Выставка «Это не все, но многое» Валерия Чтака: слои и шумные многоголосия
Рецензия на выставку «Это не все, но многое» Валерия Чтака.
Cube.Moscow (Галерея Syntax), 01.11.2025–07.12.2025 Кураторы: Ирина Горлова, Эльвира Тарноградская
Виды экспозиции
«Я всегда хотел создать идеальную вселенную, некий идеальный мир, в котором все элементы кажутся бессвязными стороннему наблюдателю, в сумме своей являются взаимосвязанными частями одной очень строго структурированной системы»
— Валерий Чтак
«Это не все, но многое» — посмертная ретроспектива Валерия Чтака, художника, который за 20 с лишним лет активной работы создал собственную Вселенную, не признающую никаких правил. Наделенная собственными установками, персонажами и особыми пространственно-временными характеристиками, эта Вселенная генерирует уникальную формулу для эффективного обозревания практики яркого экспериментатора, который и в зрелости сохранил подростковую дерзость и озорство.
Справа: «Нелинейный нарратив» (фрагмент), 2023. Ткань, акрил Слева: «Без названия», 2010. Скейтборд, акрил
Экспозиция кристаллизует удивительный мир, рожденный в 2000-х и застывший в 2020-х годах. Мир этот состоит из экспрессивных, немного даже панковских образов, порой загадочных ситуаций, показательных для философии постмодерна сквозных мотивов и аллюзий на разные события в истории культуры. Куратор выставки приглашает заново познакомиться с творчеством Чтака, но на этот раз — через обращение к термину «слоизм», которым можно окрестить путь автора. Придуманный в 2007 году для первой тотальной инсталляции, термин этот предполагает, с одной стороны, буквальное наслоение материалов, фактур, текстур, оттенков и форм, создавая причудливые, нарочито неумелые и даже в чем-то неказистые образы — как бы назло академической гармонии. С другой же — «слоистические» произведения представляют собой наслоения изображений и идей.
''Lawrence Stern'', 2016–2023. ДСП, акрил
У выставки нет предопределенного начала или конца, ее можно смотреть по собственной траектории. Однако в настоящем обзоре вводящей в контекст проекта работой послужит большое полотно «Большое рождение» (2011). О чем она? На первый взгляд как будто бы в изображении стены и художников-граффитистов есть некий запрятанный смысл. Может, эта работа — рефлексия на эстетику уличного искусства, его язык, которым вдохновлялся художник? Или это об инициации граффити, изначально хулиганского жеста, в котором есть своя философия? А, может, о том, как рождается идея, как наступает вдохновение? В теле произведения присутствуют названия субкультур, имя литератора; непонятные слова и компиляция образов вызывают легкую тревогу у зрителя, привыкшего к ясности искусства. Однако кураторы успокаивают: работы Чтака становятся понятными тогда, когда человек подключает иррациональное мышление и доверяет себя алогичному трактованию вещей — включается в игру.
Из проекта «Большое рождение» (фрагменты), 2011. Холст, акрил
Входная точка состоит не только из упомянутого притягательного монументального холста, но и других работ в малой форме («Оккультный жираф», 2012; «Остроумие», 2024; «Это не все, но многое», 2021 и др.). Они довольно «прямолинейны» для погружения в концептуальный нарратив выставки и творческую программу Чтака. Чаще всего анахроничность, денарративизация и дискретность в них превалируют, даже если присутствует легкий флер структуры и смыслового стержня.
Изображение 1: «Оккультный жираф», 2012. Смешанная техника / Изображение 2: «Это не все, но многое», 2021. Картон, акрил
В просторном зале за входной точкой сконцентрированы «слоизмы». Обилие монохромных работ в белом, черном и сером цветах с фигуративными или абстрактными образами, фразами и словами на разных языках мира вводит в когнитивный диссонанс. Как читать работы? Как их интерпретировать? Текст — один из основных драйверов в работах художника. Он формирует сообщения, создает странноватые смыслы, провоцирует, превращается в заклятие, подкрепленное поп-культурными экивоками. Как будто бы текст комментирует образ, находящийся подле, но на самом деле выполняет иную роль, сам становится изображением. Чтак бойко препарирует лингвистические элементы, выводит гармоничные композиции из слов и букв из разных языков, наблюдает за начертаниями, масштабирует, варьирует.
Несмотря на то, что нет специальных навигаций или упорядоченного маршрута, в зале можно выделить тематические блоки. Например, произведения из серии «С-алфавит» (2017), «Анна» (2012–2022), «Biyt» (2009), «Живео концептуализм» (2008) — о смешении языков (своего рода обрисовка легенды о Вавилонской башне), о возможностях или трудностях коммуникации в многополярном мире. Концептуальные лингвистические игры, гетероглоссии, философия словесных взаимодействий подводят к идее абсурда, к тому, что не всегда текст является буквальным повторением визуального образа и наоборот.
