Сюрреализм и сон: как ранняя анимация изображала фантастические миры
Введение
Анимация появилась задолго до кино. Это искусство, созданное на основе обмана зрительского восприятия, достаточно быстро захватило разум человека, поскольку больше не могло уместиться в его рамки. В анимации возможно все: она не обязана подчиняться ни законам физики, ни логике реального мира. Анимация может создать свою индивидуальную вселенную. Или изменить твою собственную. В ней нарисованные линии оживают, предметы получают возможность двигаться и говорить, а пространство — растягиваться и изгибаться. Именно благодаря этому, как мне кажется, анимация стала одим из первых видов искусства, который на визуальном уровне смог приблизиться к опыту сна.
Артур Мельбурн Купер «Сон о стране игрушек» (1908г)
Артур Мельбурн Купер «Сон о стране игрушек» (1908г)
Между сновидением и анимацией много общего: они обе создают собственную реальность, в которой привычные правила перестают действовать. В отличие от первого кино, анимация не пыталась подражать реальности. Она опиралась не столько на фотографическое сходство с внешним миром, сколько на внутренний мир человека — изменчивый, фантастический и гораздо более свободный.
Жорж Мельес «Туннель под Ла-Маншем, или Франко-английский кошмар» (1907г)
Понять эту особенность у художников и режиссеров не заняло много времени. Уже в первые десятилетия 20 века был открыт огромный потенциал анимации в выражении подсознательного, иррационального. Ранний мультипликационный фильм часто изображал фантазии, сны и видения, используя при этом визуальные приемы характерные для языка сюрреализма — движения зарождающегося в искусстве примерно в те же года.
«Фильм должен быть как сон, в котором вещи кажутся естественными, пока ты не проснешься» — Жан Кокто
Эмиль Коль «Кошмар Фантоша» (1908г)
Макс Эрнст «Целомудренная Иосифина» (1929)
Цель данного исследования — проследить, как аниматоры (до 1940-х годов) визуализировали иррациональное состояние сна, фантазии, и какие художественные приёмы позволяли им создавать эффект «сновидческой реальности»
Контекст
Сегодня понятие «сюрреализм» обычно связывают с европейским авангардом 1920-х годов и манифестом Андре Бретона. В голову сразу приходят картины Сальвадора Дали и фильмы Луиса Бунюэля. Однако интересно то, что визуальный язык, который позднее станет основой сюрреализма, уже существовал в ранней анимации. Как аниматоры начала 20 века, такие как Уинзон Маккей, братья Флейшер и Уолт Дисней, так и художники-сюрреалисты исследовали похожий круг тем: столкновение живого и неживого, сон, иллюзия. Они создавали миры, которые не были подчинены логике разума, а повиновались законам воображения.
Жоан Миро «Карнавал Арлекина» (1924–25г)
Такая тенденция могла возникнуть из-за общего исторического контекста. Начало 20 века стало эпохой бурных перемен. На человека стремительно обрушивались «волны» нового и пугающего мира: Первая мировая война, индустриализация, появление психоанализа, ускорение ритма жизни. Люди больше не чувствовали свою власть над миром, который постепенно погружался в хаос. Именно это привело к кризису рациональности. И сюрреалисты, и аниматоры реагировали на эти изменения, пытаясь показать мир, в котором привычные законы перестают работать. Они отказывались от реалистичного изображения, стремились выразить внутреннее, иррациональные состояния человека.
Рене Магритт «Империя света» (1953-54г)
Джеймс Блектон «The Haunted Hotel» (1907г)
Джеймс Блектон «The Haunted Hotel» (1907г)
Однако, если живопись и литература сюрреализма стремились передать работу подсознания через метафору, то анимация обладала способностью сделать это буквально. Она имела большую власть над зрительским восприятием, поскольку в ней визуальный абсурд казался более реальным. Благодаря движению линии и трансформации форм на экране могли происходить фантастические события, не нарушающие внутренней правдоподобности происходящего. Анимация стала пространством, где зритель мог пережить сон наяву — не только через сюжет, но и через движение и образ.
Анализ визуальных приемов
1. Winsor McCay — «Dreams of a Rarebit Fiend»
Один из первых в истории мировой анимации, Уинзор Маккей, в начале 20 века (1906–1911 годы) создает серию короткометражных фильмов, построенных на сновидческой логике. По сюжету, главный герой этих фильмов есть сырую запеканку перед сном, вследствие чего видит странные, а порой даже тревожные сны.
В мультфильмах Маккея пространство начинает терять устойчивость: дома плавают в воздухе, улицы изгибаются, а комната главного героя вращается вокруг своей оси. С помощью искажения перспективы и размеров, плавной деформации линии и повторяющийся цикл движений художник создает ощущение эфемерности, реальность в его фильме словно «утекает» из рук.
Эти визуальные приёмы создают метафору потери контроля, типичную для сна. Маккей стремится показать не просто фантазию, а внутреннее состояние человека — его тревогу, дезориентацию в пространстве, плавное растворение границ между реальностью и миром бессознательного
2. Winsor McCay — «Gertie the Dinosaur» (1914)
Сюжет Маккея напоминает логику сна — реальный человек встречается с вымышленным существом. В этом фильме анимация становится способом воплотить фантазию в реальность — оживить создание, давно не существующее в реальности. Интересно здесь и то, что художник вступает в диалог с персонажем на экране, тем самым окончательно ломая барьер между миром анимации и реальностью. Для зрителя, которому выпала возможность наблюдать рождение «ожившего сна» подобный опыт становился настоящим чудом.
