Свет и цвет в творчестве Анри Матисса
Концепция
Анри Матисс является одной из центральных фигур искусства двадцатого века. Его творчество открывает особый взгляд на роль цвета и света в живописи. Матисс прошёл долгий путь от поиска выразительной формы до создания гармоничных и радостных композиций, в которых цвет становится главным носителем смысла. Его работы поражают свободой, внутренней лёгкостью и точным чувством равновесия.
«Портрет Матисса», Андре Дерен, 1905 год
В исследовании рассматривается, как Матисс использует цвет в разных жанрах: в портретах, интерьерах, натюрмортах и пейзажах. Цвет в его картинах выполняет функциональную роль: он формирует пространство, обозначает плоскости, задаёт ритм и соотношение форм. Свет всегда взаимодействует с цветом. Он не имитирует естественное освещение, а служит инструментом построения объёма, выделения плоскостей и создания целостного восприятия композиции.
В работе анализируется развитие подхода Матисса к цвету и свету на протяжении его творческой карьеры. В ранних полотнах заметно влияние постимпрессионистов, где цвет служит для построения формы и передачи атмосферы. В период фовизма появляются смелые, насыщенные цветовые решения, где оттенки контрастируют и взаимодействуют в рамках одной композиции. В зрелый период палитра становится более мягкой, свет распределяется равномерно, но сохраняется динамика цветовых отношений и выразительность формы.
Открытое окно, Этрета Анри Матисс, 1920
Цель исследования заключается в том, чтобы проследить принципы работы Матисса с цветом и светом, показать, как они формируют композицию и восприятие произведения. Важной частью анализа является рассмотрение взаимосвязи крупных цветовых плоскостей и световых акцентов, а также способов построения ритма, объёма и пространственных отношений в разных жанрах.
Материалы исследования основаны на книгах и выставочных каталогах. Они позволяют проследить путь художника и его художественные решения. Аналитическая часть работы опирается на мои наблюдения и на знания, полученные в рамках курса о свете и цвете.
Я хочу показать, как развивается художественный язык Матисса и какие принципы лежат в основе его работ.
«Читающая женщина», Анри Матисс, 1903 год
Биография
Анри Матисс родился 31 декабря 1869 года в городе Ле-Като-Камбрези, на севере Франции. Его семья принадлежала к среднему классу, отец был нотариусом, а мать занималась домашним хозяйством. В детстве Матисс проявлял интерес к рисованию и музыке. В 1878 году он начал посещать местную школу, где учителя заметили его художественные способности. Первые работы Анри были исполнены карандашом и акварелью, и уже тогда он стремился передать настроение пейзажей и портретов. В 1887 году он переехал в Париж для изучения права, однако вскоре понял, что юриспруденция не вызывает у него настоящего интереса. После завершения юридического образования он возвращается домой и начинает рисовать в свободное время.
В 1889 году болезнь вынудила Матисса оставаться дома в течение нескольких месяцев. Именно этот период оказал решающее влияние на его художественное становление. Он получил возможность внимательно изучать книги по живописи и рисунку, работать с натурой и экспериментировать с красками. Ранние впечатления, полученные в родном городе и во время прогулок по окрестностям, сформировали его особое внимание к цвету, свету и структуре композиции.
«Сидящая женщина с вазой из амариллиса», Анри Матисс, 1941
В 1891 году Матисс решает окончательно посвятить себя живописи и поступает в Академию Жюлиана в Париже. Там он изучает академический рисунок и живопись под руководством Гюстава Моро. Влияние Моро на формирование художественного мышления Матисса выражается в акценте на индивидуальность художественного языка, внимание к цвету и символическим элементам. В Академии Жюлиана Матисс знакомится с произведениями импрессионистов, таких как Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар, а также с работами постимпрессионистов, включая Ван Гога и Поля Сезанна. Эти встречи с искусством современности помогают ему осознать возможности цвета, формы и света.
В 1896 году Матисс путешествует в Париж и Марсель, изучает коллекции музеев и проводит время в мастерских художников. В 1897 году он посещает Италию, где знакомится с произведениями Ренессанса и изучает классическую композицию. Эти путешествия обогатили его визуальный опыт и научили воспринимать свет и пространство как выразительные средства.
«Просушка парусов», Андре Дерен, 1905 год
В 1900 году он принимает участие в своей первой крупной выставке. В это время его работы демонстрируют влияние импрессионизма и синтетической живописи, однако художник стремится к более смелым экспериментам с цветом. В 1904 году Матисс посещает Лазурный Берег и Сен-Тропе, где он открывает для себя яркость и прозрачность южного света. Пленэрные работы этого периода показывают новую смелость в выборе цветовой палитры и свободное обращение со светом.
