Технологии и органика в звуковом ландшафте FKA twigs
𝄞 Рубрикатор
𝄞 (0) — Концепция 𝄞 (1) — Введение 𝄞 (2) — Технологии и голос 𝄞 (3) — Звуковой ландшафт 𝄞 (4) — Сотрудничество и влияние 𝄞 (5) — Заключение
𝄞⁽⁰⁾Концепция
FKA twigs for «Striptease» music video, 2025
Современная экспериментальная музыка всё чаще делает акцент не на мелодии или сюжете, а на звуке как ощущаемой, пластичной субстанции. Вместо линейных структур артисты исследуют текстуру, тембр и пространство звука, превращая музыку в новый чувственный опыт. FKA twigs — Талия Дебретт Барнетт — играет важную роль в этом процессе, создавая уникальные аудиовизуальные конструкции, где электронные элементы, микро-звуки тела и переосмысленные вокальные техники сплетаются в единое целое, предлагая слушателю альтернативный способ восприятия музыки.
Особенность её творчества заключается в тонкой манере передачи эмоций через вокальные манипуляции и звуковую подачу: от прямых цифровых эффектов до многослойной акустической обработки. Она активно деконструирует жанровые клише, смешивая трип-хоп, электронику, глитч-поп и эмбиент, создавая хрупкую, многогранную, но интуитивно понятную эстетику.
«Я не ограничена каким-либо музыкальным жанром. Мне нравится экспериментировать со звуками, генерируя эмоции, накладывая свой голос на определённые атмосферы… Мне нравятся индустриальные звуки и включение шумов повседневной жизни, таких как автомобильная сигнализация». — говорила Твигс.
Photograph by Liz Johnson Artur. Styled by Julia Sarr-Jamois, 2020
FKA twigs синтезирует разные виды искусства в своём творчестве: её опыт в танце и актёрском мастерстве превращает музыку в перформанс, наполненный эмоциональными всплесками. Она тщательно контролирует этапы создания композиций — от сведения звуковых дорожек до режиссуры клипов, что делает её индивидуальность подлинной и исключает стандартные поп-приёмы.
Music video for «Cheap Hotel», 2025
Её подход к звуку включает использование разных техник: она дополняет свои произведения телесной микро-акустикой, полевыми записями, создаёт перкуссию из дыхания и пробует обработку голоса в реальном времени. Она не стремится к повторению шаблонных форматов, а постоянно исследует новые звуковые технологии и приёмы, находясь на грани органики голоса и электронной обработки. Произведения FKA twigs ощущаются физически: они вибрируют, рвутся и восстанавливаются, словно отражая динамику человеческих эмоций.
FKA twigs—dance video for «ache», 2012
Часто в электронной музыке стремление к точности и формальности приводит к потере живых эмоций. Гипотеза исследования заключается в том, что в творчестве FKA twigs технологии обработки голоса и звуковая деконструкция, наоборот, усиливают человеческую эмоциональность, придавая музыке глубину чувственного переживания.
𝄞⁽¹⁾Введение
Талия родилась в провинциальном Глостершире, вдали от больших городских шумов, и росла в атмосфере безусловной материнской поддержки. Её мать, англо-испанская гимнастка и танцовщица, с ранних лет поощряла воображение дочери, что нашло отражение в убеждении Талии о способности летать до двенадцатилетнего возраста. В этом мире фантазии танец стал её первым языком. Хореографией она занималась с семи лет, выступала на хореографических конкурсах и часто занимая призовые места. Талия оттачивая мастерство под песни Фелы Кути и Нины Симон, а вечера коротала за просмотром «Лебединого озера».
⁽¹⁾Мама Талии в молодости. ⁽²˒³⁾Маленькая Талия с мамой.
