Жан Виго: поэтический реализм и визуальный язык
Концепция
Жан Бонавентюр де Виго Альмерейда, более известный как Жан Виго — один из уникальнейших режиссёров французского кинематографа 1930-х, чьи фильмы оказали большое влияние на развитие киноискусства.
Жан Виго родился в Париже, в 1905 году в семье воинствующего анархиста, который был убит в тюрьме. Детство и взаимоотношения с отцом оказали сильное влияние на психологическое состояние Жана Виго и на его здоровье, что в последствие отразилось на его карьере. Режиссеру пришлось отказаться от фамилии Альмерейда, чтобы его не ассоциировали с неправомерными действиями отца.
Жан Виго
У Жана Виго были проблемы со здоровьем, режиссер страдал от болезни туберкулеза, из-за чего был вынужден уехать из Парижа. Однако это не помешало ему связать свою жизнь с киноискусством. Жана Виго очень тяготило к съемкам фильмов, он знакомился с другими французскими режиссерами и старался построить свою карьеру в киноиндустрии, но получилось у него это не сразу. Получив от семьи наследство, Виго решает купить профессиональную камеру, чтобы начать снимать. Жан Виго знакомится с Борисом Кауфманом и с этого начинается его карьера в киноиндустрии. Важно отметить, что первый фильм Виго создавался путем проб и ошибок, многие части сценария менялись и адаптировались по ходу съемок. Это было связано с отсутствием съемочного опыта и конкретных практических знаний у Жана Виго. Однако это не останавливало режиссера, а, напротив, у него появлялось желание создать что-то свое, что-то новое, написанное не по существующим правилам и лекалам.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
К сожалению, жизнь Жана Виго была короткой. В 29 лет режиссер скончался от туберкулеза, спустя месяц после премьеры своего самого известного на данный момент полнометражного фильма «Аталанта». После своей смерти режиссер оставил всего 4 фильма и большое количество разработок сценариев, которые он так и не успел воплотить в жизнь. Несмотря на скромную фильмографию, Жан Виго смог внести огромный вклад в развитие французского художественного направления 1930-х годов — поэтического реализма. Еще в самом первом фильме Жана Виго отчетливо прослеживаются приемы и мотивы, которые можно отнести к течению поэтического реализма. Фильм «Аталанта» Жана Виго принято считать одним из первых кинокартин поэтического реализма.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Изучение фильмографии Жана Виго и его приемов, которые были свойственны поэтическому реализму, дает ключ к пониманию этого художественного направления, его мотивов и идей. Вклад Виго был велик не только в формирование поэтического реализма, но и в саму киноиндустрию. Так, в честь него была создана премия имени Жана Виго, которая «ежегодно присуждается режиссерам… за их независимость мышления, качество и оригинальность их работы»[5].
Поэтический реализм
Поэтический реализм — это направление французского кино 1930-х годов, для которого характерно сочетание реалистичного изображения повседневной жизни с поэтической, лирической или символической окраской.
Фильмы, относившиеся к этому течению зачастую отражали отражали реальность такой, какая она была, описывая быт простых людей. Часто героями подобных кинокартин становились обычные люди рабочего класса. Режиссеры придавали бытовым эпизодам лирический и меланхоличный характер. Темп фильмов поэтического реализма зачастую был медленным и неспешным, а режиссеры много внимания уделяли предметам быта, попадающим в кадр. Иногда у таких предметов было символическое значение.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Фильмы Жана Виго можно отнести к течению поэтического реализма благодаря приемам, которые он использовал.