Слева: Из серии «С-алфавит», 2017. Холст, акрил / Справа: «Анна», 2012–2022. Картон, акрил
Изображение 1: ''Biyt'', 2009. Картон, акрил / Изображение 2: «Живео концептуализм», 2008. Картон, акрил
Одна из центральных работ — из проекта «Слоизм» (2007). Она демонстрирует первые опыты Чтака по «слоизации» окружающего мира, восприятии его в разных потоках. Подобно тому, как Жан-Мишель Баския пропускал через себя новостные потоки, Валерий Чтак с такой же бунтарской энергией фиксирует на своих холстах, вернее, листах гофрокартона спонтанные и ситуативные послания — в этой «коллажности», клиповости и заключается код современной культуры. Его произведения можно воспринимать как палимпсест обоев в квартире. Каждый обнаруживаемый слой, оставленный бывшими жильцами во время ремонта, — обращения поколений.
Из проекта «Слоизм», 2007. Картон, бумага, акрил
Идею работы с любыми поверхностями, подворачивающимися под руку, поддерживают объекты — мебель. Они выстраивают пространственные энвайронменты, приглашают к дальнейшей де-архивации и дешифровке художника.
Объекты разных лет
Несколько работ посвящены фатуму и отношению к течению времени («Будущее — это навсегда», 2021; из проекта «В моем случае — ни в коем случае», 2018; «Где», 2010-е; «Мгла, тьма и мрак», 2016). Рядом — пласт работ, связанный с историческими персонами, преимущественно философами, к которым тяготел автор и которых скрупулезно изучал (из серии «Девять Делёзов и один Фуко», 2003).
Изображение 1: «Будущее — это навсегда», 2021. Фанера, акрил / Изображение 2: Из проекта «В моем случае — ни в коем случае», 2018. Холст, акрил
Изображение 1: Из серии «Девять Делёзов и один Фуко», 2003. Холст, акрил / Изображение 2: ''Gilles Deleuze'' (слева), начало 2000-х. Картон, акрил; «Мгла, тьма и мрак», 2016. Холст, акрил
В экспозиционной нише следует линия работ об альтер-эго Mr. Sthow. Заключенный в общую рамку с известными историческими личностями, этот герой вписывает себя в пантеон мастодонтов культуры и оценивает собственную эволюцию. Здесь также представлены «малые» формы: графика, комиксы, плакаты. Везде — изречения о деструктивности мира и неизбежности апокалипсиса и анархии.
Изображение 1: Из серии ''Mr. Sthow'' (слева), 2002. Дерево, акрил; «Без названия», начало 2000-х. Картон, акрил / Изображение 2: работы разных лет
Гулкие гитарные риффы, идущие от плазменного телевизора, подводят к кадрам интервью с Чтаком из разных инициатив: лекции в Школе Дизайна НИУ ВШЭ, проекту «Современники» для ММОМА и так далее. Тема с беседами, где появляется сам автор, продолжается и в основном зале: маленькие планшеты сопровождают зрителя в мире наслоений и путаницы. Путь по выставке обзор замыкает на серии «Города РФ» (2016), ставшей условным посвящением городам России и их однотипным, идентичным ландшафтам.
Изображение 1: Плазменный телевизор с подборкой видео-интервью и записанных лекций художника / Изображение 2: Из серии «Города РФ», 2016. Холст, акрил
Выставка «Это не все, но многое» проводит зрителя по ряду ключевых пластических и теоретических блоков в творчестве Валерия Чтака. Наслоения визуальности и текстуальности, заигрывание с эстетикой уличного искусства, деконструкция языка, диалоги с концептуализмом, укоренение в современной культуре и ее сметающем все на своем пути стремительном потоке — проект документирует путь от начала 2000-х годов с более резкими, в чем-то хулиганскими, работами и до заката творчество художника в начале 2020-х годов, когда работы не потеряли куража, но стали более эмоциональными, тонкими, даже в чем-то личными.
Главное условие существования всех произведений на этой выставке — уход от линейности нарратива и создание пространства для переоценки реальности: контактов, действий с людьми, переосмысления отношений со знаками и с самими собой. С чем же уйдет зритель после осмотра ретроспективы? Экспозиция дает возможность нырнуть в черный ящик (читай в творчество Чтака) с головой и осознать неоднозначность культурных явлений, многовекторность человеческих взаимоотношений, разнообразие социальных паттернов поведения и непреодолимое чувство настигающих трансформаций в обществе. Валерий Чтак — «лакмусовая бумажка», проявляющая то, что не каждый человек способен принять: проблемы свободы, границы идентичности, культурные диффузии, неумолимый шаг истории.
Автор текста: Майкл Арутюнян
Майкл Арутюнян