Однако ранняя реальность настигла Талию в школьные годы, когда в католической школе Святого Эдварда она оказалась единственной темнокожей девочкой. Именно из этого напряжения между телом и пространством, между внутренним переживанием и внешним миром, родилась её уникальная эстетика. Танец перерос в звук, а звук стал продолжением движения, формируя её подход к саунд-дизайну.
«Striptease» music video, 2025
Псевдоним артистки также отражает эту уникальность: прозвище «twigs» (в переводе «веточка», «прутик») было дано ей друзьями за характерный хруст суставов во время разминки. В течение долгого времени её также называли «little t». Позднее, к моменту подписания контракта с лейблом Young Turks, к сценическому имени была добавлена аббревиатура FKA (formerly known as — «ранее известная как»), чтобы избежать путаницы с другой артисткой. Важным аспектом, повлиявшим на её работу со звуком, стало развитие тиннитуса — постоянного звона в ушах, предположительно вызванного длительным прослушиванием громкой музыки. Этот опыт, вероятно, обострил её восприятие звуковой материи и тишины.
𝄞⁽²⁾Технологии и голос
FKA twigs рассматривает голос как способ воздействия на слушателя. Её вокальные приёмы, находящие нишу между экспрессией Кейт Буш и экстравагантностью Бьорк, охватывают широкий спектр от дыхания и едва слышного шёпота до дрожаний и цифро-звуковых искажений. Она исследует пределы возможностей человеческого голоса, демонстрируя его эфемерность и вещественность одновременно, зачастую транслируя уязвимость через современную манеру шепчущего пения, лишённую притворства.
Music video for «cellophane», 2019
В её ранних работах, особенно в альбомах LP1 (2014) и M3LL155X (2015), голос Twigs работает как один элемент в сложной звуковой ткани, которая включает деконструированные синтезаторы, сэмплированные звуки и экспериментальную перкуссию. На треке «Two Weeks» из LP1, её сотрудничестве с Arca, голос Twigs находится в постоянном диалоге с волнообразными синтетическими звуками.
Music video for «Two weeks», 2014
Также стоит упомянуть об альбоме «MAGDALENE», о процессе создания которого, Twigs пояснила, что использовала процессор голоса Helicon, позволяющий ей манипулировать голосом в реальном времени во время записи: «Я много работала с машиной обработки голоса, называемой Helicon<…>это действительно круто, потому что вы можете как бы воздействовать на ваш голос по ходу записи.<…>». Она особенно отметила, что эта технология позволила ей получить доступ к различным частям себя и найти новые каденции, которые она не смогла бы открыть посредством традиционного вокального подхода.
Music video for «home with you», 2019
На треке «Home With You» из MAGDALENE, процессор Helicon используется для создания эффекта, при котором вокал FKA twigs в ритмичных, рэпо-подобных декламациях звучит искажённо, механически, почти как голос робота, а затем резко переходит в чистое, оперное пение, когда эффект выключается. Важно отметить, что Twigs часто сохраняла оригинальные демо-записи под обработанными вокалами, даже если переписывала трек позднее, поддерживая оригинальное органическое ощущение. Этот подход демонстрирует, что технология в её работе не предназначена для подавления аутентичности, но для расширения и усложнения её.
Spectrogram, from 1:40–1:51 in Cellophane
В «Cellophane» сочетание фоновых цифровых эффектов придаёт глубину теме и тексту песни. «Помимо формальной функции переходного материала к смене бита и второму куплету, тембр этих эффектов можно интерпретировать как прямую имитацию звука, который издаёт целлофан или плёнка, когда её сминают вокруг предмета. <…> Энергия в диапазоне 1,5–3,5 кГц и вертикальные линии на спектрограмме в верхних частотах соответствуют началу и окончанию этого эффекта.<…> В этот удивительный момент тембра тонкие производственные решения открывают новые пласты смыслов и метафор, не прибегая к прямому семплированию звуков реального мира».