Композиции кадров
Виго часто делал свои композиции многослойными и заполнял кадр множеством деталей. Особенно это заметно в фильме «Аталанта» (1934г). Это усиливает ощущение замкнутости пространство.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Кроме того, Виго часто ставит кадр так, чтобы на переднем плане оказались не главные герои, а предметы, перекрывающие персонажей: лампы, решетки, проемы. Так режиссер будто показывает преграды между героями.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Композиции кадров, снятых не в помещении, а на улице сильно отличаются. Они, напротив, очень пустые и незаполненные. Таким образом, Виго создает контраст между внутренним миром (каютой) и внешним (улицей). Помещения здесь символизируют быт, память, привычные ритуалы и мечты. В то время как улицы города — отчужденность и пустоту. Герои на фоне больших открытых планов кажутся маленькими и уязвимыми.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
В фильме «По поводу Ниццы» (1930г) Виго часто ставит в центр композиции архитектуру города Ницца. Однако, если сначала Виго показывает величественные красивые здания, вокруг которых гуляет богатая часть населения, то потом в центре композиции оказываются старые темные дома низшего слоя населения. Так Виго создает контраст между богатыми и бедными.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г)
В фильме «Ноль за поведение» (1933г) с помощью композиции Виго показывает внутренне состояние героев. Когда мальчики веселились вместе с учителем, композиция кадра была хаотичной, однако, когда к ним зашел главный преподаватель, персонажи испугались, их настроение поменялось. После этого композиция кадра меняется: все становится симметричным. Несмотря на то, что ракурс и интерьер довольно похожи у двух кадров, благодаря смене композиции меняется общее настроение сцены.
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
Ракурсы
Особое место в визуальном языке Жана Виго занимает угол постановки кадра.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Например, в фильме «По поводу Ниццы» (1930г) Жан Виго часто использует ракурс сверху, как бы наблюдая за тем, что происходит в Ницце. Примечательно, что этот ракурс используется и при съемке пляжей, набережных, площадей, по которым гуляют богатые, и при съемке узких проулков бедных районов, в которых трудятся люди. Так режиссер показывает документальность кинокартины.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Кроме того, Виго часто использует ракурсы снизу, снимая высший, богатый слой населения, создавая тем самым парадокс и показывая его вульгарность, развращенность. Режиссер намеренно снимает веселых танцовщиц и неживые, недвижные статуи снизу, проводя между ними параллель. Жан Виго вводит мысль о том, что торжество карнавала соседствует с неизбежностью смерти.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
В фильме «Аталанта» (1934г) кадр с женщиной, которая крестится при виде главной героини снят с нижнего ракурса. Это создает ощущение социального осуждения героини и общественного давления на нее.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Жан Виго использует ракурс снизу при съемке фильма «Ноль за поведение» (1933г). В сцене, где ученики обсуждают, что их преподаватель будто стал еще злее, режиссер показывает педагога с нижнего ракурса, будто зритель видит учителя от лица мальчиков. Этот прием ставит учеников в более низкое, уязвимое положение.
«Ноль за поведение» (реж. Жан Виго, 1933г).
Приемы монтажа
Особое значение в визуальном языке Виго имеют монтажные приёмы и спецэффекты. Эти приемы зачастую добавляют сюрреализма и лиричности фильмам. Например, в «Аталанте» (1934г) Виго использовал двойную экспозицию, когда герой увидел под водой образ своей любимой. Это значило, что героиня — его «настоящая любовь».
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Виго чередует кадры возлюбленных, находящихся на расстоянии, но мечтающих о ласках друг друга и использует прием двойной экспозиции. Это подчеркивает поэтичность фильма.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
В фильме «Тарис, король воды» (1931г) несмотря на то, что он является документальным о пловце, повествующем о техниках плавания, Виго решает добавить в его финал фантастический и магический момент. В завершающей сцене благодаря двойной экспозиции кажется, что герой будто идет по воде.
«Тарис, король воды» (реж. Жан Виго, 1931г).
Благодаря ритму монтажа фильм «По поводу Ниццы» (1930г) строится как визуальная поэма. Одни и те же кадры повторяются и создают рифму повествования и делают фильм «поэтичным».
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Кроме того, в финале Виго чередует кадры пляжа, карнавала, кладбища будто подводит итог фильма. Это складываются в единую метафору человеческого существования, которая одновременно является и комедией, и трагедией. Виго чередует кадры с карнавала со съемками могильных надгробий. Карнавал становится символом смерти, а море и природа — метафорой вечности.
