Театр маски: комедия дель арте
Рубрикатор
I. Введение II. Комедия масок III. Типология персонажей IV. Трансформация комедии дель арте в современном театре V. Заключение
I. Введение
Театр масок, будучи одним из самых древних и основополагающих видов исполнительского искусства, представляет собой уникальный метод изучения человеческой природы, социальных ролей и эмоциональных состояний.
История театральной маски уходит корнями в глубокую древность. Её появление тесно связано с ритуалами, посвященными божествам, где маска служила проводником между миром людей и миром сверхъестественного.
Античные маски трагедии и комедии. Римская мозаика / II век
В Древней Греции маска была неотъемлемой частью трагедии и комедии. Она позволяла одному актеру играть несколько ролей, усиливала голос благодаря встроенному рупору, делала мимику видимой на большом расстоянии и обеспечивала дистанцию между актером и персонажем, углубляя катарсис. Греческая маска была статичной, но выразительной и гипертрофированной, что подчеркивало универсальность изображаемого типа.
Древний Рим унаследовал маску от греков, но также развил свои формы, особенно в ателланах и мимах, где маска часто служила для создания узнаваемых комических типов и ситуаций. С упадком Римской империи и подъемом христианства, театр маски в его античной форме практически исчез, подвергаясь преследованиям.
В Средневековье элементы маскирования сохранились в народных празднествах, карнавалах, мистериях и фарсах, но не как центральный элемент профессионального театра. Здесь маска чаще всего ассоциировалась с дьяволом, пороками или гротескными фигурами, что отражало дуалистическое мировоззрение эпохи.
Антуан Ватто / «Итальянские комедианты» / 1720
Возрождение маски в театре происходит в эпоху Ренессанса в Италии. Именно в этот период маска не только возвращается на сцену, но и обретает новую, специфическую функцию и эстетику, становясь символом нового театрального искусства. Комедия дель арте («комедия масок»), зародившаяся в Италии в середине XVI века, стала вершиной и наиболее выразительным проявлением театра масок в европейской культуре, оказав огромное влияние на мировую драматургию, актёрское мастерство и режиссуру.
Комедия дель арте — живой, гибкий жанр, который сочетает устоявшиеся традиции с высокой степенью импровизационного мастерства. Ключевой чертой комедии масок является типизация персонажей. Маска становится не просто гримом, а знаком архетипа, который мгновенно кодирует поведение и социальный статус.
Данное визуальное исследование посвящено всестороннему анализу жанра комедии дель арте. Особое внимание уделено маске и ее функциям в итальянском народном театре. Также рассматривается влияние комедии масок на современный театр.
Выбор темы обусловлен личным интересом и ее актуальностью, так как в современной массовой культуре часто встречаются образы, типичные для комедии масок. Для того, чтобы лучше разобраться в феномене комедии дель арте, лонгрид поделен на тематические блоки: «комедия масок», «типология персонажей» и «трансформация комедии дель арте в современном театре». Источниками исследования стали различные труды по истории театра и работы, посвященные классической комедии дель арте и ее адаптации в современном искусстве.
Представление шоу «Комедия дель арте» на фестивале Le Grand Rire / 2012
II. Комедия масок
Комедия дель арте является синтезом нескольких древних и средневековых традиций, процветавших на территории Италии. Карнавальные обычаи стали основой для формирования данного жанра. Также особую роль в становлении сыграли народные исполнители. Бродячие артисты развлекали публику на площадях, используя акробатические номера, пантомиму, музыку и короткие комические сценки, что заложило основу для импровизационного мастерства.
Общепринятой датой рождения комедии дель арте считается 1545 год. В этом году был подписан первый известный контракт, заключенный между группой актеров в Падуе, которые обязались разделить доходы от своих выступлений. Это ознаменовало создание первой профессиональной театральной труппы.
Жан-Батист Жозеф Патер / «Ярмарка в Безоне» / ок. 1733
В период своего расцвета пьесы комедии дель арте, исполнялись на открытом воздухе бродячими труппами.
Структура спектаклей была основана на сценарии, который включал базовый сюжет, часто взятый из известных историй. Актёры импровизировали диалоги, что позволяло им адаптировать представление для аудитории. Благодаря этому они могли включать в свои выступления остроумные комментарии о политике и непристойный юмор, который в противном случае был бы запрещён цензурой. Наиболее популярные сюжеты были основаны на любовных интригах.