Music video for «Cellophane», 2019
FKA twigs выступает против несанкционированного использования технологий искусственного интеллекта для копирования и распространения её голоса и внешности. В своём выступлении перед Сенатом США в 2024 году она подчеркнула, что творческий труд артиста — это не просто продукт, а отражение личности, и каждый элемент её образа, включая голос и манеру исполнения, должен находиться под её контролем. Она призывает законодателей и индустрию регулировать использование ИИ, чтобы предотвратить появление в интернете музыки, имитирующей её голос, но созданной без её участия. По мнению FKA twigs, артисты должны сами решать, как и где используются их голоса и внешность, и иметь полное право собственности на всё, что связано с их творческим наследием.
𝄞⁽³⁾Звуковой ландшафт
Twigs акцентирует внимание на своём трепетном отношении к «проживанию» её треков: «Я пытаюсь сделать это максимально чувственным. Я хочу, чтобы люди услышали жилы в барабанах и щелчки. Я хочу, чтобы это ощущалось физическим, как если бы оно было в вашем теле, потому что это то, как я ощущаю». Это заявление раскрывает, что использование микро-звуков тела — это не просто техническое решение, но философский подход к вопросу о том, как электронная музыка может оставаться аутентично человеческой в эпоху полной цифровизации.
«EUSEXUA» music video
В альбоме Eusexua продюсер Koreless и сама Twigs используют микрофон Shure SM7B, чтобы захватить не только голос, но и все микро-звуки: дыхание, щелчки, шорохи. Эти элементы не удаляются, а становятся частью вокального микса, подчеркивая телесность и интимность. Вокал Twigs часто звучит сломано, задыхаясь, с множеством артефактов редактирования — это не недостаток, а осознанный выбор, создающий ощущение уязвимости и хрупкости. Например, в песне «Drums of Death» вокал чоппится на пиковых точках волновой формы, и эти «щелчки» становятся перкуссией, а не просто вокальными эффектами.
Music video for «Eusexua», 2024
В микстейпе «Caprisongs» FKA twigs строит звуковое пространство за счёт разнообразных сэмплов и звуковых вставок, которые создают архив интимных, повседневных и эмоциональных моментов. Вставки голосов друзей и знакомых в интерлюдии к альбому, звуки окружающей среды, шумы городских улиц и нойзы связывают треки и формируют эмпатическую ткань повествования.
Music video for Striptease, 2025
В треке «Sad day» вокал Твигс искажён, а продакшн колеблется между атмосферной синтезаторной панорамой и индустриальным ритмом», где цифровые эффекты напоминают настойчивый дождь. В интервью для Beats 1 Твигс призналась, что бридж в песне «Sad Day» — для неё самая эмоциональная часть всего альбома «Magdalene».
Music video for «Sad day»
Музыкант Koreless, работавший с FKA twigs, отмечал её способность запоминать и воссоздавать звуки: «Я никогда не встречал никого с такой энциклопедической звуковой памятью. Например, она [FKA twigs] говорит: „Три недели назад я работала над звуком, похожим на сову“. Потом я нахожу этот файл и замечаю эту микроскопическую деталь под слоями звуков.»
В альбоме «EUSEXUA» музыкальное оформление демонстрирует глубокое понимание клубной культуры, сочетая техно, хаус, гараж и драм-н-бейс. При этом альбом не сводится к чисто танцевальному проекту: «Perfect Stranger» обращается к эстетике UK garage с ностальгическими мотивами, а «Sticky» напоминает сложную электронную балладу с элементами дабстепа.
Звуковой ландшафт трека «Eusexua» построен на монотонных битах, напоминающих метроном, и стробоскопических синтетических мелодиях. В нём сочетаются техно, дабстеп и электронные волны, а вокал FKA twigs звучит почти роботизированно, усиливая ощущение погружения в трансцендентное состояние. Музыкально это выражается в лязгающих металлических звуках, сложных синтетических слоях и клубной атмосфере, где эмоции и технологии сливаются воедино.