Сальвадор Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944г)
Сальвадор Дали «Постоянство памяти» (1931г)
Именно это слияние реального и воображаемого, осознанного и подсознательного роднит Маккея с будущими сюрреалистами: и те, и другие стремились показать, что граница между сном и явью условна, а искусство способно разрушить её, позволив человеку увидеть скрытую, иррациональную сторону мира.
3. Walt Disney — «Alice’s Wonderland» (1923)
В творчестве Уолт Диснея, известного всему миру анимационными фильмами о Микки Маусе, также можно найти эксперименты с искажением реальности. Одна из первых работ студии Диснея сочетает в себе игровое кино и анимацию. В нем девочка по имени Алиса засыпает и попадает в странный сюрреалистичный мир. Этот сюжет отсылает зрителя к сказке Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», а также раскрывает природу анимации как искусства, соседствующего с миром сновидений.
Рене Магритт «Человеческое состояние» (1935г)
Анимация здесь буквально становится метафорой сна: Алиса погружается в другой, «анимированный» мир, где действуют иные законы, работает иная логика.
«Анимация — это не иллюзия жизни, это сама жизнь, освобожденная от логики» — приписывается Уолту Диснею
Так, чтобы создать сновидческую атмосферу, Дисней сочетает разные визуальные стили. Соединение реальности и рисунка создает ощущение «пограничья». Зритель не может точно определить, где кончается сон и начинается реальность.
4. Fleischer Studios — «Bimbo’s Initiation» (1931)
Один из самых сюрреалистичных фильмов 30-х годов был создан студией Флешеров. В нем герой по имени Бимбо падает в люк, после чего попадает в подземный мир, населенный странными существами. Фильм становится попыткой визуализировать ночной кошмар. В нем герой проходит серию испытаний, напоминающих ритуал инициации.
Чтобы выразить иррациональное Фишеры искажают пространство, Бимбо бродит по бесконечным коридорам, пытаясь найти выход, с каждым шагом все сильнее погружаясь в мир своего кошмара. Метаморфозы тел и предметов, контраст света и тени — все это создает ощущение клаустрофобии, помогает Фишерам создать мрачный образ подсознания, который впоследствии будет возникать в работах таких сюрреалистов как Бунюэль и Дали
Заключение
Таким образом, анимация распространившаяся в первые десятилетия 20 века превратилась для художников аниматоров способом исследовать возможности человеческого воображения. Художники, такие как Уинзор Маккей, Уолт Дисней, братья Флейшер, интуитивно открывали для зрителей абсолютно новое пространство. В нем изображение было свободно от физических законов, а реальность рождали метаморфозы и движение линий.
Удивительно и то, что черты, характерные для анимации того времени — такие, как иррациональность, абстрактность и взаимодействие сознательного и бессознательного — появились еще до распространения сюрреализма как художественного направления. Как ни странно, но именно анимация первая начала жить по законам сновидений. Еще не в полной мере осознавая это, художники-аниматоры интуитивно исследовали то, что позднее станет предметом интереса психоанализа и авангарда. В создаваемых ими метаморфозах выражалась внутренняя логики сна, где привычное лишается устойчивости, а реальность начинает подчиняться иным законам.В этой попытке не просто имитировать внешний мир, но воплотить мир внутренний, заключается, как мне кажется одно из главных открытий ранней анимации.
Купер, Артур Мельбурн. Сон о стране игрушек [фильм]. — Великобритания, 1908. — British Film Institute. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=Hu-1t9sId5I2.
Мельес, Жорж. Туннель под Ла-Маншем, или Франко-английский кошмар [фильм]. — Франция, 1907. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=FOUbDeWf9iQ
Эрнст, Макс. Целомудренная Иосифина [живопись]. — 1929. — Режим доступа: https://paradoxov.livejournal.com/50858.html
Миро, Жоан. Карнавал Арлекина [живопись]. — 1924–1925. — Albright–Knox Art Gallery. — Режим доступа: https://artchive.ru/joanmiro/works/383331~Karnaval_Arlekina
Магритт, Рене. Империя света [живопись]. — 1953–1954. — Режим доступа: https://artchive.ru/renemagritte/works
Блектон, Джеймс Стюарт. The Haunted Hotel [фильм]. — США, 1907. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=H7DZ7x55qDA
Маккей, Уинзор. Dreams of a Rarebit Fiend [анимация]. — США, 1906. — Режим доступа: https://youtu.be/UhdN7wyK2sY?si=BYtxMYC4rasRnCLa
Маккей, Уинзор. Gertie the Dinosaur [анимация]. — США, 1914. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=-PsmLDFaHEI
Дали, Сальвадор. Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения [живопись]. — 1944. — Режим доступа: https://artchive.ru/salvadordali/works/376047~Son_navejannyj_poletom_pchely_vokrug_granata_za_sekundu_do_probuzhdenija
Disney, Walt. Alice’s Wonderland [анимация]. — США: Walt Disney Productions, 1923. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=tIFEIVkYSnw
Магритт, Рене. Человеческое состояние [живопись]. — 1935. — Национальная галерея искусства, Вашингтон. — Режим доступа: https://artchive.ru/renemagritte/works
Fleischer Studios. Bimbo’s Initiation [анимация]. — США, 1931. — Internet Archive / IMDb. — Режим доступа: https://youtu.be/FSm07stzHZQ?si=OwFDzZqW3UUFJ95H