В 1905 году Матисс вместе с другими художниками основывает направление фовизма. Его картины этого периода характеризуются насыщенными цветовыми пятнами и контрастными сочетаниями. Портреты, пейзажи, натюрморты и интерьерные композиции создают уникальный язык художника, где цвет и свет становятся главными выразительными средствами.
«Натюрморт с кувшином и фруктами», Анри Матисс, 1898,
В последующие годы Матисс много путешествует по Италии, Германии, Испании и Северной Африке. Путешествия обогащают его восприятие цветовых комбинаций и света. В 1917 году он обосновывается в Ницце, где проводит большую часть своей жизни. Здесь он создаёт серию известных работ, включая «Красную студию» и многочисленные натюрморты и пейзажи. Свет южной Франции глубоко отражается в его живописи, создавая яркие и гармоничные композиции.
Анри Матисс продолжает творческую деятельность вплоть до конца жизни, несмотря на проблемы со здоровьем. В последние годы он работает с техникой «папье колле», создавая декоративные композиции из вырезанных цветных форм. Он умирает 3 ноября 1954 года в Ницце, оставив после себя богатое художественное наследие, которое оказало значительное влияние на развитие современного искусства.
«Ваза, бутылка и фрукты», Анри Матисс, 1906
Портреты
Портретное творчество Анри Матисса демонстрирует сложное взаимодействие цвета и света для построения образа и композиции. Художник формирует структуру портрета с помощью крупных цветовых пятен, которые создают контрасты и задают ритм изображения, распределяют внимание зрителя и определяют пространственные отношения. В таких работах цвет выполняет несколько функций одновременно: он обозначает форму, выделяет плоскости, создаёт контраст и организует пространство вокруг фигуры. Свет подчеркивает объем, очерчивает контуры лица и рук, создаёт ощущение глубины и распределяет акценты по композиции.
«Чтение», Анри Матисс, 1906
В «Зелёной полосе» (The Green Stripe, 1905), портрете Амели Матисс, лицо модели разделено вертикальной зелёной полосой, которая делит тёплые розовые и бежевые оттенки кожи на прохладные синие и зелёные. Такой приём создаёт контраст, подчёркивает ритм композиции и формирует объём. Свет равномерно распределён по поверхности, он не имитирует конкретный источник, а подчёркивает плоскости лица и создаёт визуальное разделение цветов. Красная одежда модели и зелёная полоса на лице задают динамику взгляда и соединяют отдельные элементы портрета в единую цветовую систему.
В «Портрете Греты Молль» (Portrait of Greta Moll, 1908) Матисс использует сочетание контрастных цветов для построения пространства. Голубой и белый узорчатый фон создаёт декоративную плоскость, которая противопоставляется тёплым оттенкам кожи и красно-оранжевым деталям одежды модели. Свет распределён равномерно, без резких теней, что позволяет цвету стать главным средством обозначения формы и объёма. Цветовые пятна создают визуальный ритм, направляют взгляд зрителя и формируют пространственные отношения между фигурой и фоном.
Анри Матисс, «Зелёная полоса»(Мадам Матисс), 1905 год «Портрет Греты Молл», Анри Матисс, 1908 год
В «Женщине на высоком табурете» (Woman on a High Stool, 1914) художник применяет сдержанную палитру, где серые, голубые и тёплые коричневые тона распределены по плоскостям фигуры и мебели. Свет мягко формирует объём, подчёркивая контуры рук и силуэт модели. Поза фигуры строго вертикальна, линии упрощены, а цветовые контрасты задают ритм и глубину композиции. Здесь видно, что свет и цвет работают совместно для построения формы, без детальной прорисовки текстур и реалистичных теней.
В «Мадам Матисс — Красный мадрас» (Madras Rouge, 1907) красный платок мадрас становится центральным цветовым акцентом композиции. Фон выполнен более спокойным синим тоном, что позволяет платку и лицу модели выделяться. Свет образован через цветовые градиенты и контрасты, подчёркивающие объём головы и складки ткани.
В «Портрете Лидии Делекторской» (1947) художник использует сочетание жёлтых и голубых плоскостей для построения лица модели. Цвет создаёт контраст и ритм, свет распределён через градации цвета, без прямого источника освещения. Такой приём формирует объём и подчёркивает декоративный характер портрета. Цветовые и световые отношения позволяют создать впечатление глубины и пластичности формы без детальной прорисовки текстур.
