Original size 1140x1600

ГЛИТЧ АРТ: Эстетика неисправности в видеоарте

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
big
Original size 800x450

Логан Оулбимот, Technicolor Nites

Рубрикатор

Концепция

Аналоговая эпоха - Нам Джун Пайк - Штейна и Вуди Васюлка - Шигеко Кубота - Билл Виола

Цифровая эпоха - Роза Менкман - Такеши Мурата

Заключение

Библиография Источники изображений

Концепция

Глитч в видеоарте — это особый феномен, где неисправность техники превращается в полноценный художественный материал. Это не просто случайная ошибка или сбой изображения: глитч показывает материальную природу медиума через дрейф сигнала, сбои камер, артефакты кодеков, зависания и искажения. Эти «неисправности» ломают привычное восприятие, привлекают внимание к скрытой структуре видеосреды и превращают поломку в выразительный художественный жест, где каждая ошибка несёт смысл и открывает новые возможности для визуального исследования. Глитч создаёт пространство для эксперимента с формой и временем: зритель сталкивается с нестабильностью изображения, смещением кадров, искажением цветов и текстур, и именно это делает процесс восприятия более осознанным и вовлекающим.

Сбои видеотехники открывают широкие возможности для художественного выражения. Дрейф кадров, размытые линии и шум на магнитной ленте добавляют выразительность, подчёркивая материальность носителя и уникальность каждого воспроизведения. Цифровые артефакты, пикселизация, разрывы кодека и программные сбои расширяют визуальный язык видеоарта, превращая случайные дефекты в осознанные приёмы. Глитч становится не просто материалом, но и инструментом исследования границ изображения, создавая новые визуальные смыслы и влияя на восприятие зрителя, открывая нестандартные возможности для композиции, монтажа и взаимодействия с медиумом.

Цель исследования — проследить, как неисправности видеосреды становятся художественным материалом в видеоарте и как они формируют уникальный визуальный и перцептивный опыт зрителя, от аналоговых экспериментов до цифровых артефактов современных авторов.

Гипотеза состоит в том, что сбои видеосреды проявляют материальную природу медиума и одновременно функционируют как художественный инструмент, формируя новые визуальные смыслы и изменяя восприятие зрителя. Материальный уровень медиума напрямую перетекает в эстетический и перцептивный эффект, создавая уникальную эстетику.

Структура исследования строится через призму авторов, системно работавших с материальными аспектами видеотехники:

В разделе об аналоговой эпохе внимание будет уделено Нам Джун Пайку, Штейне и Вуди Васулке, Шигеко Куботе и Биллу Виоле, чьи работы показывают, как физические сбои и нестабильности сигнала становились художественным материалом.

В разделе о цифровой эпохе рассматриваются подходы Розы Менкман, Джона Кейса и Такеши Мурату, исследующих новые формы неисправности через цифровые артефакты и программные сбои, создавая уникальные визуальные эффекты и расширяя эстетику глитча.

В заключительной части исследования проводится обобщение современных практик и новых авторов, демонстрирующих, как глитч продолжает развиваться, органично интегрируется в современные формы видеоарта и сохраняет связь с материальной природой медиума, одновременно приобретая новые художественные значения и способы взаимодействия с аудиторией.

[АНАЛОГОВАЯ ЭПОХА]

Нам Джун Пайк

Корейско-американский художник, один из пионеров видеоарта, известный своими экспериментами с телевизионными сигналами и электронными средствами передачи изображения. Его работы часто исследуют нестабильность видеосреды, превращая технические сбои в художественный материал.

Original size 1557x874

Нам Джун Пайк, Магнит ТВ, 1965

С помощью магнита Пайк искажал изображение на экране телевизора, и эта работа стала одним из первых примеров того, как техническая «неисправность» может превратиться в художественный приём.

Original size 2480x819

Нам Джун Пайк, Участие ТВ, 1969

Хоть он и не использовал глитч в прямом его понимании, его манипуляции с искажением сигнала и преобразованием изображения создают визуальные эффекты, близкие к глитч-эстетике.

Штейна и Вуди Васюлка

Американская пара художников, одни из пионеров видеоарта, известны своими экспериментами с электронными сигналами и генеративным видео. Они исследовали техническую природу медиума, создавая визуальные эффекты через нестабильность сигналов и обратную связь.

Original size 1365x1024

Инсталяция Переосмысление света (Light Revisited) / Шумовые Поля, 2002

Original size 2480x608

Штейна и Вуди Васюлка, Шумовые поля, 1974

Работа визуализирует скрытые сбои видеосигнала: экран делится на две половины, одна пульсирует цветом, другая — «шумовым» видео. Мерцание и дрожание полукадров показывают материальную природу медиума и вовлекают зрителя в процесс сборки изображения сознанием. Видео создано с помощью секвенсора, позволяющего разделять полукадры и превращать сбои в ритм и визуальный глитч.

