Дайджест: грядущие зарубежные выставки 2026 года
2026 год обещает стать триумфом масштабных зарубежных выставок, которые определят новые векторы в мировом искусстве. Культурная повестка активно смещается к глобальному диалогу и переосмыслению наследия великих авторов.
В фокусе года — монографические выставки-блокбастеры и исследования культурных нарративов через исторические коллекции. Некоторые из ключевых трендов — рефлексии на тему неантропоцентрического мышления и критика западноцентричного взгляда. Кроме того, 2026-й — год больших биеннале: от Manifesta 16 в Рурском регионе, переосмысляющей послевоенные церкви, до 25-й Сиднейской биеннале, находящей возможности отвоевывания и реабилитации стертых историй. Ниже — главные проекты, на которые стоит обратить внимание.
———> СЕВЕРНАЯ ЕВРОПА
Великобритания
Тейт Модерн (Tate Modern)
Трейси Эмин на фоне своей инсталляции «Моя кровать» (My Bed), 1998
©The Art Newspaper
«Трейси Эмин: вторая жизнь» (Tracey Emin: A Second Life) 26.02.26–30.08.26
Крупнейшая выставка Трейси Эмин в истории обещает стать самой большой выставкой ныне живущих художниц: иконы Young British Art, провокаторши, номинантки премии Тёрнера. Зрители увидят скандально известную инсталляцию «Моя кровать» (My Bed, 1998), а также более 90 работ за четыре десятилетия ее карьеры: живопись, видео, текстильные работы, скульптуры и неоновые вывески. Выставку будут сопровождать специальные мероприятия, вдохновленные практикой художницы.
Финляндия
Штаб Музея Серлахиуса (Serlachius Headquarters)
Маркус Коллин (Marcus Collin). «Идущие с работы» (Walking from Work), 1926. Холст, масло
©Serlachius
«На ногах» (On Foot) 26.02.26–30.08.26
Первое масштабное музейное исследование ходьбы в Финляндии, представляющее ее как универсальный акт, в котором сплетаются повседневность, выживание и сама экзистенция. На примере произведений искусства, созданных за два последних столетия — от классиков, к примеру, Аксели Галлен-Каллелы (Akseli Gallen-Kallela) до современных авторов вроде Марка Уоллингера (Mark Wallinger), — проект показывает, как простое движение становится мощным высказыванием о человеческой природе, его связи с миром и конечности пути. Экспозиция объединяет ключевые работы из собрания музеев Серлахиуса и других финских институций и специально созданные для выставки произведения.
———> ЮЖНАЯ ЕВРОПА
Италия
Джардини и Арсенал
60-я Венецианская биеннале (2024)
©La Biennale di Venezia
61-я Венецианская биеннале 09.05.26–22.11.26
Тема года — «В минорных тонах» (In Minor Keys), разработанная камерунским куратором Койо Коуо (Koyo Kouoh), ушедшей из жизни прошлой вечной. В рамках события художники погрузятся в меланхоличное состояние, окрашенное в минорные тона. Одним из источников вдохновения послужил джаз как музыкальное направление, открытое к импровизации и большой чувственной составляющей.
———> ЗАПАДНАЯ И ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЕВРОПА
Франция
Гран-Пале (Grand Palais)
Анри Матисс (Henri Matisse). «Попугай и русалка» (The Parakeet and the Mermaid — La Perruche et la Sirène), 1952. Бумага, гуашь, смешанная техника
©The New York Times
«Матисс, цвет без границ» (Matisse, la couleur sans limite) 24.03.26–26.07.26
На выставке впервые во Франции будет представлен поздний период творчества Анри Матисса (1941–1954). Именно в эти годы, почти в 80 лет, Матисс совершил творческий прорыв, превратив технику гуашевых аппликаций в новый, самостоятельный художественный язык. Экспозиция раскрывает удивительную синтетичность его практики, где живопись, рисунок, книжная иллюстрация, коллаж, текстиль и витраж сливаются в единый красочный и экспрессивный универсум. Проект создается в рамках программы гастролей коллекции Центра Помпиду в период реконструкции здания.