«Мадрасская роза» («Красный головной убор Мадраса»), Анри Матисс, 1907 год «Портрет Лидии Делекторской», Анри Матисс, 1947 год
В «Даме в синей шляпе» (1923) акцент сосредоточен на сочетании глубокого синего цвета головного убора с мягкими светлыми оттенками лица. Синий образует устойчивую композиционную плоскость, а свет усиливает объём лица, создаёт мягкие переходы и уточняет форму глаз и носа. Цветовая организация объединяет фигуру и фон, формируя структурированное и ясное пространство.
«Зора на террасе» («Zorah on the Terrace», 1912) — хотя это не классический «портрет», фигура женщины (Зора) занимает центральное место и изображена очень личностно. Это полотно, находящееся в Пушкинском музее, демонстрирует мастерство Матисса в построении пространства через цвет и свет. Его цветовая гамма — сочетание зелёных стен, земли, и ярких красок одежды — формирует ритм. Свет падает так, чтобы выделить контуры фигуры, её позу и объекты вокруг. Цветовые плоскости создают ощущение глубины, а свет делает восприятие объёма более структурированным.
В «Женщине в пурпурном пальто» (1937) Матисс использует насыщенный фиолетовый цвет пальто как центральный элемент композиции. Фон выполнен спокойными нейтральными тонами, создавая контраст с ярким цветом одежды. Свет мягко моделирует складки и форму пальто через цветовые градиенты, подчёркивая объём фигуры. Цвет и свет объединяют композицию, создавая ритм и гармонию, где декоративность становится ключевым выразительным средством.
«Женщина в фиолетовом пальто» (Woman in a Purple Coat), Анри Матисс, 1937 год «Зора на террасе», Анри Матисс, 1913
В «Испанке с бубном» (1909) используются насыщенные красные и жёлтые оттенки одежды, контрастирующие с более спокойными тонами лица и рук. Свет подчёркивает объёмный характер фигуры, делает ритм плоскостей более выразительным и позволяет различать структуру одежды. Цветовые пятна создают динамичное распределение элементов композиции, а бубен становится ярким акцентом.
Матисс сознательно избегает детальной прорисовки мелких элементов. В портретах важны цветовые отношения и световые акценты, которые формируют силуэт фигуры, очерчивают линии лица и создают ритм композиции. Цвет задаёт направление взгляда зрителя, распределяет внимание по полотну, а свет уточняет форму и объём.
Таким образом, портреты Матисса демонстрируют, что цвет и свет становятся основными средствами построения формы, ритма и пространственных отношений. Работы «Портрет Мадам Матисс», «Портрет Жаннетт в кресле», «Портрет Мадемуазель Фавар», «Портрет Амедея Матисса» и «Портрет Мадемуазель Винтер» показывают разнообразие способов, с помощью которых художник использует цветовые плоскости и световые акценты для создания уникального художественного языка, где эмоциональная выразительность формируется через визуальное взаимодействие цвета и света, а не через реалистическую детализацию.
«Две сестры», Анри Матисс, 1917
Интерьеры
Интерьерные композиции Анри Матисса показывают, как цвет и свет могут создавать ощущение пространства и структуры без точной перспективы или детальной прорисовки. Он часто использовал яркие плоскости, которые обозначают стены, мебель или текстиль, а свет выделяет форму предметов и создает ощущение глубины. Художник использует крупные цветовые плоскости, которые одновременно формируют фон, выделяют ключевые объекты и создают ощущение глубины. Цвет становится основным инструментом организации пространства, а свет уточняет форму предметов, создаёт контрастные акценты и направляет взгляд зрителя по композиции.
«Мастерская художника», Анри Матисс, 1911
В «Красной комнате» (1908) интерьер оклеен красными обоями с синим растительным орнаментом, а у обеденного стола стоит рыжеволосая женщина в тёмно-синей блузе и белой юбке. Стол покрыт скатертью с рисунком, повторяющим мотив обоев, на нём размещены два графина, две вазы с фруктами, а также отдельные фрукты. Яркий красный фон создаёт декоративную плоскость и задаёт ритм композиции, а контраст одежды и светлых предметов подчёркивает фигуру и объём объектов. Свет распределён равномерно, выделяет формы стола, посуды и фруктов, формируя ощущение трёхмерности. Цвет и свет в картине организуют пространство, создавая гармонию и динамику без натуралистической модели освещения.