В «Переосмысление Света» (2002) проекция разбивается на три слоя с помощью полупрозрачных зеркал, демонстрируя сложность формирования изображения и продолжая исследовать материальность видео.

Шигеко Кубота

Японская художница, активно работавшая с видео и перформансом с конца 1970-х. Известна экспериментами с телевизионным сигналом, обратной связью и нестабильностью изображения, где техника становится частью художественного процесса.

Original size 800x600

Шигеко Кубота, Автопортрет, 1970 — 1971

В этой работе Кубота использует видеосинтезатор, чтобы изменить своё изображение на экране. Искажения и смещения показывают, что видео — это материал, с которым можно играть. Ошибки сигнала становятся частью художественного образа и делают портрет живым и необычным.

Билл Виола

Американский художник, один из самых известных представителей видеоарта, чьи работы исследуют время, восприятие и материальность медиума. Использует видео как инструмент, где сбои и искажения помогают формировать эмоциональный и перцептивный опыт зрителя.

Original size 960x720
Original size 2480x922

Билл Виола, Информация, 1973

В этой работе Виола использовал технический сбой видеомагнитофона: сигнал направлялся обратно в вход через студийный коммутатор, создавая неожиданные цветовые и визуальные искажения. Глитч здесь осознанный и контролируемый, а ошибки сигнала становятся основой композиции.

[ЦИФРОВАЯ ЭПОХА]

Роза Менкман

Нидерландская художница и теоретик глитч-арта, исследующая ошибки цифровых технологий и нестабильность цифрового сигнала.

Original size 2480x1972
Original size 408x320

Роза Менкман, Перформативный провал, 2008

0

Роза Менкман, Радио Дада, 2008

Радио Дада — аудиовизуальный ландшафт, в котором сбой и фидбэк становятся основой формы и ритма, а техника сама по себе предстает как активный «рассказчик».

Такеши Мурата

Японский художник, известный своими экспериментами с 3D-графикой, цифровым видео и обработкой файлов.

Original size 636x480
Original size 636x480
Original size 636x480

Такеши Мурата, Монстр фильм, 2005

Глитч у Такеши очень пластичен, и многие его работы будто «плавятся» прямо перед нами, погружая зрителя в транс.

Original size 626x360
Original size 626x360

Такеши Мурата, Розовая точка, 2007

Заключение

Глитч в видеоарте не ограничивается отдельными экспериментами или историческими периодами: он постепенно превратился в самостоятельный визуальный язык. От аналоговых экспериментов, где сбои сигнала и нестабильность изображения становились материалом для исследования времени, формы и восприятия, глитч перетекает в цифровую эпоху, где его проявления приобретают новые формы через артефакты кодеков, пикселизацию.

Original size 3000x2000

Патрик Амадон, Черная Роза на Синем, 2012

Original size 720x720

Лэнс Вайлер, Вечер в стиле нуар, 2021

Современные художники продолжают развивать этот язык, интегрируя глитч в новые медиа, интерактивные инсталляции и сетевые проекты. Он остаётся способом подчеркнуть материальность медиума, его физическую или цифровую структуру, и одновременно создавать новые визуальные смыслы, которые вовлекают зрителя в осознанное восприятие изображения.

Таким образом, глитч не просто отражает ошибки техники: он становится инструментом художественного исследования, позволяя авторам и зрителям взаимодействовать с медиумом на глубоком уровне, изучать пределы визуального восприятия и открывать нестандартные возможности формы, движения и времени.

Исследование показывает, что глитч сохраняет связь с материальной природой видео, независимо от того, работает ли автор с аналоговым сигналом или цифровыми файлами, и продолжает развиваться как эстетика, органично интегрируясь в современные практики видеоарта.

Original size 899x505

Сабато Висконти, Пляж Антропоцена

Bibliography
1.

FAKEWHALE. Distorted Visions: Artists Shaping Glitch Art. URL: https://log.fakewhale.xyz/distorted-visions-artists-shaping-glitch-art/ (дата обращения: 19.11.2025).

2.

Skyeng. Глитч арт это. URL: https://skyeng.ru/it-industry/design/glitch-art-kak-napravleniye-sovremennogo-iskusstva/ (дата обращения: 19.11.2025)

3.

PUSHKAR BRAND. Glitch Art Experimental Documentray: Analog Literacy. YOUTUBE. URL: https://youtu.be/T3v681NdRRk?si=9sR8Eya4UyoX0VfS (дата обращения: 19.11.2025)

ГЛИТЧ АРТ: Эстетика неисправности в видеоарте
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more