КОМПОЗИЦИЯ И ПРОСТРАНСТВО: художественный язык от античности до барокко
РУБРИКАТОР
[00] — КОНЦЕПЦИЯ ㅤㅤ[01] — АНТИЧНОСТЬ: линейность, логика и пропорция ㅤㅤ[02] — РАННЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: символизм ㅤㅤ[03] — ВОЗРОЖДЕНИЕ: трехмерность и сложная перспектива ㅤㅤ[04] — БАРОККО: движение, драма и захват пространства [00] — ВЫВОД
КОНЦЕПЦИЯ
В истории европейской живописи важнейшее место занимают вопросы композиции и организации пространства. Эти параметры определяют не только визуальный язык картины, но и отражают изменившееся отношение к человеку, миру, драме и быту. Понять, как художники мыслили пространство, — значит, разгадать, как они видели человека в мире и что хотели сказать зрителю.
Античность, Средние века и Возрождение — культовые эпохи в развитии европейской культуры. В античности появились первые философские и художественные традиции; Средневековье принесло христианство, которое стало главным духовным ориентиром для Европы; в эпоху Возрождения человек оказался в центре внимания, что дало начало классическим художественным нормам. Несмотря на отличия, искусство этих эпох часто похоже по своим композиционным и техническим особенностям — будь то роспись ваз, монументальные фрески или иконы. Это говорит о том, что между ними существует культурная и художественная связь.
Проблематика исследования заключается в фрагментарном рассмотрении роли композиции в искусстве. Данное визуальное исследование предлагает целостный анализ вопросов организации пространства и композиции, чтобы проследить тенденцию изменения функциональных и смысловых особенностей вместе с сопутствующими событиями эпох в их хронологическом порядке*
Каждый крупный общественный и культурный перелом менял то, как художники строили свои произведения.
Например, античные мастера выбирали гармоничные и симметричные структуры, отражая идеалы порядка и рациональности того времени. В Средние века композиция подчинялась религиозным задачам, что выражалось в символизме, иерархии фигур и плоскостной организации — религия определяла смысл и форму. С эпохой Ренессанса исторические открытия, гуманизм и интерес к личности человека породили композиции с глубиной и сложными перспективами. Барокко возник на волне религиозных войн и Контрреформации, поэтому художники стремились поражать зрителя эмоциональной драмой, асимметрией, динамикой и контрастами.
ГИПОТЕЗА — Художественная эволюция принципов композиции и пространства напрямую связана с различными представлениями общества, определенных эпох*
АНТИЧНОСТЬ: линейность, логика и пропорция
В античной Греции искусство стремилось к гармонии и идеалу, воспевая красоту человеческого тела. Уже в древних критских фресках и позднее в греческом искусстве видна попытка изобразить пространство так, будто зритель смотрит на него со стороны (двойная перспектива), что стало шагом к созданию реалистичного изображения.
ФРЕСКА КНОССКОГО ДВОРЦА
ФРЕСКИ КНОССКОГО ДВОРЦА
Развитие живописи в VII–V вв. до н. э. особенно ярко проявилось в вазописи. Сначала использовалась «чернофигурная» техника с условными силуэтами, а затем ей на смену пришел более совершенный «краснофигурный» стиль.
Он позволил передавать объем тел, ракурсы и движение. Накладывание фигур друг на друга и размещение их на разных планах, стало толчком к созданию глубины пространства на плоскости, несмотря на линейность композиции.
АЯКС И АХИЛЛ, ИГРАЮЩИЕ В КОСТИ, Эксекий, около 530 года до н. э.
ХОРОВОД ВСАДНИКОВ, VI век до н. э.
Несмотря на постепенное развитие изображения пространства, предметы и тела были порядком реалистичней, чем окружающий фон. Из-за этого в их работах отсутствовали падающие тени, удаленные объекты почти не уменьшались, а вся композиция строилась с единой точки зрения.
ОХОТА НА ОЛЕНЯ, Тамаш Кишбали, конец IV века до н. э.
Римские мастера во многом наследовали греческие подходы, где главным был не пространственный конструкт, а тело и предмет.
БОГОЯВЛЕНСКАЯ МОЗАИКА ДИОНИСА, из виллы Диониса, II век н. э.
БИТВА ПРИ ИССЕ, ИЛИ АЛЕКСАНДРОВА МОЗАИКА, около 100 года до н. э., по живописному оригиналу конца IV–III века до н. э.
БИТВА ПРИ ИССЕ, ИЛИ АЛЕКСАНДРОВА МОЗАИКА, около 100 года до н. э., по живописному оригиналу конца IV–III века до н. э.
РИМСКАЯ МОЗАИКА ИЗ ПИРЕЯ, ИЗОБРАЖАЮЩАЯ МЕДУЗУ, II век н. э.
Во фресках архитектурного стиля особенно ярко проявилось стремление к иллюзии пространства. Изображались колонны, карнизы, ниши и портики, используя сокращающиеся в глубину линии. Однако эти линии зачастую не сходились в единой точке схода, а были параллельными или расходились.
ФРЕСКИ ВИЛЛЫ МИСТЕРИЙ В ПОМПЕЯХ, Италия, I в. до н. э. — I в. н. э.
РАННЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ: символизм
Христианская Церковь «приняла в себя античную культуру, претворила ее и сообщила ей свой символизм» — НИКОЛАЙ БЕРДЯЕВ*
АПСИДА БАЗИЛИКИ САНТА-ПУДЕНЦИАНА, Рим, около 390 года н. э.
С появлением христианского искусства на первый план вышло духовное содержание. Объем уступил место выразительному силуэту, линии и цвету.