«EUSEXUA» music video, 2024
В «24hr Dog» гипнотическое звучание вводит слушателя в состояние транса, исследуя идею полной отдачи и удовольствия в уязвимости. Песня «Striptease» описывает раскрытие чувств как эмоциональный стриптиз, используя воздушные синтезаторы и насыщенные гармонии, чтобы подчеркнуть облегчение от эмоциональной уязвимости.
𝄞⁽⁴⁾Сотрудничество и влияние
FKA twigs активно сотрудничала с рядом ведущих музыкантов, и эти совместные работы существенно повлияли на её творчество.
Твигс рассказала о процессе создания «Water Me» вместе с Аркой. Трек был записан в конце сессии, когда у неё и Арки оставалось всего полчаса до окончания работы. До этого момента сессия не была особенно продуктивной: они экспериментировали с битами, но всё казалось пустым. В последние минуты Твигс села за драм-машину Tempest, а Арка начала добавлять синтезаторные слои. В этот момент у Талии буквально за семь минут пришли слова и мелодия — она вдохновлялась подходом Артура Рассела «первое впечатление — лучшее» и не перерабатывала идею, чтобы не потерять её искренность. После того как песня была записана, они включили меренге и танцевали по студии, празднуя этот спонтанный прорыв.
Arca (Alejandra Ghersi) — продюсер, перформер и диджей, известная своим экспериментальным подходом к музыке и визуальному искусству. Известна своей экспериментальной электроникой, использованием нестандартных ритмов, сложных сэмплов и вокальных фрагментов. Её стиль — это смесь IDM, экспериментального хип-хопа и арт-попа, где она часто искажает и перестраивает звуки, создавая уникальную атмосферу.
Также, Arca внедрила в аранжировку «Papi Pacify» (EP2) Twigs элементы changa tuki — яркой, франтичной электроники, популярной среди молодёжи Венесуэлы, а также использовала детюнинг синтезаторов и LFO для создания нестабильных, «живых» звуков.
В интервью Twigs отмечала, что Arca работает быстро и интуитивно, умеет найти «пятнадцатисекундный фрагмент» и превратить его в полноценную композицию, что позволило ей сосредоточиться на эмоциональной искренности, а не на технической перегрузке.
«Papi Pacify» music video, 2013
FKA twigs также сотрудничала с продюсером Koreless на альбомах «Magdalene» и «Capricorns» и «EUSEXUA». Koreless, известный своим минималистичным и атмосферным подходом, помогал формировать звуковые ландшафты, наполненные глубокими синтезаторами и нестандартными ритмами. Его продюсирование придало трекам ощущение пространства и внутреннего напряжения, что особенно заметно в таких композициях, как «Which way» и «Drums of Death». Помимо работы над музыкой, FKA twigs курировала и визуальные проекты, связанные с Koreless: она сняла клип на его трек «White Picket Fence», что стало продолжением их сотрудничества и переносом характерной аудиальной стилистики в визуальную среду.
С треком «Ego Death» (2020) FKA twigs работала вместе со Skrillex, Ty Dolla $ign и Канье Уэстом. Skrillex был ответственен за электронный бит и общее музыкальное продюсирование: его партия строится на стильной клубной house-структуре с мощной басовой линией и ритмическими срезами, что формирует динамичную клубную атмосферу трека. FKA twigs добавила к этой базе высокий, прозрачный, но насыщенный эмоционально вокал — в её исполнении преобладают особые интонации и специфическая текстура голоса, что делает трек более пластичным и интерактивным для слушателя.