Помимо основных сюжетных элементов, единственными прописанными в сценарии компонентами представления были лацци — отрепетированные интерлюдии с комическими сценками, музыкой, акробатикой или драками, которые часто не были связаны с развитием сюжета. Лацци позволяли актёрам продемонстрировать своё мастерство. []
«Комедия дель арте — это удивительное явление. Театр актеров, а не авторов, где человеческое тело становится главным инструментом выражения». — Констант Мик, историк театра
Постановка «Слуга двух господ» / Главная сцена Paramount Center, Бостон / 2013
Поскольку труппы комедии дель арте были гастрольными и постоянно перемещались по Италии и Европе, их сценическое пространство должно было быть легко собираемым и разбираемым. Даже в случае выступления в стационарных придворных театрах декорации оставались минимальными, чтобы не сковывать актеров и не мешать импровизации. Сцена должна была подходить для изображения любой локации, будь то улица, дом или таверна, отсюда идет выбор в пользу минимализма и функциональности реквизита.
Жак Калло / Персонажи комедии дель арте. Из серии «Каприччи» / 1621–1622
Абрахам Боссе / «Актёры в Отеле де Бургонь» / ок. 1633–1634
Типизация персонажей является наиболее важной чертой комедии дель арте. Ее суть заключается в создании универсального, мгновенно узнаваемого и гибкого театрального языка. Архетипы идентифицировали персонажа как представителя определенного социального слоя, профессии, возраста или психологического типа. Подробнее о типологии персонажей будет рассказано в следующем блоке.
Роль маски в комедии дель арте является абсолютно центральной и многогранной. Это ключевой инструмент жанра, определяющий его эстетику и технику актерского мастерства. Маска служила идентификатором персонажа, позволяя актерам перенести фокус игры с лица на тело.
Поскольку маска представляла собой универсальный тип, а не конкретного человека, актеры могли использовать ее для осмеяния пороков аристократии, духовенства или властей, не подвергаясь прямой опасности преследования. В целом, служила мощным инструментом социальной сатиры.
Форма маски, ее цвет и элементы, зачастую диктовали актеру определенную походку, голос и манеру поведения, становясь отправной точкой для импровизации.
Театральные маски: Арлекино, Бригелла, Панталоне, Скарамучча / Автор Luna di Venezia / 2018
III. Типология персонажей
Сцена из представления комедии дель арте / автор неизвестен / XVI век
В традиции комедии дель арте «маска» функционирует как знак общественного типа, концентрирующий в себе устоявшиеся характеристики личности. Через эти типизированные образы театр сатирически показывал человеческие слабости и пороки — например, суетливую хитрость слуг, алчность хозяев или наивность влюблённых. При этом под понятием «маска» подразумевается не только физическая маска на лице, но весь набор внешних средств создания роли: сценический костюм, грим, реквизит и другие атрибуты, формирующие целостный образ персонажа.
Далее проанализируем основные черты таких масок, которые со временем приобрели статус архетипов. Для удобства разделим персонажей на несколько блоков:
1. Слуги (дзанни — Бригелла, Арлекин, Коломбина, Педролино) 2. Представители старшего поколения/власти (Панталоне, Дотторе, Капитан, Скарамучча). 3. Другие персонажи (Тарталья, Пульчинелла, Пьеро)
Дзанни
Дзанни — это слуги, которые являются движущей силой сюжета. Они делятся на два подтипа: хитрые и глупые. Их комедия основана на лацци, акробатике и постоянном голоде.
Морис Санд / Бригелла, Арлекин, Ковьелло, Пульчинелла / 1860
Бригелла — хитрый и циничный слуга. Часто выступает в роли первого дзанни. Он прагматичен, корыстен, готов на любую подлость ради денег. Часто изображается как трактирщик или музыкант.
Бригелла / Маска Бригеллы
Арлекин — ловкий, акробатичный, вечно голодный слуга. Самый известный из дзанни. Он сочетает в себе глупость и внезапную хитрость. Носит яркий костюм из ромбов. Его комедия основана на физических лацци.
Маска Арлекина
Педролино — мягкий и немного наивный слуга, который отличается преданностью и трудолюбием. Он часто становится мишенью для шуток из-за своей добродушной натуры и стремления угодить всем окружающим.
