Сюрреализм и предметный дизайн: переплетение реальности и фантазии
1. Концепция 2. Краткий обзор основных тенденций и ключевых фигур 3. Основные идеи и темы сюрреализма 4. Сюрреализм в предметном дизайне 5. Современные примеры сюрреалистического предметного дизайна 6. Заключение
Концепция
«Закрой глаза и смотри». Джеймс Джойс «Улисс».
Мне кажется, что начать рассуждение о сюрреализме в предметном дизайне с цитаты из книги о поиске художником «самого себя» очень подходяще. Так как далее мы будем рассуждать именно об этом, удивительном и тонком стиле выражения собственного «Я».
Предметный дизайн представляет собой уникальное пересечение креативности и технической эстетики. В этом контексте сюрреализм, акцентирующий внимание на подсознательном и зачастую нестандартном восприятии реальности, служит важной основой для трансформации обыденных предметов в инструменты эмоционального опыта. Это подчеркивает актуальность темы, ведь в условиях современного мира дизайнеры стремятся создать не просто функциональные объекты, но и те, которые вызывают эмоции и заставляют задуматься о новом назначении вещей.
Визуальное исследование будет основано на глубоком и комплексном анализе предметов дизайна, вдохновленных принципами сюрреализма. Мы выберем проекты, которые представляют необычные взаимодействия между разными материалами и формами. Особое внимание уделяется работам, которые используют парадоксальные сочетания элементов, создавая уникальные дизайнерские объекты, нарушающие привычные представления о функциях и эстетике.
Структура нашего исследования включает несколько тщательно проработанных разделов и тем. Первый раздел посвящен анализу исторического контекста сюрреализма, чтобы понять его корни и влияние на искусство и дизайн. Второй раздел будет сосредоточен на изучении теоретических основ сюрреализма, его философии, а также техник, которые помогают извлекать эмоциональную составляющую из казалось бы обыденных предметов. Третий раздел будет углубленным исследованием современных примеров предметного дизайна, которые иллюстрируют, как сюрреалистические идеи интегрируются в творчество современных авторов.
Текстовые источники для нашего исследования будут отобраны на основе их вклада в понимание соотношения сюрреализма и дизайна. Мы будем уделять особое внимание работам как основоположников сюрреализма, таких как Сальвадор Дали и Рене Магритт, так и современным авторам, которые не менее активно исследуют взаимодействие визуального искусства и дизайна. Критический анализ этих источников позволит выявить как общие подходы, так и новые идеи, которые могут быть полезны для дальнейшего изучения предметного дизайна.
В данной работе мы рассмотрим, каким образом принципы сюрреализма могут быть интегрированы в современный предметный дизайн для создания глубокого эмоционального опыта. Мы также исследуем, как применение сюрреалистических элементов в дизайне не только увеличивает вовлеченность пользователей, но и стимулирует критическое восприятие объектов, изменяя их предназначение. Таким образом, мы будем анализировать, как сюрреализм служит источником вдохновения для новых концепций, переосмысляя назначение предметов и создавая новую эстетику и функциональность в современном дизайне. Понимание этих процессов откроет новые горизонты для дизайнеров, стремящихся к созданию не просто объектов, а уникальных эмоциональных переживаний, которые сообщают о сложности человеческого опыта.
Краткий обзор основных тенденций и ключевых фигур.
«Над городом», Марк Захарович Шагал, 1918 «Голконда», Рене Магритт, 1953
Особенностью сюрреализма является его интерес к тому, что нарушает привычные нормы — это своеобразная, иррациональная интерпретация творческих идей, проявляющаяся в кино, литературе, изобразительном искусстве и дизайне.
В данном исследовании также будут приведены цитаты художников, которые помогут глубже понять концепцию сюрреализма и индивидуальные нюансы их восприятия.
Представители этого движения не работали в едином ключе, но их объединяло стремление освободить скрытые в подсознании творческие силы. Сюрреалисты придавали первостепенное значение этим силам, ставя их выше разума. Дадаизм, предвосхищающий сюрреализм, акцентировал внимание на отрицании традиционных связей с искусством и разрушении эстетических норм в творческом процессе. Дадаисты стремились поразить зрителей, создавая произведения из материалов, ранее не использовавшихся в искусстве.