«По поводу Ниццы» (реж. Жан Виго, 1930г).
Поэтический реализм: продолжение развития
Несмотря на свою раннюю смерть, Жан Виго успел оказать влияние на формирование поэтического реализма как художественного направления. В числе последователей этого течения, помимо Жана Виго, принято выделять Жана Ренуара и Марселя Карне. Однако не все приемы режиссеров, фильмы которых принято относить к поэтическом реализму, схожи.
Слева: Жан Ренуар Справа: Марсель Карне
Например, в фильме «Набережная Туманов» (1938г) Марселя Карне поэтический реализм проявляется в основном не через визуальный язык, как в кинокартинах Жана Виго, а благодаря сюжету и диалогам. Поэтичность и художественность диалогов «Набережной Туманов» сталкивается с весьма реалистичными, обыденными кадрами реальности.
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
— Башмаки, осколки бутылок… Ну и мерзкое же у моря дно… Мерзкое дно. — Это еще не дно. Настоящее море дальше, глубже. — Ты должно быть даже не знаешь, что такое — дно.
«Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
Однако у Карне и Виго прослеживаются и схожие подходы к построению сюжета. Оба режиссера старались показать действительность такой, какая она есть, а их центральными персонажами становятся простые люди, чей быт Карне и Виго демонстрировали в своих фильмах.
1. «Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г). 2. «Набережная Туманов» (реж. Марсель Карне, 1938г).
Простые «герои из низов», сталкивающиеся с жестоким миром присутствуют и в другом фильме Марселя Карне. «День начинается» (1939г) тоже относится к течению поэтического реализма.
«День начинается» (Марсель Карне, 1939г).
Основная часть сюжета складывается из воспоминаний героя, объясняющих события в первых сценах фильма. Благодаря этому Карне передает безвыходность и обреченность героя. В этом заключается «поэтичность» кинокартины.
«День начинается» (Марсель Карне, 1939г).
Жан Ренуар соединяет внимание к социальному и бытовому с лирической и поэтической меланхолией в фильме «Великая иллюзия» (1937г). Режиссер обращает внимание на внутренний мир героев, не отходя от реальности, в которой они находятся. В фильме Ренуара реальность была трагична и персонажам приходилось в ней жить.
«Великая иллюзия» (реж. Жан Ренуар, 1937г).
Однако, если «поэзия» Виго заключается в визуальных метафорах, Рунуар передает ее через диалоги и кадры, показывающие реальность, в которой находятся персонажи.
«Великая иллюзия» (реж. Жан Ренуар, 1937г)
Заключение
Несмотря на то, что разные режиссеры использовали различные приемы в создании своих фильмов, художественное направление поэтического реализма сумело закрепиться в киноиндустрии 1930-х годов. Фильмы Жана Виго принято считать первыми в этом направлении.
«Аталанта» (реж. Жан Виго, 1934г).
Анализируя его небольшую, но весьма уникальную фильмографию, становится понятно, что характерные черты фильмов, приемы и средства создают исключительный взгляд Виго, удивительно объединяющий реальность и поэтический вымысел. «Поэтичность» Виго передавал в основном через визуальные элементы: композиции, ракурсы, отдельные символичные предметы и приемы монтажа.
Фильмография
1. «По поводу Ниццы» (À propos de Nice, реж. Жан Виго, 1930г). 2. «Тарис, король воды» (Taris, roi de l’eau, реж. Жан Виго, 1931г). 3. «Ноль за поведение» (Zéro de conduite, реж. Жан Виго, 1933г). 4. «Аталанта» (L’Atalante, реж. Жан Виго, 1934г). 5. «Набережная Туманов» (Le quai des brumes, реж. Марсель Карне, 1938г). 6. «День начинается» (Le jour se lève, Марсель Карне, 1939г). 7. «Великая иллюзия» (La grande illusion, Жан Ренуар, 1937г).
