мрачная одержимость авангарда
Лишь тот, кто познал ужас ночи, может понять сладость наступления утра
(Б.Стокер «Дракула»)
Готическая литература обладает удивительным качеством, которое одновременно и пугает и вдохновляет сферы искусства. Независимо от того, углубляемся ли мы в мир Дракулы, исследуем происхождение Фрэнкенштэйна или человека-амфибии, образы и истории этих персонажей просто не могут оставить кого-либо равнодушным. Некоторые люди их боятся, а для кого-то наоборот, они становятся переносчиками смеси боли и надежды, которая находится в глубине каждого человека. Целью данного визуального исследования будет разобрать глубокую связь между авангардной модой и мрачными сюжетами.
0. что такое авангардная мода 1. влияние вампиров Эйко Ищиока 2. фрэнкенштэйн 3. тени 4. нашествие роботов на мир моды 5. переосмысление ритуализма 6. итог 7. Источники
авангард в моде это…
Авангардная мода — это направление дизайна одежды, которое отличается от традиционной моды и ее тенденций. Термин «авангард» используется для описания экспериментального, инновационного и нетрадиционного подхода к искусству, дизайну и моде. Данный стиль предполагает создание уникальных и оригинальных луков, в которых заметны необычные формы и материалы или нестандартный крой. Авангардная мода может включать в себя такие элементы, как необычные силуэты и диспропорциональные объемы, неожиданные сочетания цветов и материалов, использование экспериментальных техник и технологий нехарактерных для моды. Она стремится выразить творческую и эстетическую свободу дизайнеров, поэтому стиль всегда ассоциируется с искусством и индивидуальностью. Многие авангардные модельеры работают вне рамок традиционного художественного выражения и используют моду как средство передачи своих идей и концепций, как например, Вивьен Вествуд или Айрис Ван Херпен. Они экспериментируют с формами, текстурами и цветами, создавая одежду, которая вызывает у зрителей сложные эмоции. Авангардная мода часто связана с поиском новых способов самовыражения и вызовом устоявшимся стандартам и ожиданиям.
Vivienne Westwood ss 1997
Iris van herpen fall 2011
Главная характеристика авангардной моды это ее новаторство. Дизайнеры ищут новые формы, материалы и источники вдохновения, чтобы создавать необычные и запоминающиеся предметы одежды. Иногда это направление может быть эксцентричным и провокационным, использовать неожиданные элементы или даже выходить за рамки традиционной моды. По мере своего развития авангард, как направление моды продолжает совершенствоваться и меняться, отражая новые тенденции и идеи. На это могут влиять такие факторы как изобразительное искусство, архитектура или даже научный прогресс как в случае с брэндом Coperni. Авангард в моде стремиться нарушить устоявшиеся правила и методы создания одежды и ввести нестандартные и неожиданные элементы. В целом, авангардная мода — это возможность для дизайнеров выразить свою индивидуальность, креативность и идеи через одежду. Что сильно отличает ее от масс маркета, так это экспериментальность и стремление к новым формам и продуманным концепциям. Авангардная мода не всегда подходит для повседневной носки, но вдохновляет и развивает индустрию моды, внедряя новые идеи и методы.
Бэлла Халид на показе Coperni ss2023
влияние вампиров Эйко Иссиока
Пожалуй, начать стоит с вампиров, так как это самый популярный образ в поп-культуре, он почти всегда намекает на гиперэротику. Начиная от немых черно-белых фильмов, до игр и аниме. Романтические вампиры самые очаровательные «ночные существа». Сексуальность — один из самых главных творческих двигателей в мире моды, она дает кураж и подавляет чувство страха.
Какие эмоции заставляют испытывать вампиры из фильма «дракула» 1992 года под режиссерством Фрэнсиса Форда? Может быть они пугают своим тяжелым макияжем? Возбуждают откровенной актерской игрой? Они скорее завораживают своим внешним видом, благодаря дизайнам Эйко Иссиока. Ее работы в данном фильме смогли запечатлеть страх, который испытывают смертные при виде вампира. Костюмы в Дракуле совмещают в себе элементы человеческих внутренностей и силуэтов характерных для конца 19 века. В открывающей сцене фильма на Дракуле броня из мускул, которая была сделана из кожи. Можно смело сказать что самый запоминающийся образ из фильма. Для Эйко эта броня послужила символом исчезновения границ между культурами, она совместила в своей работе органический образ монстра из азиатской культуры и броню рыцаря, характерную для Европы. Многие дизайнеры вдохновились этим луком, например, Гаррет Пью.