Андре Бретон, которого многие считают первым среди сюрреалистов, говорил об этом художественном направлении следующее: «Сюрреализм есть чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».
Художники сюрреалисты словно заглядывают за грань нашего сознания, а перемещение их видения в реальную жизнь погружает нас в сон наяву, а кто-то скажет, что «Сюрреализм это флирт с реальностью». Для более глубокого понимания этой темы необходимо обратиться к великим сюрреалистам и проанализировать их работы.
«…диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума» А. Бретон
Сюрреалисты собирались на так называемых «снах наяву», где взрослые участники могли играть и экспериментировать. Их интерес к бессознательному привел к созданию увлекательных игр, подобных известной игре «буриме». В ходе этой игры участники записывали фразы, отказываясь от логического мышления — тексты фиксировались таким образом, чтобы никто не знал, что написали другие. В результате одной из таких сессий возникла знаменитая фраза «изысканный труп будет пить молодое вино».
Художественный авангард XX века с его отвержением традиционных академических ценностей постоянно ставил под сомнение классические нормы и основы. Кубисты и футуристы разрушили привычные формы, абстракционисты переосмыслили их до чистых линий и пятен, в то время как сюрреалисты кардинально изменили восприятие художественных объектов. Одним из первых художников, отказавшихся от традиционных живописных техник, был немецкий скульптор и художник Макс Эрнст, основатель дадаизма в Германии и последователь психоанализа Фрейда.
Макс Эрнст
«Красота — это случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе», — Говорил он сам.
«Композиция», Макс Эрнст, 1917 «Пейзаж с солнцем», Макс Эрнст, 1909
Произведения Макса Эрнста всегда вызывали бурные эмоции — от гнева и протеста до восхищения. Некоторые восхищались его работами, другие же подвергали их критике, а нацисты, пришедшие к власти, классифицировали его картины как «дегенеративное искусство».
Макс Эрнст вошел в историю живописи как новатор, создавший множество художественных техник. Он стал известен как мастер коллажа и стремился найти метод «спонтанного» письма, при котором содержание произведения вырастает из случайных комбинаций линий и цветовых мазков. В результате он разработал технику фроттажа — перенос текстуры различных грубых поверхностей на бумагу. Эти работы он наполнял причудливыми созданиями, дриадами, птицами и насекомыми, создавая сцены из параллельных миров. Таким образом, Эрнст словно заново создавал Вселенную.
«Китайский соловей», Макс Эрнст, 1920 «Дух Локарно», Макс Эрнст, 1929
Он также использовал различные «автоматические» методы, включая ассамбляж, граттаж и дриппинг. Значительное внимание уделял технике декалькомании, разработанной его коллегой Оскаром Домингезом. Это заключалось в том, что он накладывал две только что созданные картины друг на друга, получая в результате новые неожиданные изображения и сложные текстуры на обоих холстах. Все его произведения отражают правдоподобие фантастического и объединяют несочетаемое, создавая непредсказуемую реальность подсознания.
«Будучи человеком заурядной конституции, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в провидца…».
Он рисовал, лепил, вырезал, клеил. Марк Эрнст превращал искусство в хаос, а хаос в искусство.
Рене Магритт
«Искусство живописи казалось мне тогда каким-то колдовством, а художник — человеком, наделенным волшебной силой».
Автопортрет, Рене Магритт, 1923 «Любовная песнь», Джорджо де Кирико, 1914
Изначально Рене Магритт писал в стиле кубизма, об этом говорят его работы начала ХХ века. Однако после его встречи с картиной Джорджо де Кирико «Любовная песнь». Он постепенно начал переходить к сюрреализму. Эту картину Рене Магритт увидел впервые в 1923 году и так описывал свои впечатления:
«Торжествующая поэзия вытеснила шаблонные приемы традиционной живописи… Это было новое зрение, вооружившись которым, зритель видел отражение собственного одиночества и слышал безмолвие мира».
«Ноктюрн», Рене Магритт, 1925 «Потерянный жокей», Рене Магритт, 1926
С развитием его искусства стиль Магритта эволюционировал, и в картине «Ноктюрн» 1925 года появились элементы, ставшие его фирменными чертами.
На его полотнах предметы стали выглядеть более «объективно и отстраненно». Первой работой, которую Магритт считал сюрреалистической, была «Потерянный жокей».
