиции, Серебрякова демонстрирует самые тайные места театра — уборные: «Ее волнует сама атмосфера возникновения праздника, когда уходит будничность, а молоденькие актрисы внутренне и с помощью костюма, грима постепенно преображаются в сценические образы лебедей, снежинок, сильфид» []. Мужчина может лишь со стороны смотреть на танец, а вот женщина, лучше понимая другую женщину, может отразить на холсте не простые движения, а нечто большее, глубинное.