Костюмы из кинофильма «дракула» 1992, авторства Эйко Иссиока
Кадр из кинофильма «Дракула» Реж. Ф. Форд
Рэй Кавакубо тоже вдохновлялась вампирами. В ее коллекции 1996 года можно заметить отчетливое влияние фильма «дракула»; вытянутые силуэты с плечами которые направленны вверх, квадратные вырезы как на викторианских платьях и огромное количество велюра и красного. Все это просто кричит вампир. Так же влияние «дракулы» можно заметить в коллекции 2016 года под названием кровь и розы.
Commes des garçons fw 1996
Commes des garçons 2016
Огромный след от дракулы в поп-культуре не обошел и Александра Маквина, в 2008 году он представил коллекцию в которой некоторые луки были вдохновлены образами невесты дракулы в исполнении Моники Белучи и Сэйди Фрост в роли Люси. Александр Маквин любит экспериментировать с конструированием и формами одежды, в этой коллекции присутствовали эксцентричные элементы, такие как объемные воротники, асимметричные крылья, цветные фраки и даже необычные головные уборы. Использование сияющих материалов и металла даже добавили некоторой футуристичности коллекции. Ключевым цветом в палитре коллекции был черный, но белый, красный, синий и даже ярко-зеленый тоже присутствовали. Каждый наряд продуман до мелочей, и даже самые незамысловатые элементы были преобразованы в изящные и оригинальные детали.
Auleta для vogue Россия. Сентябрь 2008
Alexander McQween fw 2008
В 2022 брэнд Victor and Rolf выпустили коллекцию, посвященную «жителям ночи», но источником вдохновения для нее послужил не только грациозный и романтичный граф Дракула, но и его полная противоположность — скукоженный и замкнутый в себе Носферату.Основным акцентом коллекции стали поднятые плечи, которые доходят до ушей, выразительные принты и вытянутые силуэты. Дизайнеры использовали сочетание кружева, объемных рюшей, вышивки и других декоративных элементов, чтобы создать готические наряды. Присутствие принтов в виде абстрактных геометрических фигур и контрастных цветов подчеркивает смесь современности и 19 века, придает одежде динамичность и оригинальность.
Victor and Rolf fw 2022
фрэнкенштэйн
Фрэнкенштэйн служит неким символом для фэшн дизайнеров, создать своего монстра из подручных материалов это страсть многих творцов, будь то пэтч ворк или собирание абсолютно разных материалов для макетов. Многие дизайнеры иногда чувствуют себя Виктором Фрэнкенштэйном. Прямая связь произведения с человеческим телом и концептом трансформации подчеркивает основу модной индустрии.
Кадр из кинофильма «фрэнкенштэйн» 1931 Реж. Джэймс Уэйл
Рэй Кавакубо переосмыслила драму и идеи новеллы, результатом чего стала коллекция 2005 года, где брутальность футбольной эстетики смешалась с грацией балерин. В коллекции использовались нестандартные техники и конструкции, такие как, асимметричные детали, перекрещивающиеся нити, объемные элементы и эксперименты с формой и текстурой материалов. Это добавило хаотичность и неожиданность, отличая ее от традиционных стилей и трендов. Одежда из коллекции уникальная и авангардная. В ней можно увидеть комбинации несочетаемых элементов, таких как кожа с шелком, ажурные вставки со спортивными деталями и винтажные аксессуары со спортивными силуэтами.
Commes des garçons ss 2005
Алис Ауаа известен своей благодаря своей пугающей эстетике, которая сочетает в себе элементы готической моды, рок-н-ролла, тематики ужасов и мрачной романтики. Его коллекции и визуальные образы отличаются темной цветовой палитрой, сложными и оригинальными силуэтами, использованием необычных материалов и декоративных элементов. В его коллекции 2014 года можно отследить Фрэнкенштэйна, как источник вдохновения, в его понимании он не огромный жуткий монстр, а хрупкое, но и прекрасное создание. Влияние фильма заметно через большое количество пряжек, как на столе, где оживили фрэнкенштэйна и порванную одежду, что волочиться по подиуму.
Alice Auaa ss 2014
тени
Лучшие фильмы ужасов, это те которые могут напугать без скримеров, заставить зрителя бояться монстров даже не показав все существо целиком. Человек больше всего боится неизвестности, сила человеческого воображения может заставить нас поверить в то что даже самые иррациональные мысли правдивы. Невозможно выбрать одну конкретную картину или новеллу которая бы отображала монстра, что пугает только фактом своего существования даже не показывая себя, так как этот элемент характерен для многих произведений, но одними из самых ярких примеров будут являться «я знаю, что вы сделали прошлым летом» 1997 года, «бабадук» 2014 и «ведьма из блэр» 1999
Кадр из кинофильма «я знаю, что вы сделали прошлым летом» 1997 Реж. Jim Gillespie
Кадр из кинофильма «ведьма из Блэр» 1999 Реж. Адам Вингард
Рик Овенс любит черный цвет и довольно часто использует его в своих коллекциях, потому что он может скрывать за собой все что угодно, в его коллекции 2014 года, доминирующим цветом является черный. Одежда принимает абсолютно разные и немного пугающие формы: от мантии до шапки папы римского.