«Воспроизведение запрещено», Рене Магритт, 1937
Магритт оказался истинным бунтарем и нонконформистом, который не желал подстраиваться под требования даже тех, кто причислял себя к сюрреалистам. С ранних этапов своей карьеры он проявлял стремление оспаривать «общепринятые» представления и искал уникальные пути в своем искусстве, заявляя: «Чем более далеки мои картины от стандартов, тем больше я ощущаю свободу».
Он не желал становиться частью коммерческого мира искусства и выставлять свои работы на продажу в угоду кому-либо. Его произведения были наполнены умственным вызовом и исследовали идеи скрытого, что стало одной из главных тем его творчества. С тех пор, как он погрузился в сюрреализм, в его картинах начали появляться фигуры с закрытыми лицами, скрывающимися за тканями, предметами и дымкой. В своей известной работе «Воспроизведение запрещено» он перевел свою загадочную концепцию на новый уровень, изобразив человека, стоящего спиной к зрителю и смотрящего в зеркало; однако, отражение также обращено от нас, создавая завораживающий эффект тайны.
«Когда я смотрю на свои работы, мне кажется, что меня со всех сторон окружает тайна, и в мире нет ей разгадки»
В творчестве Рене Магритта некоторые предметы и образы постоянно повторяются. Например бильбоке, похожая на шахматную фигуру и названная в честь игрушки, в различных картинах Магритта выполняет разнообразные функции: она может изображать дерево, человека, музыкальный инструмент или шахматную фигуру. Такой подход к предметам подчеркивает разнообразие интерпретаций и глубокую связь между разными аспектами реальности и воображения, характерные для его сюрреалистического стиля.
Сальвадор Дали
«Сюрреализм — это Я».
Мы уже обсудили двух известных сюрреалистов, но важнее всего, что оба они были связаны с величественным Сальвадором Дали. Его творчество представляет собой целую эпоху в истории искусства. Некоторые воспринимают его как скандально эпатажного, другие — как сумасшедшего, а кто-то восхищается его невероятной живописью, насыщенной мистикой, загадками и абсурдом.
Издевательство — одна из самых ярких черт эмоциональной палитры Сальвадора Дали. Это не только его стиль общения с окружающими, но и кредо, пронизывающее всю его жизнь и творчество. Он создал ошеломляющую и блестящую рекламу сюрреализма, иллюстрируя свою теорию «критической паранойи». Эта теория заключалась в том, чтобы с критическим и скандальным подходом относиться ко всем ценностям, традиционно значимым для человечества. Параноидально-критический метод мышления стремится к противоречиям и сам создает их, если реальность не предоставляет достаточных.
Под влиянием техники Макса Эрнста Дали начал увлекаться изображением образов, возникающих из свободных ассоциаций, связанных с случайно выбранными формами. Оптические иллюзии, пластическое преобразование предметов, разложение и растворение, иррациональные ассоциации — все это стало знакомыми приемами его живописи, делающими его работы уникальными и легко узнаваемыми.
«Воспоминания женщины-ребенка», Сальвадор Дали, 1932 «Дезинтеграция постоянства памяти», Сальвадор Дали, 1954
Дали был особенно близок к темам, отражающим ощущение утраты и одиночества человека в бескрайнем мире. Его художественное выражение сочетало юмор и полную свободу стиля, что придавало работам особую атмосферу. Отличительной чертой художника было то, что, несмотря на абсурдность его образов, они всегда отличались высоким уровнем мастерства. Он применял фотографическую точность, которую многие его contemporaries считали устаревшей. Это уникальное сочетание технического совершенства и сюрреалистического содержания создавалось впечатляющий эффект, завораживающий зрителей и погружающий их в мир его безграничного воображения и концепций.
Важно отметить, что одним из самых важных двигателей его творчества и прогресса была его Гала. Дали не просто видел в ней музу, но и благодаря ей создал первые сюрреалистические работы в предметном дизайне, в ювелирных украшениях в частности.