«Tears in club» music video
Артисты, повлиявшие на FKA twigs, определили ключевые направления её творческого развития. Бьорк (Björk) — главный источник вдохновения для FKA twigs, особенно в области экспериментальной музыки, вокальных техник и перформанса. FKA twigs неоднократно признавалась, что именно Бьорк показала ей, как можно использовать голос и тело как инструменты для создания аудиовизуального искусства. Влияние Аалии (Aaliyah) проявляется в ритмических и вокальных решениях: её лёгкий, но насыщенный вокал и уникальный стиль R& B стали основой для формирования собственного вокального почерка FKA twigs. Музыка и танцы Джанет Джексон (Janet Jackson) оказали сильное влияние на её сценическую подачу и подход к ритму, особенно в сочетании движения и звука. Кейт Буш (Kate Bush) вдохновила FKA twigs на создание драматических вокальных композиций и эксперименты с текстурой голоса, а также на театральность исполнения. Наконец, Сейд (Sade) повлияла на атмосферу и вокальные интонации FKA twigs: её лаконичный, чувственный стиль и эмоциональная глубина отразились в аудиовизуальных проектах и вокальных партиях FKA twigs.
«Predictable Girl» music video, 2025
𝄞⁽⁵⁾Заключение
Влияние FKA twigs на современное звучащее искусство неоспоримо. Она не просто экспериментирует, а предлагает целостную стратегию деконструкции жанровой инерции, создавая новый язык для выражения сложных эмоциональных состояний. Её творчество служит примером того, как музыка может стать многомерной системой, формирующей парадигму для будущих исследований в области музыкального перформанса и аудиовизуальной эстетики, где личное, технологическое и физическое сливаются воедино.
FKA Twigs: альбом Eusexua // The Blueprint. 2025. 28 янв. URL:https://theblueprint.ru/culture/music/fka-twigs-eusexua (дата обращения: 17.11.2025).
FKA Twigs. Вокруг шум / Тексты // The Flow. 2014. 10 авг. URL: https://the-flow.ru/features/fka-twigs-vokrug-shum (дата обращения: 17.11.2025).
How meeting Arca blew FKA twigs' world open // Rolling Stone UK. 2025. 2 апр. URL: https://www.rollingstone.co.uk/music/arca-fka-twigs-songs-in-the-key-of-mp3-extract-49306/ (дата обращения: 12.11.2025).
FKA Twigs создала свой цифровой клон для взаимодействия с фанатами // 98mag.kz. URL: https://www.98mag.kz/kultura/fka-twigs-sozdala-svoj-czifrovoj-klon-dlya-vzaimodejstviya-s-fanatami/ (дата обращения: 10.11.2025).
Sherburne Ph. FKA Twigs and the Art of Transformation // The New York Times. 2020. 19 октября. URL: https://www.nytimes.com/interactive/2020/10/19/t-magazine/fka-twigs.html (дата обращения: 10.11.2025).
Snapes L. FKA twigs: ‘I don’t have secrets. I’m not ashamed of anything’ // The Guardian. 2022. 26 марта. URL: https://www.theguardian.com/music/2022/mar/26/fka-twigs-i-dont-have-secrets-im-not-ashamed-of-anything (дата обращения: 10.11.2025).
FKA twigs: Eusexua // Pitchfork. URL: https://pitchfork.com/reviews/albums/fka-twigs-eusexua/ (дата обращения: 18.11.2025).
«Eusexua» от FKA twigs: будущее поп-музыки теперь в Y2K — и это нормально // 98mag.kz. URL: https://www.98mag.kz/kultura/eusexua-ot-fka-twigs-budushhee-pop-muzyki-teper-v-y2k-i-eto-normalno/?ysclid=mi70yc2byw907479970 (дата обращения: 16.11.2025).
Евангелие от «MAGDALENE»: как FKA twigs играет в исповедальность // Buro247.ru. 2019. 14 окт. URL: https://www.buro247.ru/culture/music/14-oct-2019-magdalene-fka-twigs.html?ysclid=mi7104qxhk23633786 (дата обращения: 15.11.2025).
Burton, N. Cellophane — FKA twigs // Timbre and Orchestration Resource. — 2022. — URL: https://timbreandorchestration.org/writings/amazing-moments-in-timbre/2022/2/18/cellophane (дата обращения: 20.11.2025).