«Красная комната» (также «Гармония в красном»), Анри Матисс, 1908 год
В «Интерьере с баклажанами» (Interior with Aubergines, 1911) изображён угол студии с столом и вазой баклажанов. Цветовая палитра включает землистые и зелёные тона, баклажаны выступают ярким тёмно-фиолетовым акцентом. Свет мягко подсвечивает поверхности стола, вазу и баклажаны, формируя объём предметов. Цветовые плоскости создают визуальный ритм и структурированное пространство, позволяя воспринимать интерьер как гармоничную композицию.
«Интерьер с баклажанами» (Interior with Aubergines, 1911), Анри Матисс
В «Интерьере дома в Коллиуре» (1905) на переднем плане справа расположена кровать с фигурой, окутанной зелёным одеялом. Рядом на оранжевом ковре лежит шляпа. Слева виден проём на балкон, где стоит женщина в оранжевом платье на фоне пейзажа. В комнате также присутствуют стулья и небольшая картина на стене. Яркий свет, падающий через балкон, подчёркивает объём кровати, стульев и фигуры на переднем плане. Цветовые контрасты зелёного одеяла, оранжевого ковра и платья женщины создают декоративный ритм и организуют пространство.
«Интерьер дома в Коллиуре» (Interior at Collioure, 1905), Анри Матисс
В «Моя комната в Бью‑Риваж» (1918) художник показывает личное жилое пространство, где центральную роль играет фигура за столом и декоративные элементы комнаты. Цветовые плоскости мебели, стен и текстиля включают насыщенные тёплые и холодные оттенки, создавая ритм и визуальный баланс. Свет распределён так, чтобы подчёркивать объём мебели и фигуры, а декоративные мотивы становятся частью композиционного решения. Композиция объединяет все элементы интерьера в гармоничное и структурированное пространство, где внимание зрителя плавно перемещается между предметами и фигурой.
В «Интерьере в Ницце» (1921) изображена комната с расслабленной атмосферой, через большие открытые двери виднеются пальмы и песок солнечного Средиземноморского побережья. В интерьере сидит фигура, погружённая в размышления. Матисс использует яркие цвета и декоративные узоры на мебели и текстиле, которые создают ритм и направляют взгляд по полотну. Свет, проникающий через открытые двери, мягко освещает фигуру, мебель и элементы интерьера, подчёркивая объём и создавая ощущение глубины. Композиция организована так, что интерьер плавно соединяется с внешним пространством, а цвет и свет формируют декоративное, гармоничное и камерное ощущение сцены.
«Интерьер в Ницце» (1921) «Регата в Ницце», 1921 Анри Матисс
В «Большом интерьере в красных тонах» (Large Interior in Red Tones) красные стены и пол создают интенсивную декоративную плоскость. На фоне красного расположены предметы мебели, графины и фруктовые композиции, которые выделяются светлыми и насыщенными оттенками. Свет распределён равномерно, подчёркивает формы предметов и создаёт ощущение глубины. Цвет и свет объединяют интерьер в единую цветовую систему и задают визуальный ритм.
В «Интерьере с этрусской вазой» (1940) женщина сидит за столом, на котором расположены фрукты и книга. Рядом — этрусская ваза оранжевого цвета и зелёные растения. Цветовые пятна создают декоративный акцент и задают ритм, направляя взгляд по комнате. Свет мягко освещает стол, фигуру и вазу, подчёркивая объём предметов. Композиция организована вокруг центрального стола, а декоративный фон добавляет глубину и структурированность интерьера.
«Интерьер с этрусской вазой», Анри Матисс, 1940
В «Интерьере с футляром от скрипки» (1919) предметом акцента является чёрный футляр, расположенный среди мебели и декоративных элементов. Палитра включает тёплые красные, бежевые и зелёные оттенки, создавая визуальный ритм. Свет мягко подчёркивает формы мебели, футляра и тканевых элементов, создавая объём и глубину. Композиция выстроена так, чтобы цвет и свет объединяли интерьер в структурированную, декоративную систему.
В «Интерьере со скрипкой» (1918) изображена комната с мебелью, ковром и скрипкой, расположенной на стуле. Палитра включает тёплые красные, оранжевые и зелёные оттенки, а декоративные узоры ковра и текстиля задают ритм композиции. Свет мягко падает с левой стороны, подчёркивая контуры мебели, скрипку и фигуру сидящей женщины, создавая ощущение объёма и глубины. Цветовые контрасты между яркими и приглушёнными участками формируют структурированное пространство, где каждый объект воспринимается через взаимодействие цвета и света.