«Идеальная вещь для меня та, которая абсолютно не для чего не пригодна. Этим предметом нельзя писать, им не удалишь лишние волосы и не сможешь позвонить. Этот предмет нельзя разместить на шедевре или поставить на комод Людовика XIV. Эту вещь нужно просто носить, и это ювелирное украшение» — С. Дали
«Рубиновые губы», Сальвадор Дали, 1949, рубины, жемчуг «Королевское сердце», Сальвадор Дали, 1953, золото, рубины, сапфиры, изумруды, аквамарины, хризолит, гранаты, аметист, жемчуг
Сальвадор Дали тщательно продумывал все аспекты своих работ, включая выбор материалов для каждого украшения. Он считал, что каждый компонент его творчества должен обладать важной символикой и вызывать у зрителя специфические чувства или образы.
И так, получается что три сюрреалиста привнесли в идею этого направления искусства совершенно разные идеи, но несмотря на парадоксальность данного факта, они предельно похожи по сути и смыслам. В таком случае возникает противоречие, и вопрос, а как проявится сюрреализм в современности и тем более в предметном дизайне. Если из всех, кто был представлен выше лишь С. Дали, был напрямую с этим связан.
Основные идеи сюрреализма
«Влюбленные», Рене Магритт, 1928
Как уже упоминалось ранее основным стремлением сюрреалистов было выразить бессознательное и устранить логические границы, чтобы объединить реальное и иррациональное. Сюрреалисты стремились заглянуть в мир сновидений, свободных ассоциаций и автоматического письма. Они поддерживали визуальное выражение навеянных образов, которые возникают из подсознания, без предварительного сознательного контроля. Это создавало возможность для искусства, которое могло бы передать истинные чувства и мысли художника.
Еще одной важной концепцией является комбинирование действительности и фантазии. Сюрреалисты были мастерами создания неожиданных и абсурдных соединений между объектами и пейзажами. Используя коллажи и фотомонтаж, они смешивали реальные и вымышленные элементы, создавая зрительные иллюзии, которые вводили зрителей в мир безграничных возможностей воображения.
«Жираф в огне», Сальвадор Дали, 1937
Паранойя и игра также занимают центральное место в сюрреалистической эстетике. Сюрреалисты исследовали параноидальное восприятие реальности, где привычные объекты могли приобретать новые неожиданные смыслы. Игровой элемент в изобразительном процессе позволял свободу экспериментов и неожиданных решений, что делало каждое произведение уникальным.
Кроме того, сюрреализм стремится к трансцендентному, и это выражается в поиске за пределами обыденной реальности и осознаваемого опыта. Художники создавали визуализации философских и психологических понятий, стремящихся глубже понять человеческую природу и место человека в мире.
«Биомеханический пейзаж», Ганс Рудольф Гигер, 1984
Это движение также выделялось пересечением различных искусств. Сюрреализм охватывает не только живопись, но и литературу, театр, кино и фотографию, что создает междисциплинарные проекты с использованием общего языка, состоящего из универсальных символов и образов. Данный подход усиливал эмоциональную связь между произведениями и зрителями.
Критика логики и рациональности является одной из основных целей сюрреалистов. Они протестовали против традиционных представлений о разуме, стремясь разрушить прежние конструкции восприятия и предложить альтернативные взгляды на мир. Современное искусство и мысли о реальности стали основными объектами их исследования.
«Художник и его невеста», Марк Захарович Шагал, 1980
Благодаря концепции сюрреализма, предметные дизайнеры получили не просто вдохновение, но и абсолютную свободу действий. Они смогли отвлечься от реальности и сделать мягкое-твердым, твердое-жидким, сочетать не сочетаемое.
Сюрреализм в предметном дизайне
Одним из ключевых аспектов сюрреализма в предметном дизайне является использование необычных форм и пропорций. В этом направлении дизайнеры стремятся преодолеть привычные рамки и создавать предметы с искаженными, абсурдными формами, которые нарушают общее представление о функциональности. Такие объекты становятся своего рода произведениями искусства, заставляющими зрителя остановиться и задуматься о том, каково их предназначение.
Символизм и метафоры также являются неотъемлемыми компонентами сюрреалистического подхода в дизайне. Объекты могут носить в себе многозначительные формы и элементы, что позволяет передавать сложные идеи и чувства. В этом случае предмет не просто выполняет свою основную функцию, но и становится носителем определенного сообщения или истории, вызывая у зрителя размышления.
