«Вне текста не существует ничего, культура, история, личность — все имеет текстуальную природу»
Философ Ж. Деррид
Концепция исследования
Главный вопрос, который я ставлю перед собой в этом визуальном исследовании – как советские и современные художники работали с текстом?
Я буду сравнивать произведения представителей московского концептуализма и современных российских художников. Хоть советское искусство и использовало текст на протяжении всей своей истории, я выбрал рассматривать работы московской концептуальной школы потому, что современное российское искусство является преемником именно этой традиции.
Объектом моего исследования является творческая практика наиболее известных и активных представителей московского концептуализма в период с 1975 по 1991 год, а также современных российских художников, практикующих во временной промежуток с 2010 по 2025 год.
Визуальное исследование будет составлено по следующей логике. Сначала мы обращаемся к практике советских художников, рассматриваем общие тенденции и знакомимся с работами конкретных авторов. Затем по такому же сценарию мы взаимодействуем с произведениями современных российских художников. А в конце – на соединении двух дорог – проводим общий сравнительный анализ.
Разбирать художественные работы я планирую на основе метода философа Р. Барта. В эссе 1964 года «Риторика образа» мыслитель предлагает новый подход к анализу визуального сообщения. Следует разобрать объект изучения на три составляющие – языковое, коннотативное (т.е. использующее знаки другой системы) и иконическое (в основе которого нет кода). Автор, рассматривая общие особенности каждого из представленных типов, анализирует структуру изображения в его целостности и исследует связи всех трех способов передачи сообщения.
Выбор именно темы текста в работах художников связан, во-первых, с недостаточным раскрытием этой проблематики в русскоязычном информационном пространстве. Особенно редко исследователи пытаются познать наследие московского концептуализма изнутри, через призму литературы. Во-вторых, данная специфика была выбрана исходя из личных симпатий и эстетических предпочтений. Как художнику, работающему одновременно с поэзией и фотографией, мне интересно изучить, как мастера решали подобные моим творческие задачи.
Гипотеза моего визуального исследования следующая – я предполагаю, что молодое российское искусство является прямым наследником московского концептуализма. Мне хочется выяснить, какие элементы молодые авторы перенимали, а какие продолжали развивать, доводя до новой формы. Особенно интересно проследить развитие отечественного искусства через срез работы с текстом.
Рубрикатор
КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
МОСКОВСКИЕ КОНЦЕПТУАЛИСТЫ ///
- Илья Кабаков
- Эрик Булатов
- В.А. Комар и А.Д. Меламид
- Александр Косолапов
- Римма Герловина
- Дмитрий Пригов
- Ростислав Лебедев
СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ ///
- Валерий Чтак
- Семён Мотолянец
- Кирилл Кто
- Максим Има
- Владимир Абих
ВЫВОД ТЕКСТОВЫЕ ИСТОЧНИКИ ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
Московские концептуалисты
В практике московских концептуалистов ключевое место занимает литература. По мнению искусствоведа Е.А. Бобринской, работы советских неформальных художников отличаются от западных именно тем, что первые опираются прежде всего на литературные коннотации, в которых центральным персонажем становится «маленький человек», подобный героям Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова, А.И. Куприна, М.М. Зощенко и Д.И. Хармса.
Именно поэтому текст в работах московских концептуалистов идет изнутри, от самого ядра их практики. Илья Кабаков говорит: «Мы как бы все живем внутри единого Текста. Поэтому вербальность у нас на первом месте в сфере социального, наружного бытия, и все у нас становится «языком», многими звучащими, пересекающимися на разных уровнях языками».
Илья Кабаков
В произведениях Ильи Кабакова текст предстает частью мифа советской цивилизации. В «Ответах экспериментальной группы» безликие жители коммуналки обсуждают некого «его». Визуальный язык картины отсылает к информационным стендам и таблицам (которые можно было найти у подъездов, в офисных помещениях, на заводах, в медицинских учреждениях и тому подобных).
«Ответы экспериментальной группы», И. Кабаков, 1971 г.
В произведении «Чья это муха? Эта муха Николая» представлен не только текст, но и живое создание – муха. Она как бы вынесена на всеобщее обсуждение. Художник иронизирует над самой абсурдностью происходящего – как вообще можно обсуждать, кому принадлежит муха?
«Чья это муха?» — «Это муха Николая», И. Кабаков, 1987 г.
Илья Кабаков работает с текстом как с гротескным слепком советской системы. В его практике слова теряют свое предназначение – передачу сообщения – и становятся лишь причудливым бессмысленным многоголосием.
Эрик Булатов
«Живу — Вижу», Э. Булатов, 1999 г.
На полотнах Эрика Булатова сожительствуют два измерения – строгий текст и глубокое реалистичное пространство. Возникает контраст неживого и живого, стандартизированного и разнообразного, ограниченного и свободного.
«Знак качества», Э. Булатов, 1986 г.
«Слава КПСС», Э. Булатов, 1975 г.
Эрик Булатов часто заимствовал текст из работ поэта В.Н. Некрасова. Создается интересный тандем – художник не отвечает за слова, а писатель не контролирует визуальный ряд. Таким образом рождаются новые неожиданные образы.
В. А. Комар и А. Д. Меламид
В 1972 году советские художники Комар и Меламид создают новое постмодернистское направление искусства – соц-арт. Название и идеология базируются на американской идее поп-арта, но с одним большим отличием – наше течение репрезентует советскую культуру.
«Лайка», Комар и Меламид, 1972 г.
«Мавзолей», Комар и Меламид, 1992 г.