«Интерьер с футляром от скрипки», Анри Матисс, 1919 «Интерьер со скрипкой», Анри Матисс, 1918
Матисс активно использует орнаменты на стенах, коврах и текстиле как самостоятельные элементы композиции. Они взаимодействуют с фигурами и предметами, создавая ритм, визуальную гармонию и равновесие. Свет распределяется таким образом, чтобы объединять эти плоскости, выделять форму объектов и формировать объём. Каждое пятно цвета, каждая световая акцентная зона в интерьерах выполняет конкретную композиционную функцию.
Интерьеры Матисса показывают, что цвет и свет могут организовать пространство без сложной перспективной проработки. Яркие и контрастные цветовые пятна задают ритм и направление движения взгляда, формируют ощущение глубины и ясность композиции. Свет подчеркивает форму объектов, усиливает контраст между плоскостями и создаёт равновесие.
«Женщина, сидящая в желтом кресле», Анри Матисс, 1940
Натюрморты
Натюрморты Анри Матисса представляют собой исследование формы, пространства и ритма через цвет и свет. Художник обращался к привычным предметам повседневной жизни — фруктам, цветам, посуде, тканям и декоративным деталям — но каждый объект становился частью сложной цветовой композиции. В этих работах предметная форма подчинена цветовому решению, а свет подчёркивает объём и очерчивает границы объектов. Натюрморт у Матисса не стремится к точной имитации реальной фактуры вещей. Цвет и свет формируют ритм полотна, распределяют внимание зрителя и задают пространственные отношения между предметами.
«Ваза с цветами», Анри Матисс, 1920
Цвет используется для обозначения формы, объёма и положения объектов в пространстве. Яркие насыщенные оттенки соседствуют с более спокойными тонами, создавая линии, ритм и зоны акцента. Свет распределён в зависимости от характера предмета. Лёгкие ткани или прозрачное стекло отражают свет, создавая мягкие переходы и ощущение прозрачности, тогда как плотные фрукты или керамика воспринимаются через насыщенные цветовые пятна. Свет подчёркивает объём, формирует тени и очерчивает края предметов, делая композицию динамичной и структурно ясной.
«Натюрморт История», Анри Матисс, 1924
В «Натюрморте с апельсинами» (1911) центр композиции занимает ярко-оранжевый цвет фруктов. Они выделяются на фоне из синих и зелёных плоскостей, которые образуют контрастные зоны переднего и заднего плана. Свет создаёт мягкие тени вокруг фруктов и подчёркивает форму столешницы, усиливая ощущение объёма и глубины. Контрасты тёплых и холодных цветов формируют визуальный ритм, который направляет взгляд зрителя через всю композицию.
«Натюрморт с апельсинами», Анри Матисс, 1898
«Посуда и фрукты» (1901). На столе изображены тарелки, кувшин и фрукты, размещённые свободно и без симметрии. Палитра основана на сочетании тёплых охристых оттенков фруктов и более холодных, серебристых и голубоватых тонов посуды. Свет падает сверху, создаёт мягкие рефлексы на металлической поверхности и подчёркивает округлость фруктов. Композиция построена на сопоставлении плотных тёмных участков фона и ярких цветовых акцентов на переднем плане.
«Посуда и фрукты» (1901), Анри Матисс
«Гипсовый торс», 1919 года. На столе рядом размещены гипсовая скульптура и ваза с букетом. Цветы яркие, с преобладанием красных и розовых тонов. Их насыщенность противопоставлена матовой белизне гипса. Световое решение подчёркивает различие фактур: скульптура воспринимается как чёткая форма, букет — как группа цветовых пятен. Фон состоит из декоративных тканей, создающих ритм и усиливающих плоскостность композиции.
«Натюрморт с гипсовым торсом и букетом цветов», 1928 года. В центре изображён белый гипсовый торс, стоящий на столе или подставке. Позади и рядом — ткань и небольшие предметы, служащие фоном. Белизна гипса усиливается освещением: свет формирует чёткие грани и резкие переходы от освещённых участков к теневым. Тёплый фон и приглушённые цвета окружающих объектов подчёркивают монументальность фигуры. Композиция строится вокруг контраста светлого торса и насыщенной среды.
«Натюрморт с гипсовым торсом и букетом цветов», 1928 года «Гипсовый торс», 1919 года. Анри Матисс
Картина «Натюрморт с цветами и виноградом», 1922 года. Картина представляет стол с вазой цветов и гроздьями винограда. Цветы изображены нежными красными, былыми и розовыми тонами, виноград изображён зелёным цветом. Свет падает косо, создаёт небольшие рефлексы на поверхности стола и подчёркивает объём ягод.