Коломбина — единственная женщина среди слуг. Она обладает острым умом и хитростью, часто оказывая помощь любовникам, при этом умело обманывая представителей старшего поколения.
Старики
Это группа авторитетных, богатых и часто глупых персонажей. Они являются препятствием на пути влюбленных и часто выступают в роли антагонистов.
Морис Санд / Панталоне, Дотторе, Капитан / 1860, Франсуа Жуллен / Скарамучча / XVIII век
Панталоне — скуп, жаден, часто похотлив и пытается ухаживать за молодыми девушками. Он является главой семьи и часто становится жертвой обмана со стороны дзанни.
Панталоне / Маска Панталоне
Дотторе — ученый или юрист, который постоянно сыплет бессмысленными цитатами на латыни и псевдонаучными терминами. Он хвастлив, многословен и невежественен, несмотря на свою ученость.
Дотторе / Маска Дотторе
Капитан — приехал издалека (часто из Испании или другого чужого региона), постоянно рассказывает о своих мнимых подвигах, но на самом деле он труслив и беден. Сатира на военную славу и иностранцев, обычно подвергается разоблачению.
Капитан
Скарамучча — напоминает Капитана, но с более загадочным и циничным характером. Часто взаимодействует с другими персонажами и способен выступать как в роли героя, так и антигероя.
Другие персонажи
Эти персонажи не всегда вписываются в основные категории и часто служат для привнесения внешнего конфликта или сатиры.
Пульчинелла — неаполитанский слуга-горбун. Характеризуется меланхолией, философским цинизмом и иногда агрессией. Является прародителем английского Панча.
Пульчинелла / Маска Пульчинеллы
Тарталья — слуга, страдающий от заикания, часто изображается как персонаж с нервным и забавным поведением. Он преданный и добродушный, но иногда проявляет нелепость в своих действиях.
Тарталья / Маска Тартальи
Пьеро — меланхоличный, влюбленный слуга. В отличие от других дзанни, часто выступает без маски, только с гримом. Его комедия более тонкая, основанная на грусти и неразделенной любви.
Пьеро / Маска Пьеро
Прием типизации лег в основу для развития комедии положений и позднейших форм аттракционной комедии.
IV. Трансформация комедии дель арте в современном театре
Постановка «Lё Тартюф. Комедия» / Московский театр на Таганке / фотограф С. Челли / 2020
Комедия дель арте остается востребованной и в наше время. Режиссеры адоптируют каноничные традиции под реалии нашего времени. В современном театре маска становится гибким инструментом: от прямой типизации до сложных многослойных конструкций, соединяющих пластическую культуру комедии дель арте с технологиями и новыми формами телесности.
Постановка «Слуга двух господ» / театр им. А. С. Пушкина, Москва / фотограф Ю. Иванко / 2022
«Юрий Муравицкий вместе с прекрасными художниками Галей Солодовниковой и Екатериной Щегловой приготовили сущий балаган. С одной стороны — итальянская комедия дель арте, с другой — русский вертеп. Кого больше: Труффальдино или Петрушки? Приходите, увидите!» — Евгений Писарев, художественный руководитель театра
Постановка «Пиноккио. Театр» / Электротеатр, Москва / 2019
Борис Юхананов представил классическую сказку о Пиноккио в новом свете. Спектакль наполнен символикой, абстрактными декорациями и сюрреалистическими образами, погружающими зрителя в мистический мир. Маски, характерные для комедии дель арте, раскрывают внутренние качества персонажей, а необычные костюмы и световые эффекты усиливают атмосферу загадочности. Сказка становится философской притчей о взрослении и самопознании.
Постановка «Пульчинелла» / Театр Старый Дом, Новосибирск / 2022
Режиссёр Андрей Прикотенко в своей постановке возвращает к истокам образ Пульчинеллы, ключевого персонажа Комедии дель арте. Герой представлен в контрастах: он одновременно грубый и нежный, смешной и жестокий. Пульчинелла в этой постановке символизирует одиночество и вечную комедию жизни, что придаёт спектаклю глубокий философский смысл. Монохромная сцена и минималистичные декорации акцентируют внимание на актёрской игре и маске, усиливающей эмоциональное выражение и подчёркивающей внутренний конфликт героя.
