Анализ создания образов персонажей в картине «Алиса в стране чуде»
«Алиса в Стране чудес» (2010) — тёмное фэнтези по мотивам книг Льюиса Кэрролла, снятое Тимом Бертоном для студии Walt Disney Pictures. Это не экранизация дословно, а продолжение истории: Алиса возвращается в Подземье уже взрослой девушкой.
Фильм строится на сочетании живой съёмки, компьютерной графики и гибридных персонажей, где реальный актёр дополняется цифровыми изменениями. Именно персонажи — с их визуальным образом, психологией и пластикой — определяют атмосферу картины, а технологии VFX и CGI помогают сделать эти образы материальными и убедительными
Режиссёрский замысел и визуальный мир
Над картиной Тима Бертона «Алиса в стране Чудес» работала маленькая армия VFX-художников во главе с VFX-супервайзером Кеном Ролстоном и VFX-супервайзерами компании Imageworks: Шоном Филипсом и Кэри Виллегасом. Первый занимался цифровыми персонажами, а второй — живой съемкой элементов и их интеграцией в виртуальные сцены. Тим Бертон не желал использовать технологию захвата движения с дополнительной аппаратурой на площадке. Поэтому все анимированные объекты создавались с помощью анимации по ключевым кадрам.
Всего для фильма было создано 1100 VFX-шотов, а отпущенный для них семимесячный срок потребовал модернизации всего пайплайна студии.
Кен Ролстон также привлек к работе над проектом Роберта Стромберга, одного из художников-постановщиков «Аватара», и нашел в сети несколько новых концепт-художников, включая талантливого немца Михаэля Кутче, который с тех пор переехал в США и продолжает работать над сказочными и фэнтезийными киноперсонажами. Это была его первая работа для Голливуда.
Тим Бертон и сценарист Линда Вулвертон создали более мрачную, «готическую» версию Подземья, в которой сказочный мир переживает последствия правления Красной Королевы и «великого дня Фрампет».
Задача художников и VFX-команды заключалась в том, чтобы:
- сохранить узнаваемость персонажей Кэрролла;
- придать им индивидуальные черты, характерные для стиля Бертона;
- сделать так, чтобы живые актёры, цифровые существа и полностью CG-окружение смотрелись единым миром.
Концепт-арт и разработка внешности персонажей
Ключевую роль в проработке внешности существ и «гибридных» героев сыграл концепт-художник Майкл Кутше (Michael Kutsche). Он создавал дизайн Чеширского Кота, Красной Королевы, Валета Червей, Белого Кролика, Бармаглота и других обитателей Подземья.
Его подход — максимально живописная, почти «масляная» реалистичность с лёгким карикатурным искажением пропорций. Это позволило:
- сохранить «сказочность» персонажей;
- сделать их достаточно правдоподобными, чтобы они не выпадали из окружения, снятого с настоящими актёрами.
Алиса: взрослая героиня в изменившейся Стране чудес
Характер
В фильме Алиса — не ребёнок, а 19-летняя девушка, попавшая в мир, который она, как оказывается, уже посещала раньше. Этот возрастной сдвиг — важный факт: он позволяет придать героине самостоятельность и конфликт выбора собственного пути, а не только детское любопытство. Википедия
Её характер строится на нескольких акцентах:
- сомнение и внутренний протест против навязанных решений;
- способность к сочувствию обитателям Подземья;
- постепенное принятие ответственности — от растерянности до рыцарского доспеха в финале.
Внешность и костюм
Костюмы Алисы разработала Коллин Этвуд — художница по костюмам, многократный лауреат «Оскара», в том числе за работу над этим фильмом.
Особенность образа Алисы:
- костюмы приходится адаптировать к разным масштабам персонажа — от миниатюрного до гигантского. Это требовало нескольких версий нарядов и цифрового доработчика.
- цветовые решения (голубой, серебристый, приглушённые оттенки) противопоставляют её агрессивной палитре двора Красной Королевы.
VFX-отдел отвечал за реалистичное изменение размера Алисы — сочетались съёмка в разных масштабированных декорациях, гринскрин и цифровой пересчёт пропорций актрисы.
Безумный Шляпник: трагический шут и визуальный центр фильма
Безумный Шляпник в версии Бертона — один из центральных персонажей, которого играет Джонни Депп. Персонаж совмещает в себе элементы комедии и трагедии: эксцентричная манера поведения сочетается с воспоминаниями о разрушении шляпного посёлка и травме, связанной с властью Красной Королевы.
Художники подчеркнули нестабильность Шляпника через:
- неестественно большие глаза, усиленные цифровыми средствами;
- резкие контрастные цвета — ярко-оранжевые волосы, пёстрые костюмы;
- смену оттенков радужки в моменты эмоциональных всплесков (достигается сочетанием цветокоррекции и визуальных эффектов).
Интересно, что сначала Тим Бертон не хотел увеличивать ему глаза. Но Кэри Виллегас все равно сделал несколько тестов с фотографиями Джонни Деппа из «Эда Вуда» и отослал их в Англию, где Бертон и Депп готовились к съемкам. Когда они увидели эти пробы, то посчитали их неимоверно клевыми.
Студия Imageworks увеличила глаза Шляпника при помощи кастомизированного плагина для Nuke — GenArts Sapphire. Это была весьма нетривиальная работа, потому что Джонни Депп носил контактные линзы на фоне зеленого экрана. Чтобы они не кеились вместе с фоном, на них делали специальные маски.