Картина «Розовая статуэтка и кувшин на красном комоде», 1910 года. На красной поверхности стола или комода расположены статуэтка и кувшин. Цветовая структура построена на сопоставлении насыщенного красного фона и более спокойных оттенков предметов. Световой акцент падает на статуэтку, выделяя её форму и создавая контраст с плоскостью мебели.
«Розовая статуэтка и кувшин на красном комоде», 1910 года, Анри Матисс
Натюрморты Матисса показывают, как привычные предметы становятся носителями визуальной энергии. Цвет задаёт форму, ритм и структурные отношения, а свет формирует объём, выделяет ключевые объекты и создаёт ощущение глубины. Каждый элемент композиции воспринимается через взаимодействие цвета и света, а гармония или контраст между ними определяет восприятие всего полотна. Эти работы демонстрируют мастерство Матисса в создании целостных, ярких и структурно ясных композиций, где простые предметы становятся средствами исследования цвета, формы и пространства.
«Натюрморт с вазой цветов», Анри Матисс, 1924
Пейзажи
Пейзажи Анри Матисса демонстрируют, как художник использует цвет и свет для построения пространства, формы и ритма картины. Для него пейзаж не является прямым изображением природы, он становится полем для экспериментов с цветом, плоскостью и светом. Цвет задаёт структуру композиции, распределяет внимание и формирует границы плоскостей, а свет подчёркивает объём, контуры и пространственные отношения. При этом освещение не всегда подчиняется реалистическим законам: оно создаёт визуальные акценты и уточняет соотношение объектов в пределах композиции.
«Утесы вверх по течению в Этрета», Анри Матисс, 1920,
Этрета (Étretat), 1926 год. На пейзаже изображён участок нормандского побережья с характерными известняковыми утёсами и полосой моря. Матисс использует мягкие голубые и серовато-зелёные оттенки воды и неба, противопоставляя их более тёплым охристым тонам скальных форм. Свет распределён ровно, без сильных контрастов: освещённые плоскости утёса строят ритм вертикальных и наклонных линий, а цветовые переходы формируют ощущение глубины.
Этрета (Étretat), 1926 год, Анри Матисс
Верёвки на пляже, Этрета (Ropes on the Beach, Étretat, 1920). Работа показывает участок пляжа с разбросанными канатами и видом на море. Матисс делает канаты крупными цветовыми акцентами: тёмные, почти графичные линии лежат на светлом песке и формируют композиционный ритм. Море и небо написаны более мягкими голубыми и серыми оттенками, создавая спокойный фон. Свет подчёркивает фактуру канатов и гранулированность песка, благодаря чему передний план становится наиболее активной частью полотна.
Верёвки на пляже, Этрета (Ropes on the Beach, Étretat, 1920), Анри Матисс
Утёсы Аваль, рыбаки — Этрета (Aval Cliffs, Fishermen, Étretat, 1920). На переднем плане изображены фигуры рыбаков, работающих у берега. За ними — массивный утёс Аваль, один из самых узнаваемых видов Этрета. Фигуры написаны упрощёнными пятнами, их цветовые акценты противопоставлены светлым плоскостям утёса. Световые переходы на каменной поверхности создают ощущение монументальности скалы, а контраст между вертикалью утёса и горизонталью берега организует композицию. Цвет моря — бирюзовый, с серыми рефлексами, гармонирует с небом.
Калож, Этрета (Caloches, Étretat, 1920). На полотне изображены прибрежные домики или сооружения — каложи — и часть пляжа. Матисс строит композицию на противопоставлении горизонталей песка и моря вертикальным формам построек. Палитра включает охристые, серые и голубые оттенки; свет подчёркивает геометрию домиков, создавая чёткое деление плоскостей. Пейзаж выглядит декоративно за счёт крупных цветовых пятен и упрощённых форм.
«Утесы Аваль, рыбаки — Этрета», Анри Матисс, 1920 «Калож, Этрета», Анри Матисс, 1920
Двор мельницы в Аяччо (Старая мельница, Корсика) (Old Mill, Ajaccio, 1898). Пейзаж изображает двор окружённый каменными стенами и растительностью. Палитра естественная, с преобладанием серых, коричневых и зелёных тонов. Свет подчёркивает неровные поверхности камня и создаёт чёткое разделение теневых и освещённых участков. Работа ещё несёт влияние постимпрессионизма: цветовые мазки плотные, фактурные, композиция построена на глубине, создаваемой тоном.