Комедия дель арте продолжает жить в современном театре, являясь почвой для переосмысления архетипов и приёмов в рамках современных этических и творческих задач.
Постановка «Don’t You Dare!» / Театр Тристана Бейтса, Лондон / Фото Риккардо Саи / 2019
V. Заключение
Комедия дель арте — это итальянский театральный жанр, возникший в XVI веке, который основывался на импровизации и типизации персонажей. Свою популярность она обрела благодаря динамичному сюжету, физической выразительности и широкому использованию комических приемов.
Ключевое влияние комедии дель арте на театральное искусство заключается в развитии актерского мастерства через импровизацию и характерное воплощение ролей с помощью пластики и языка тела.
Современный театр перенял от нее живость подачи, работу с телом и жестом, а также использование типичных образов и архетипов, что способствует созданию ярких и запоминающихся персонажей. Таким образом, комедия дель арте стала фундаментом для развития театральных техник и жанров, влияя на драматургию, актерское искусство и сценическое движение по сей день.
Джованни Доменико Ферретти / «Арлекин и Коломбина» / XIII век
В чем суть комедии дель арте? // Art for introvert URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/f9z2lm2vp1-v-chem-sut-komedii-del-arte (дата обращения: 21.10.2025).
Как комедия дель арте попала в Marvel и изменила культуру // Techinsider URL: https://www.techinsider.ru/design/1697333-kak-komediya-del-arte-povliyala-na-nashu-kulturu-uznaite-interesnyi-fakt/ (дата обращения: 26.10.2025).
Комедия дель арте // facetia URL: https://facetia.ru/commedia-dell-arte (дата обращения: 21.10.2025).
Комедии дель арте // Art rosa URL: https://art-rosa.ru/news/newsread/news_id-9053 (дата обращения: 21.10.2025).
Комедия дель арте // Большая российская энциклопедия URL: https://bigenc.ru/c/komediia-del-arte-cc69a1 (дата обращения: 22.10.2025).
Комедия дель арте как предок современной комедии // Киноафиша URL: https://www.kinoafisha.info/events/komediya-del-arte-kak-predok-sovremennoy-komedii/ (дата обращения: 26.10.2025).
Комедия Дель Арте — персонажи // URL: https://wrabbit.ru/articles/page/delartem (дата обращения: 26.10.2025).
Commedia dell’arte — The Metropolitan Museum of Art // THE MET URL: https://www.metmuseum.org/essays/commedia-dellarte (дата обращения: 21.10.2025).
Playing The Fool // Theatre Room Asia URL: https://theatreroomasia.com/2013/12/01/playing-the-fool/ (дата обращения: 27.10.2025).
Комедия дель арте и венецианские маски // URL: https://var-veka.ru/blog/venecianskie-maski.html (дата обращения: 25.10.2025).
Маски комедии дель арте // Ярмарка мастеров URL: https://www.livemaster.ru/topic/80540-maski-teatra-del-arte-1-chast?utm_referrer=https%3a%2f%2fyandex.ru%2f (дата обращения: 25.10.2025).
Новый Тартюф в стиле Дель-Арте // Русский блоггер URL: https://rblogger.ru/2020/02/03/novyj-tartyuf-v-stile-del-arte/ (дата обращения: 26.10.2025).
«Слуга двух господ. Russian edition» // BURO URL: https://www.buro247.ru/news/culture/4-apr-2022-premiere-of-the-play-at-the-pushkin-the.html (дата обращения: 27.10.2025).
Abraham Bosse — Actors at the Hotel de Bourgogne // The Metropolitan Museum of Art URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/354643?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 27.10.2025).
Commedia dell’arte — The Metropolitan Museum of Art // THE MET URL: https://www.metmuseum.org/essays/commedia-dellarte (дата обращения: 21.10.2025).
Playing The Fool // Theatre Room Asia URL: https://theatreroomasia.com/2013/12/01/playing-the-fool/ (дата обращения: 27.10.2025).
The legacy of Commedia dell’Arte in contemporary theatre // Meer URL: https://www.meer.com/en/71799-the-legacy-of-commedia-dellarte-in-contemporary-theatre (дата обращения: 27.10.2025).
The Servant of Two Masters // ArtsEmerson URL: https://artsemerson.org/events/the-servant-of-two-masters/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 27.10.2025).