Игра с иллюзией — еще один важный принцип, который активно используется в сюрреалистическом дизайне. Предметы могут создавать оптические иллюзии и неожиданные визуальные эффекты, что делает взаимодействие с ними более динамичным и увлекательным. Например, мебель или освещение с изменяющимися формами могут превращать привычные вещи в нечто более интересное и интерактивное.
Элементы непредсказуемости и сюрприза, заложенные в объекта, делают их яркими представителями сюрреалистического дизайна. Дизайнеры могут внедрять функции, которые меняют традиционное восприятие предметов. Подвижные элементы, изменения формы или даже скрытые функции способны удивить пользователя и бросить вызов его ожиданиям, создавая запоминающийся опыт взаимодействия.
Кроме того, сюрреалистический дизайн акцентирует внимание на взаимодействии объектов с окружающей средой. Здесь мебель или предметы интерьера могут принимать динамичные формы, что позволит им гармонично вписываться в архитектурное окружение или природный ландшафт, создавая впечатление живого и органичного пространства.
Наконец, сюрреализм поощряет экспериментирование с функциями предметов. Часто объекты в этом стиле могут не выполнять свои привычные функции, предоставляя людям возможность по-новому взглянуть на утилитарные вещи. Это экспериментирование может привести к созданию оригинальных и неожиданных решений, которые обогащают наш повседневный опыт.
Современные примеры сюрреалистического предметного дизайна
Вернемся немного к основоположнику сюрреализма в предметном дизайне — Сальвадору Дали. Он часто использовал контрастные цвета и неожиданные комбинации, чтобы создать удивительные визуальные эффекты. Этот подход нашел свое применение в современном интерьерном дизайне, где дизайнеры используют эксцентричные цветовые решения, чтобы добавить оригинальности и эмоционального заряда в интерьеры. Благодаря влиянию Дали, современные интерьеры стали ярче, более насыщенными и необычными в цветовых сочетаниях.
«Постоянство памяти» часы с механизмом Jaeger LeCoultre 426, Сальвадор Дали, 1949, золото, бриллианты, эмаль «Постоянство памяти», Сальвадор Дали, 1931
BD Barcelona Design
Рассмотрим один из самых известных и узнаваемых в наше время дизайнов: Кресло Leda оказалось в каталоге BD Barcelona Design. Нам нет необходимости вглядываться или даже понимать концепцию реализма, потому что данное кресло списано с полотна почти детально.
«Женщина с головой из роз», Сальвадор Дали, 1935 Кресло и столик коллекции Leda. BD Barcelona Design
Но это был не единственный пример, когда эти талантливые дизайнеры ссылались на С. Дали. Ещё одинм из очевидных примеров может выступать диван Оскара Тускетса Бланка, получивший название на основе оригинального дизайна. «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» которое ляжет в основу дизайна знаменитых диванов было написано в 1934 году.
«Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты», Сальвадор Дали, 1935
Первый диван в форме губ был создан в 1937 году, когда модельер Эльза Скиапарелли представила новую помаду. Однако тогда этот мебельный объект не вызвал большого восторга.
Спустя несколько десятилетий, в начале 1970-х годов, когда Сальвадор Дали уже завоевал международную репутацию как художник, ему пришла в голову идея превратить свою картину «Лицо Мэй Уэст, использованное в качестве сюрреалистической комнаты» в пространственное произведение. Одна из комнат его театра-музея в Фигерасе стала материализацией этой идеи. В этом пространстве находилась настоящая мебель, оформленная в стиле женского портрета. В центре полукруглой платформы, выполненной в форме «лица», располагался яркий пластиковый диван в виде губ.
После открытия музея эта комната произвела на посетителей сильное впечатление, что способствовало быстрому запуску серийного производства диванов Дали.
Диван-губы, Сальвадор Дали, 1937 Диван Dalilips, BD Barcelona Design, 1972
Стоит отметить, что это не единственные их работы, они также представили великолепную коллекцию мебели, вдохновленную творчеством самого знаменитого сюрреалиста — Сальвадора Дали.
Андрес Райзингер
Я считаю, что творчество Андреса Райзингера, мультидисциплинарного художника и дизайнера, родившегося в 1990 году, является ярким примером того, как вымышленный мир и виртуальность могут коренным образом влиять на современный дизайн и восприятие пространства. Его работы охватывают различные области, включая промышленный и интерьерный дизайн, а также 3D-графику, что подчеркивает универсальность его подхода.