«Двор мельницы в Аяччо», (Старая мельница, Корсика), (Old Mill, Ajaccio), 1898 года, Анри Матисс
Вид Коллиура (View of Collioure), 1905 год. Пейзаж относится ко времени фовизма. Изображён городок Коллиур, его дома, набережная и море. Палитра яркая, насыщенная: розовые и оранжевые здания контрастируют с насыщенными голубыми и фиолетовыми тенями. Свет не реалистичен, а декоративен: он создаёт плоскостное решение, усиливает интенсивность цвета. Композиция построена на чередовании пятен ярких оттенков, формирующих динамичный ритм.
«Вид Коллиура», Анри Матисс, 1905
Пейзажи Матисса показывают, что цвет и свет формируют пространство, объём и ритм, а объекты воспринимаются через взаимодействие этих элементов. Контрасты и гармонии оттенков структурируют композицию, свет уточняет форму и плоскости, а цвет задаёт направление взгляда. Через пейзажи Матисс демонстрирует, что природа может быть выражена через живописное сочетание цветов и света, а не через точное воспроизведение реальности.
«Пляж», Анри Матисс, 1920
Заключение
Анализ творчества Анри Матисса показывает, что цвет и свет являются основными средствами организации композиции и построения пространства во всех жанрах его живописи. В портретах цвет формирует плоскости и ритм, а свет выделяет форму и очерчивает контуры фигур. В интерьерах цвет задаёт структуру помещения и распределяет внимание зрителя, а свет подчёркивает объём предметов и уточняет пространственные отношения. В натюрмортах цвет и свет превращают привычные предметы в самостоятельные объекты живописного исследования, формируя их форму и объём, а в пейзажах они создают ощущение пространства, ритма и глубины.
Развитие подхода Матисса к цвету и свету прослеживается на протяжении всей его карьеры. В ранних работах влияние постимпрессионистов проявляется в светлых и прозрачных тонах, в период фовизма появляются смелые и насыщенные контрасты, а в зрелый период цвет становится мягче, но сохраняет интенсивность и выразительность. Свет играет функциональную роль: он распределяет внимание, подчёркивает объём и взаимодействует с цветом для построения целостного пространства.
«Натюрморт с голубой скатертью», Анри Матисс, 1909
Сравнение с творчеством других художников фовистского круга, таких как Рауль Дюфи, Андре Дерен и Альбер Марке, показывает индивидуальность подхода Матисса. Его работа с цветом и светом сочетает декоративность и структурность, смелость и гармонию. Цветовые плоскости и световые акценты создают единую систему, где каждый элемент картины воспринимается через взаимодействие цвета и света, а не через реалистическую детализацию.
Изучение живописи Матисса демонстрирует, как цвет и свет способны формировать пространство, структуру и ритм композиции, а также передавать внутренние качества объектов и сцены. Его работы показывают, что визуальное восприятие создаётся не только через форму, но и через взаимодействие плоскостей, оттенков и световых градаций.
«Фрукты и кофейник», Анри Матисс, 1898
Таким образом, творчество Анри Матисса подтверждает, что цвет и свет являются универсальными средствами живописного языка, способными создавать целостное пространство, задавать ритм и организовывать композицию. Его подход демонстрирует, как художественные решения, основанные на наблюдении за цветом и светом, формируют выразительность полотна и обеспечивают его визуальную и эмоциональную ясность. Исследование показывает, что именно эти принципы делают живопись Матисса целостной, динамичной и узнаваемой, и объясняют её влияние на развитие современного искусства.
«Танец (II)», Анри Матисс, 1910 «Музыка», Анри Матисс, 1910
Сперлинг Х. Матисс. — М.: Молодая гвардия, 2011. — 456 с. — (Жизнь замечательных людей).
Щукин С. Сергей Щукин и Анри Матисс. — М.: Искусство, 2005. — 312 с.
Я хочу, чтобы цвет на моих полотнах пел… / к 155-летию Анри Матисса. — М.: [PDF]. — 2024. — 48 с.
Кудрявцев В. Фовизм и его мастера: Матисс, Дерен, Дюфи. — М.: Изобразительное искусство, 2010. — 256 с.
Басин Е. Я. «Цвет и свет в живописи Анри Матисса» // Искусствознание. — 2015. — № 4. — С. 112-127.
Захарова А. К. «Интерьеры и натюрморты Матисса: цвет и композиция» // Вестник искусствознания. — 2018. — № 2. — С. 56-68.