Rick Owens fw 2014
Rick Owens fw 2014
коллекцию commes des garsons 2019 года называют собранием теней, Рэй Кавакубо тоже очень любит работать с черным цветом. из-под ее пера темные силуэты приобретают различные формы, которые колеблятся на гани между жуткостью и красотой.
Commes des garçons fw 2019
нашествие роботов на мир моды
Сама идея того, что машины могут пойти против человечества и навредить ему, кипятит кровь в венах многих любителей жанра ужаса. И факт того что машины начинают потихоньку заменять некоторые профессии, делает эту тему как никогда актуальной. Эта битва между машинами и человечеством присутствует не только на экранах, но и за их пределами.
Машины, которые заменяют человеческий труд и разрушают общество… к счастью это не реальность, а центральная часть сюжета фильма «метрополис» 1927 режиссера Фритца Ланга. Помимо глубокого и новаторского для жанра сюжета, внимание к себе привлекают костюмы авторства Аэннэ Вильком. Железные доспехи робота Марии отпечатались в подсознании целых поколений благодаря своей форме. Даже ходят слухи, что дизайн C-3PO из звездных войн был вдохновлен этим образом. Сочетания футуристичных концептов и образов максимально характерных для 1920х годов подарили этому фильму культовый статус.
Кадры из кинофильма «Метрополис» 1927 Реж. Фритз Ланг
В коллекции Рика Овенса 2009 года, можно заметить форму плечей вдохновленную доспехами Марии, сама коллекция не сияет яркими красками, что характерно для дизайнера, а острые формы создают футуристичные силуэты. И в 2021 году Рик опят вернулся к идее с роботами, это можно заметить в новой версии Kiss Boots
Rick Owens fw 2009
Rick Owens ss 2021
2007 год, Balenciaga под директорством Николя Жэскьер, выпускают коллекцию, где заметно вдохновение метрополисом, но образ робота был переосмыслен в городских рамках. Латексные, металлические и кожаные текстуры заполонили подиум. Несмотря на то, что в этой коллекции нет хоррор подтекста, модели в образах роботов выглядят зловеще
Коко Роша в объективе Дэвида Симса 2007
Balenciaga ss 2007
переосмысление ритуализма
Говоря о ведьмах и жутких ритуалах, самым страшным является человеческий силуэт и тотемы, если эти формы увеличить в размерах, они будут вызывать животный страх. В фильме 2006 года «плетеный человек», доминирует идея с увеличением человеческой фигуры. Источником вдохновения для многих дизайнеров послужила не актерская игра или костюмы, а загадочное чувство, что за тобой постоянно следят, дискомфорт бытия чужаком и постоянное ощущение опасности. Внутри плетеного человека происходили жертвоприношения. Сама идея убийства ради богов довольно часто обращает на себя внимание дизайнеров.
Кадры из кинофильма «плетёный человек» 2006 Реж. Нейл Лабут
Например, Гаррэт Пью в своей коллекции 2007 года, взял за основу фильм «Плетеный Человек», что выразилось в конструкциях которые превращаются в ленты.
Gareth Pugh fw 2007
В коллекциях Крэйга Грина часто проскальзывает тема ритуализма, но самым ярким примером будет являться коллекция 2018 года, в ходе кэмпэйна которой силуэты похожие на человеческие были сожжены.
Craig green 2018
итог
Авангардная мода и фильмы ужасов имеют тесную взаимосвязь. Фильмы ужасов, особенно те, которые выделяются своей атмосферой, запоминающимися персонажами, оказывают значительное влияние на развитие данного ответвления искусства. Во-первых, фильмы ужасов обладают неповторимой эстетикой, костюмеры в фильмах часто создают необычные образы; они могут как угодно играть с формами, текстурами и деталями. Такой подход к творчеству нередко вдохновляет дизайнеров, которые работают в направлении авангард. Существование монструозных персонажей подталкивает на поиск неожиданных и захватывающих дизайнерских решений.
Ведьмы, вампиры, призраки, зомби и другие явления, существующие на экранах, заинтересовали большое количество дизайнеров и не раз попадали на модные показы. Фильмы ужасов оказывают значительное влияние на авангардную моду, добавляя новые эстетические аспекты, символику и эмоциональный подтекст. Это взаимодействие позволяет дизайнерам развиваться и создавать уникальные и инновационные коллекции.
Источники