Armchair Hortensia, Reisinger Studio, 2020
Digital Interiors, Reisinger Studio, 2020
Райзингер мастерски сочетает сюрреалистические элементы с эстетикой миллениалов, создавая интерьеры, которые призваны не только визуально воздействовать, но и вызывать эмоции. Часто он использует пастельные тона, часто монохроматические дизайны и мягкость во всем.
Он сам говорит о своих работах следующее: «В своих проектах я всегда стремлюсь к чувствительности. Даже идеально проработанное техническое решение не имеет значения, если результат не впечатляет зрителя эмоционально».
Одной из отличительных черт работ Райзингера является его увлечение виртуальными интерьерами. Эти пространства и их стилистические решения напоминают произведения таких мастеров, как Джорджо де Кирико и Рене Магритт. В его дизайне можно встретить неожиданные элементы, такие как бортики бассейнов, отделанные мехом с высоким ворсом, или проемы в стенах, выполненные в виде пустых глазниц. Эти детали не только создают атмосферу сюрреализма, но и побуждают зрителей переосмысливать привычные представления о пространстве и его использовании.
Studio Proba и Reisinger Studio, 2018
Одним из его самых известных проектов является цифровой «Take over». В нем он украсил здания в разных уголках мира «мягкими формами». Если рассматривать это новаторское решение со стороны сюрреализма, мы заметим очевидные сходства с оригинальной идеей художественного направления. Привычные нам незаметные твердые, каменные, структурные фасады превращаются в мягкие и летящие. Вход в здание буквально обволакивается тканью.
Райзингер сравнивает ощущения от проекта с чувством удивления, когда мы видим, что кто-то необычно одет. «Вы когда-нибудь встречали барышню в розовой шубке? Она интригует, она выглядит так, будто вышла с модного показа. Вместо того чтобы следовать за белым кроликом, следуйте за дамой в розовом, куда бы она вас ни привела», — говорит он.
Проект «Take Over». Фото: Andrés Reisinger (Reisinger Studio)
Проект «Take Over». Фото: Andrés Reisinger (Reisinger Studio)
Джонатан Адлер
Потрясающий американский дизайнер и гений эклектики. Стиля рожденного сюрреализмом. На мой взгляд работы Джонатана являются одними из самых значимых в сфере предметного дизайна. Умелое сочетание стилей и цвета делает его непревзойденным мастером своего дела.
«Я приветствую любые тренды в дизайне. Кроме разве что таксидермии — она наводит на грустные мысли. Мы живем в эпоху под названием „Все дозволено“, и это мне нравится. Так что будьте смелее, экспериментируйте. Смешивайте старое и новое, грубое и утонченное. Можно все, кроме традиционности». Джонатан Адлер
В его работах без труда можно найти отсылки к, заслуженно часто упоминаемому, в данном исследовании С. Дали. Например в праздничных украшениях коллекции 2024 года.
Eye Ornament Set, Jonathan Аdler, 2024 «Глаз времени», С. Дали, 1949
Эклектика, как важный аспект его творчества, проявляется в смелом использовании форм, цветов и материалов. Адлер, вдохновляясь самым разнообразным наследием, от арт-деко до поп-арта, создает предметы, которые не просто функциональны, но и провокационны. Его работы часто переплетают в себе старинные элементы с современными формами, что позволяет создавать неожиданные контрасты и добавляет глубину визуальному восприятию. Это смешение стилей не только привлекает внимание, но и создает особую атмосферу, которая меняет восприятие пространства.
Сюрреалистические влияния также заметны в его дизайне. Адлер использует игривые формы и неожиданные элементы, которые на первый взгляд могут показаться абсурдными, но, тем не менее, гармонично вписываются в общий стиль. Например, его предметы мебели или аксессуары могут иметь странные, но привлекательные силуэты, которые играют с восприятием реальности. Работы Адлера часто вовлекают зрителя в мир, где границы между действительностью и воображением стираются, создавая пространство для индивидуальной интерпретации и самовыражения.
Через элемент игры, Адлер также создает элементы, которые стимулируют взаимодействие. Его дизайны имеют не только практическую функцию, но и вызывают улыбку и радость, что усиливает эмоциональную связь между предметом и пользователем. Это вызывает ассоциации с сюрреалистическим подходом к искусству, где игривость и непривычные сочетания помогают создавать новые значимости и смыслы.