Германия
Рурская область (Дуйсбург, Эссен, Гельзенкирхен, Бохум)
Бывшая церковь Святого Суитберта (St. Suitbert) в Гельзенкирхене. Фотография Дирка Роуза (Dirk Rose)
©Metalocus
Manifesta 16 21.06.26–04.010.26
В 2026 году в Рурской области в Германии пройдет 16 выпуск «Манифесты» (Manifesta), обращенный к архитектурному наследию послевоенного времени, в частности, к модернистским и бруталистским церквям, которые станут центрами новой культурной жизни. Здания, восстановленные силами местных общин, служат мощным символом демократии и гражданской сплоченности. Кураторская команда биеннале видит в них живые пространства для переосмысления исторического опыта и инициации современных форм диалога, объединяющих искусство и общество в поиске новых коллективных нарративов.
Швейцария
Фонд Бейелер (Beyeler Foundation)
Поль Сезанн (Paul Cézanne). «Гора Сент-Виктуар» (Mont Sainte-Victoire), 1902–1904. Холст, масло
©Smarthistory
«Сезанн» (Cézanne) 25.01.26–25.05.26
Впервые в истории Фонд Бейелер покажет на своей площадке монографический проект, посвященный Полю Сезанну. Выставка сфокусируется на кульминационном периоде его пути, собрав около 80 работ. Зрители увидят, как в поздних натюрмортах, портретах, пейзажах и жанровых сценах художник доводит до предела свои революционные эксперименты с формой, цветом и светом. Этот показ раскрывает ядро сезанновской эстетики, определившей развитие искусства XX века и продолжающей влиять на художников сегодня.
———> ВОСТОЧНАЯ ЕВРОПА
Северная Македония
Музей современного искусства Скопье (MoCA — Skopje)
Вид экспозиции выставки «Восток остается возможным» (The East Remains Possible) в Музее современного искусства Скопье (MoCA — Skopje)
©Museum of Contemporary Art Skopje
«Восток остается возможным» (The East Remains Possible) 13.11.25–29.03.26
Выставка выстраивает диалог между двумя важными коллекциями — Arteast 2000+ из Любляны и «Солидарностью» из Скопье. Этот проект рассматривает искусство не как зеркало, но как действенный инструмент для радикального переосмысления настоящего в борьбе с западноцентричным взглядом. Через работы художников региона выставка исследует диалектику повседневной трагедии и надежды, предлагая стратегии сопротивления, коллективной памяти и спекулятивного воображения. В эпоху социальной нестабильности проект утверждает: пространство для трансформации и возрождения забытого голоса все еще открыто.
———> БЛИЖНИЙ ВОСТОК
Саудовская Аравия
JAX District в городе Диръя
1-я Биеналле современного искусства в городе Диръя (2021–2022)
©UCCA
3-я Биеналле современного искусства в городе Диръя 30.01.26–02.05.26
Третий выпуск биеннале пройдет в культурном и художественном районе в городе Диръя (Diriyah) на северо-западе Эр-Рияда в Саудовской Аравии. Кураторами выступили Нора Разиян (Nora Razian) и Сабих Ахмед (Sabih Ahmed), утвердив тему проекта — " В интерлюдиях и переходах» (In Interludes and Transitions). Название происходит из диалекта кочевников Аравии, обозначающего циклы перекочевок. Оно отражает вечные процессы миграции и трансформации, связывающие регион Персидского залива с глобальным миром. Выставка сплетает воедино истории, память предков и образы будущего через синтез искусств. Она объединяет работы современных художников, музыкантов и архитекторов, чтобы через более 20 новых специальных проектов показать преемственность культуры в эпоху перемен.
———> ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ
Южная Корея
г. Кванджу
15-я Биеннале в Кванджу (2024)
©Issue 33
16-я Биеннале в Кванджу Сентябрь–декабрь, 2026
Куратором биеннале выступит сингапурский художник и режиссер Хо Цзу Ньен. Тема проекта сконцентрирована вокруг искусства, способного трансформировать мир вокруг. На первый план будут выдвинуты коллективные художественные практики и организованы пространства большой солидарности и поддержки, которые станут ответом на катаклизмы нашего времени: от изменения климата до войн.
———> АВСТРАЛИЯ И ОКЕАНИЯ
Австралия
Площадки: Электростанция Уайт-Бэй, Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Музей Чау Чак-Винга при Сиднейском университете, Центр современного искусства в Кэмпбеллтауне и Пенритская региональная галерея
24-я Сиднейская биеннале (2024)
©Green Magazine
25-я Сиднейская биеннале 14.03.26–14.06.26
Тема биеннале — «Ретроспективная память» (Rememory), предложенная куратором Хур Аль Касими (Hoor Al Qasimi). Основная цель — рассмотреть переплетение памяти и истории через повторение, реконструкцию и отвоевывание стертых локальных историй и нарративов. Концепция вдохновлена американской писательницей Тони Моррисон (Toni Morrison) и подразумевает возвращение в прошлое для переосмысления настоящего. Биеннале будет проходить как на художественных, так и на нехудожественных и сайт-специфических площадках.
———> СЕВЕРНАЯ АМЕРИКА
США
MoMA
Марсель Дюшан (Marcel Duchamp). «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (Nude Descending a Staircase), 1912. Холст, масло
©Philadelphia Art Museum
«Марсель Дюшан» (Marcel Duchamp) 12.04.26–22.08.26
Первая за полвека масштабная ретроспектива Дюшана в США представляет около 300 работ — от ранних опытов до поздних инноваций, давая возможность увидеть, как его намеренно противоречивые поиски образов и смыслов сформировали искусство, каким мы его знаем сегодня. Если сегодня мы задаемся вопросом «Почему это искусство?», то первым ответом часто становится именно практики Дюшана. Художник взломал само определение произведения, открыв эпоху тотальной творческой свободы. Его «реди-мейды» — такие, как знаменитый писсуар «Фонтан» (Fountain, 1917), представленный под псевдонимом, — навсегда изменили понятия авторства и материала, а футуристическая «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» (Nude Descending a Staircase, 1912) когда-то произвела скандал в Нью-Йорке.
———> ЮЖНАЯ АМЕРИКА
Бразилия
Художественный музей Сан-Паулу (Museu de Arte de São Paulo — MASP)
Хелио Мело (Helio Melo), «Изгнание I» (Expulsão I) из серии «Амазонский крестный путь» (Via sacra da Amazônia), 1990 г. Бумага, картон, чернила, экстракт листьев
©Almedia & Dale
«Истории об экологии» (Histórias da Ecologia) 04.09.25–01.02.2026
Групповая выставка «Истории об экологии» — часть большого цикла, рассматривающего проблемы экологического знания. Более 200 работ художников, активистов и коллективов из 22 стран — от Колумбии и Перу до Исландии и Японии — выстраивают диалог между локальным и глобальным, соединяя голоса с разных континентов. Особую значимость проекту придает то, что для многих авторов это первая презентация их творчества в Латинской Америке. Кураторский замысел, сформулированный Андре Мескитой (André Mesquita), принципиально меняет оптику: экология понимается не как синоним «окружающей среды», а как сложная сеть равноправных связей между людьми, животными, растениями, реками и горами. Таким образом, выставка становится не только смотром художественных позиций, но и важным высказыванием о необходимости нового, неантропоцентричного мышления.
Автор текста: Майкл Арутюнян
Источники изображений: The Art Newspaper / Serlachius / La Biennale di Venezia / The New York Times / Metalocus / Smarthistory / Museum of Contemporary Art Skopje / UCCA / Issue 33 / Green Magazine /Philadelphia Art Museum / Almedia & Dale
На обложке: Инсталляция Недко Солакова (Nedko Solakov) на выставке «Восток остается возможным» (The East Remains Possible, 2026) в Музее современного искусства Скопье (MoCA — Skopje)