Brett Doze. OP-ED: A BRIEF JOURNEY THROUGH FRENCH POETIC REALISM // Сайт InSession Film. 26 октября 2020. (URL: https://insessionfilm.com/op-ed-a-brief-journey-through-french-poetic-realism/). Просмотрено: 11.11.2025.
Charlotte S. Hooker. Jean Vigo’s «A Propos de Nice»: Documentary Film and Cinematic Poem // Salisbury University. Vol. 4, No. 3. 1976. P. 251-263.
Ed Law. Film Analysis // Сайт Blogger. 22 марта 2015. (URL: https://emockedlaw.blogspot.com/2015/03/l-atalante.html). Просмотрено: 11.11.2025.
Ed Law. Poetic Realism — A Mélange of Real and Imaginary // Сайт Blogger. 22 марта 2015. (URL: https://emockedlaw.blogspot.com/2015/03/poetic-realism-melange-of-real-and.html). Просмотрено: 11.11.2025.
Le Prix Jean Vigo // Сайт премии им. Ж. Виго (URL: https://prixjeanvigo.fr/). Просмотрено: 13.11.2025.
Библиотека им. Н. А. Некрасова. «Жан Виго магнетизм поэтического реализма». Лекция Антона Мазурова [познавательное видео] // YouTube. 5 августа 2019. (URL: https://youtu.be/0zQO7MscQq0?si=qc5YMu2XARfAcIcM). Просмотрено: 11.11.2025.
Виго, Жан // Сайт Wikipedia. 22 января 2024. (URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Виго, _Жан#Фильмография). Просмотрено: 10.11.2025.
Волков А. По поводу Ниццы. Рецензия // Сайт независимого журнала Lumiere. 9 октября 2017. (URL: https://lumiere.su/po-povodu-niccy-recenziya/). Просмотрено: 12.11.2025.
«Набережная туманов» и потерянное поколение // Сайт Дзен. 29 января 2020. (URL: https://dzen.ru/a/XjFBSZdr5we72bFW?ysclid=mhvvouqyko562247108). Просмотрено: 14.11.2025
https://thecinemaarchives.com/wp-content/uploads/2020/05/vigo-lajdflkajf-1.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEd_yPWmt2ZUmbQbyPQaABirvgfZ1N9tvJV8Pprrpf8dxizDU2VKZHNSxDZLSYhn1_u8JAm-ftkdEFi6SeeI277U4Iv3fWnDPYhzb2NAU812Ahoa_crycqPmGvFSdW7NyPRcc_lR7OxiwH/s1600/latalante+3.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://images-s.kinorium.com/movie/shot/23390/w1500_38445681.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Jean_Renoir_%281959%29.tif/lossy-page1-560px-Jean_Renoir_%281959%29.tif.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://medias.unifrance.org/medias/123/6/67195/format_page/marcel-carne.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://images.kinorium.com/movie/shot/28968/w1500_39130133.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://images.kinorium.com/movie/shot/28968/w1500_39130170.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://images.kinorium.com/movie/shot/28968/w1500_39130138.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://images.kinorium.com/movie/shot/28968/w1500_39130127.jpg (дата обращения: 12.11.2025)
https://ru.kinorium.com/29805/?photo=41707 (дата обращения: 12.11.2025)
https://ru.kinorium.com/29805/?photo=41705 (дата обращения: 12.11.2025)
https://ru.kinorium.com/29805/?photo=41709 (дата обращения: 12.11.2025)
https://images.kinorium.com/movie/shot/27329/w1500_153048.jpg (дата обращения: 14.11.2025)
https://images.kinorium.com/movie/shot/27329/w1500_44683312.jpg (дата обращения: 14.11.2025)
https://s3.amazonaws.com/criterion-production/images/3746-106d226f9f8ecf5d3dc6c2b875c8bc81/currentvigo_medium.jpg (дата обращения: 16.11.2025)