Стулья «Maxime», Джонатан Адлер Коллекция «Jacques», Джонатан Адлер
Другие работы
В заключении повествования кратко рассмотрим несколько предметов которые также являются работами современных дизайнеров и отражают сюрреалистическое движение.
«Handled with care», Ронит Баранга
«Перчатка», Мерет Оппенгейм, 1985
«Волк-стол», Виктор Браунер, 1939-1947
«Cyclops», Жайме Питарч, 2002
Заключение
В заключение можно сказать, что сюрреализм, как художественное движение, оставил глубокий след в истории искусства, массовой культуры и дизайна. Это движение провело нас через лабиринты подсознания и открыло новые горизонты для выражения и восприятия. Влияние сюрреализма продолжает жить в современных практиках, утверждая свою значимость и призывая следующих поколений художников и дизайнеров быть смелыми, экспериментировать и, возможно, находить красоту в абсурдных и иррациональных аспектах человеческой жизни.
Комбинирование различных материалов также играет важную роль в сюрреалистическом дизайне. Смешивание неожиданных текстур и веществ создает уникальные тактильные ощущения и визуальные контрасты. К примеру, сочетание стекла и дерева или кожи и металла может формировать новые смыслы и ассоциации, что добавляет объектам дополнительный уровень глубины.
Кальмикова, Е. В. Сальвадор Дали. [Электронный ресурс]. URL: https://dali-genius.ru/library/kalmikova-salvador-dali10.html (дата обращения: 18.10.2023).
The Adventurine. [Электронный ресурс]. URL: theadventurine.com (дата обращения: 18.10.2023).
Lester, V. [Электронный ресурс]. URL: vickielester.com (дата обращения: 18.10.2023).
Salvador Dali. [Электронный ресурс]. URL: salvador-dali.org (дата обращения: 18.10.2023).
Литература. [Электронный ресурс]. URL: https://old.bigenc.ru/literature/text/4177647 (дата обращения: 18.10.2023).
Андрес Райзингер: сюрреализм и виртуальная реальность. [Электронный ресурс]. URL: https://www.interior.ru/design/5890-andres-rajzinger-syurrealizm-i-virtualnaya-realnost.html (дата обращения: 18.10.2023).
Объекты: кубизм и сюрреализм, мебель и предметы, вдохновленные искусством. [Электронный ресурс]. URL: https://design-mate.ru/read/objects/cubism-and-surrealism-furniture-and-objects-inspired-by-art (дата обращения: 18.10.2023).
Использование принципов формообразования сюрреализма и поп-арта в дизайн-проектировании мебели. [Электронный ресурс]. URL: http://elibrary.ru/item.asp?id=64222807 (дата обращения: 18.10.2023).
Андрес Райзингер изобразил пушистые и надутые здания в Токио и Нью-Йорке. [Электронный ресурс]. URL: https://skillbox.ru/media/design/andres-rayzinger-izobrazil-pushistye-i-naduvnye-zdaniya-v-tokio-i-nyuyorke/ (дата обращения: 18.10.2023).
Использование принципов формообразования сюрреализма и поп-арта в дизайн-проектировании мебели. [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ispolzovanie-printsipov-formoobrazovaniya-syurrealizma-i-pop-arta-v-dizayn-proektirovanii-mebel (дата обращения: 18.10.2023).
Сюрреализм: искусство из глубин подсознания человека. [Электронный ресурс]. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/syurrealizm-iskusstvo-iz-glubin-podsoznaniya-cheloveka (дата обращения: 18.10.2023).
Слово дня: сюрреализм. [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/syurrealizm/ (дата обращения: 18.10.2023).
Магритт, Р. [Электронный ресурс]. URL: https://losko.ru/rene-magritte/ (дата обращения: 18.10.2023).
https://reisinger.studio/ (обращение от 17.11.2024)
https://www.wikiart.org/ru/salvador-dali (обращение от 17.11.2024)
https://artchive.ru/salvadordali/works (обращение от 17.11.2024)
https://ru.pinterest.com/pin/6755468184557888/ (обращение от 17.11.2024)
https://artchive.ru/renemagritte (обращение от 17.11.2024)
https://artchive.ru/artists/64891~Maks_Ernst (обращение от 17.11.2024)