МОЗАИКИ САН ДЖОВАННИ ИН ФОНТЕ НЕАПОЛЬ, IV век
МОЗАИКИ САН ДЖОВАННИ ИН ФОНТЕ НЕАПОЛЬ, IV век
Яркий пример ранневизантийского искусства — мозаики мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. Здесь античные традиции сочетаются с новыми принципами: темно-синий фон с золотыми звездами символизирует бесконечное духовное пространство.
МАВЗОЛЕЙ ГАЛЛЫ ПЛАЦИДИИ (СЕСТРА ИМПЕРАТОРА ГОНОРИЯ), Равенна, 450 год
Художники отказались от реалистичной перспективы, используя строгую симметрию, плоскостность фигур и центральную композицию. Глубину создавали не пространственные построения, а сочетание цвета и света — темный фон со светлыми фигурами передавал идею преображения материи через духовный свет.
СПАСО-ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ СОБОР МИРОЖСКИЙ МОНАСТЫРЬ ПСКОВ, XII в.
ВОЗРОЖДЕНИЕ: трехмерность и сложная перспектива
КАПЕЛЛА БРАНКАЧЧИ, САНТА МАРИЯ ДЕЛЬ КАРМИНЕ, Мозаччо, Флоренция
В живописи Проторенессанса появились новаторские решения: художники стали реалистично размещать фигуры в пространстве, изображать их с пониманием анатомии, гармонично связывать персонажей с пейзажем и архитектурой, а также создавать ощущение воздушной среды между героями. Благодаря светотеням и вниманию к объёму сцены стали более убедительными и живыми, что заложило основы для дальнейшего развития искусства Возрождения.
БИТВА ПРИ САН-РОМАНО, ПОРАЖЕНИЕ БЕРНАРДИНО ДЕЛЛА КАРДА, Паоло Уччелло, 1456-1460
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ, Леонардо да Винчи, 1498
На картинах эпохи Возрождения можно заметить стремительное усложнение композиции. Теперь в центре появляются не только божественные фигуры, но и другие культовые личности.
СВЯТОЙ ГЕОРГИЙ, Паоло Уччелло, 1470
ВОСКРЕСЕНИЕ ХРИСТА, Пьеро делла Франческа, 1460
Можно встретить математически точно сконструированное пространство с несколькими разными ландшафтами.
ПЕРЕДАЧА КЛЮЧЕЙ АПОСТОЛУ ПЕТРУ, Пьетро Перуджино, около 1482 года
БРАК В КАНЕ ГАЛИЛЕЙСКОЙ, Паоло Веронезе, 1562-1563
Как мне кажется, важно отметить картину «Брак в Кане Галилейской». Сюжет построен вокруг центральной фигуры Христа, в окружении около 130 персонажей, которые размещены по трём ярусам. Пространство выстроено симметрично и уравновешенно, архитектурные элементы напоминают современные Веронезе венецианские постройки, а библейский сюжет переплетается с жанровыми сценами и портретами его современников.
БАРОККО: движение, драма и захват пространства
Эпоха Барокко родилась из глубокого кризиса, вызванного религиозными войнами, научными открытиями и расширением границ мира. Это разрушило ренессансную гармонию, породив чувство трагического разлада и человеческого ничтожества перед лицом бесконечной Вселенной. Отказавшись от рациональности, искусство обратилось к воображению и сильным эмоциям, выражая себя через экстаз, драму и открытое проявление чувств.
ЭКСТАЗ СВЯТОГО ФРАНЦИСКА, Микеланджело Меризи де Караваджо, 1595
ЛЮТНИСТ, Микеланджело Меризи де Караваджо, 1595
В эпоху Барокко, особенно в протестантских странах вроде Голландии, произошел заметный поворот к бытовым сюжетам, что было вызвано ростом благосостояния горожан и их интересом к частной жизни.
ШУЛЕРА, 1594/ГАДАЛКА, 1594, Микеланджело Меризи де Караваджо
Для композиции барокко характерны динамика, сложность и театральность, принципиально отличающиеся от гармоничной уравновешенности Ренессанса. Вместо статичных пирамидальных построений доминируют энергичные диагонали, S-образные изгибы, создающее ощущение непрерывного изменения. Композиции часто являются открытыми, активно вовлекающими зрителя: фигуры жестами и взглядами устанавливают контакт, а элементы могут «выходить» за рамки произведения, стирая границу между реальным и изображаемым пространством.
РЫБНАЯ ЛАВКА, Франс Снейдерс, 1620
БОБОВЫЙ КОРОЛЬ (ПРАЗДНИК БОГОЯВЛЕНИЯ), Якоб Йорданс, 1638
ВЫВОД
Можно сказать, что художественная композиция — это не просто выбор художника, но отклик на общественные перемены, требования власти, религии, науки и массовых вкусов. Чем активнее развивалось искусство, тем сложнее и многослойнее становилось пространство на холсте: оно из опорного и «разумного» превращается в чувственное, экспрессивное, насыщенное смыслами и эмоциями.
В разные исторические эпохи пространство в изобразительном искусстве отражало важные представления общества и усиливало значение изображаемых образов. Несмотря на различия в стилях, видно, что каждое время создавало свои особые композиционные приемы и способы передачи сути образов, но между ними сохраняется общая художественная связь: многие схемы, визуальные приёмы и типы образов повторяются и переплетаются, показывая преемственность и единство художественной традиции.
Пространство в изобразительном искусстве в образно-композиционном аспекте (от Античности до высокого Возрождения): https://cyberleninka.ru/article/n/prostranstvo-v-izobrazitelnom-iskusstve-v-obrazno-kompozitsionnom-aspekte-ot-antichnosti-do-vysokogo-vozrozhdeniya/viewer
Методические материалы и презентации по Истории Искусств НИУ ВШЭ