Арт-ресурс «Анри Матисс: цвет и свет в живописи». — Magisteria.ru. URL: https://magisteria.ru/modernism/henri-matisse
Wikipedia.org. «Анри Матисс» URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Матисс, _Анри
Артхив. Анри Матисс: портреты. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/genre:portrait,-p:2. — Дата обращения: 12.11.2025.
Артхив. Открытое окно. Этрета / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/546018~Otkrytoe_okno_Etreta. — Дата обращения: 12.11.2025.
The History of Art. Henri Matisse: Woman in a Purple Coat. — Режим доступа: https://www.thehistoryofart.org/henri-matisse/woman-in-a-purple-coat/. — Дата обращения: 12.11.2025.
Артхив. Зора на террасе / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/366712~Zora_na_terrase. — Дата обращения: 12.11.2025.
Государственный Эрмитаж. Цифровая коллекция: Матисс. — Режим доступа: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28479. — Дата обращения: 12.11.2025.
Артхив. Мадам Матисс / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217286~Madam_Matiss. — Дата обращения: 14.11.2025.
Gallerix. Коллекция Матисса. — Режим доступа: https://gallerix.ru/storeroom/1258822127/N/1186386625/. — Дата обращения: 14.11.2025.
Art Institute of Chicago. Henri Matisse: Interior at Nice. — Режим доступа: https://www.artic.edu/artworks/2816/interior-at-nice. — Дата обращения: 14.11.2025.
Artchive.com. Collioure Interior / Henri Matisse. — Режим доступа: https://www.artchive.com/artwork/collioure-interior-henri-matisse-1905/. — Дата обращения: 14.11.2025.
Артхив. Интерьер с футляром от скрипки / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217674~Inter’er_s_futljarom_ot_skripki. — Дата обращения: 14.11.2025.
Артхив. Интерьер со скрипкой / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217572~Inter’er_so_skripkoj. — Дата обращения: 14.11.2025.
Артхив. Моя комната в Б’ю Риваж / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/383126~Moja_komnata_v_B’ju_Rivazh. — Дата обращения: 14.11.2025.
Артхив. Посуда и фрукты / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/30974~Posuda_i_frukty. — Дата обращения: 17.11.2025.
Артхив. Ваза с цветами / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217580~Vaza_s_tsvetami. — Дата обращения: 17.11.2025.
Артхив. Натюрморт с вазой цветов / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217398~Natjurmort_s_vazoj_tsvetov. — Дата обращения: 17.11.2025.
Артхив. Натюрморт. История / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217232~Natjurmort_Istorija. — Дата обращения: 17.11.2025.
Артхив. Ваза с цветами / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/482535~Vaza_s_tsvetami. — Дата обращения: 17.11.2025.
Артхив. Розовая статуэтка и кувшин на красном комоде / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/30977~Rozovaja_statuetka_i_kuvshin_na_krasnom_komode. — Дата обращения: 17.11.2025.
Артхив. Натюрморт с гипсовым торсом и букетом цветов / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/507911~Natjurmort_s_gipsovym_torsom_i_buketom_tsvetov. — Дата обращения: 18.11.2025.
Артхив. Гипсовый торс / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217684~Gipsovyj_tors. — Дата обращения: 18.11.2025.
Артхив. Вид Коллиура / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/30976~Vid_Kolliura. — Дата обращения: 18.11.2025.
Артхив. Пляж / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217490~Pljazh. — Дата обращения: 18.11.2025.
Артхив. Вид Коллиура / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/30976~Vid_Kolliura. — Дата обращения: 18.11.2025.
Артхив. Двор мельницы в Аяччо / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/640516~Dvor_mel’nitsy_v_Ajachcho_Staraja_mel’nitsa_Korsika. — Дата обращения: 19.11.2025.
Артхив. Утёсы вверх по течению в Этрета / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/589917~Utesy_vverkh_po_techeniju_v_Etreta. — Дата обращения: 19.11.2025.
Артхив. Калож. Этрета / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/589958~Kalozh_Etreta. — Дата обращения: 19.11.2025.
Артхив. Утёсы Аваль. Рыбаки. Этрета / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/589960~Utesy_Aval’_rybaki_Etreta. — Дата обращения: 19.11.2025.
Артхив. Верёвки на пляже. Этрета / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/589961~Verevki_na_pljazhe_Etreta. — Дата обращения: 19.11.2025.
Артхив. Верёвки на пляже. Этрета / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/589961~Verevki_na_pljazhe_Etreta. — Дата обращения: 19.11.2025.
Артхив. Этрета / Анри Матисс. — Режим доступа: https://artchive.ru/henrimatisse/works/589916~Etreta. — Дата обращения: 20.11.2025.