Сцены обыска на чаепитии реализованы с помощью комбинации увеличенной бутафории, механических и визуальных эффектов.
Сцена, в которой Алиса едет на плече у Шляпника, была единственной сценой в фильме, снятой с использованием системы моушн-контроля. После нескольких попыток усадить Алису на плечо Джонни Деппа от этой идеи отказались. Художники Imageworks записали движение плеча Джонни при ходьбе, чтобы позже запрограммировать на их основе частичную декорацию на гидравлической установке. Мия Васиковска снялась в этой сцене на огромном макете плеча актера.
Точно также отсняли и Алису, летящую на шляпе. Но в момент полета мы, конечно, видим цифровую Алису, кроме тех шотов, в котором шляпа вместе с ней пролетает мимо камеры, и мы видим девушку крупным планом.
После чего актрисе пришлось показаться на бутафорской собаке и попрыгать по бутафорским головам. Все эти объекты были позже заменены компьютерными.
Красная и Белая королевы: контраст власти
Красная Королева (в оригинале — Red Queen), которую играет Хелена Бонэм Картер, стала примером яркого гибридного персонажа. Её тело и мимика основаны на игре актрисы, но голова сильно увеличена с помощью CGI.
По словам специалистов Sony Pictures Imageworks, именно с Красной Королевой был связан один из главных технических вызовов — добиться естественности движения при таком непропорциональном размере головы.
«Тим хотел видеть голову Красной Королевы увеличенной где-нибудь на 25-125%, — говорит Кэри Виллегас. — И хоть у нас не было абсолютной уверенности, как сильно можно было ее раздуть, одно мы знали точно — невозможно увеличить изображение на 100%, не потеряв при этом в качестве. Все, что нам оставалось, это работать в более высоком разрешении. Именно тогда я и познакомился с Dalsa — камерой просто огромных размеров».
Dalsa Evolution снимала в разрешении 4096×2048, что делало качество получаемого изображения вдвое лучше, чем у обычных цифровых камер, и давало композерам идеальное разрешение для относительно легкого соединения огромной головы с нормальным телом актрисы. Так что, голову пришлось не увеличивать, а даже уменьшать.
Архитектурной основой тронного зала послужило наследие Гауди, а в скульптурном убранстве угадывался фирменный почерк Тима Бёртона. Этот виртуальный дворец изначально смоделировали с высокой детализацией, а затем художники доводили его до совершенства, накладывая сложные текстуры. Освещение сцены выстраивали в Katana, а финальный рендеринг выполнялся в Arnold.
Знакомство зрителя с Красной Королевой происходит в напряженной сцене допроса: она выстроила своих лакеев-лягушек в шеренгу, пытаясь выяснить, кто осмелился съесть её пирог. Поскольку лягушки часто показаны крупно, аниматоры тщательно проработали их мордочки, создав для каждого индивидуальный облик и мимику.
Большинство остальных второстепенных персонажей в сцене — элементы живой съемки. Их отсняли через два месяца после основных. Вся толпа была отснята индивидуально, включая отдельного персонажа на балконе, во внутреннем дворе во время сцены с экзекуцией, а также всю свиту, ходившую за королевой по пятам. Для этого черновые эпизоды сначала смонтировали так, как они будут стоять в фильме. А съемочная группа постаралась примерно воспроизвести нужное движение камеры, не используя motion control. Затем были выстроены 3D-фигуры персонажей, на которые и спроецировали отснятый материал.
Белая Королева в исполнении Энн Хэтэуэй — визуальный и характерный антипод Красной:
- светлая, почти монохромная палитра костюмов;
- плавные жесты и театрализованная пластика;
- лёгкий намёк на эксцентричность, который не даёт образу стать «идеально правильным».
Цифровые доработки в её случае более мягкие — корретируется сияние кожи, блеск украшений, окружающая «пыльца», усиливающая ощущение магии.
Обитатели «Подземья»
«Тим хотел видеть этих придворных в гриме, который с первого взгляда был едва различим, — объясняет Шейн Мэхэн. — А затем зритель неожиданно начинает замечать маленькие крючочки, завязки и ремни, с помощью которых он держится. С этого момента он понимает, что все эти носы, животы и уши есть не что иное, как накладные протезы, и только Королева не сомневается в их „настоящести“. Это был двойной трюк. Сначала носы и уши выглядели вполне реально, а потом, когда мы замечали, что это бутафория, они начинали отваливаться».
Чтобы окружение Красной Королевы выглядело более реалистично, Тим Бертон отказался от первоначальной идеи сделать придворных CG-персонажами. Вместо этого студия Legacy Effects создала специальные накладки, увеличивающие носы, уши, лбы и другие части тела. Эти гримерные элементы для всего окружения королевы, от главных героев до статистов, накладывала команда из 24 человек.
Чеширский Кот — полностью цифровой персонаж с голосом Стивена Фрая. Его отличительные приёмы:
- полупрозрачность и постепенное «проявление» в кадре;
- неестественно крупная улыбка;
- мягкая шерсть с тщательной симуляцией освещения.
Чеширский Кот создан как 3D-модель с детальной проработкой шерсти и сложным шейдингом, позволяющим ему органично вписываться в реальные декорации и цифровое окружение.
После встречи с говорящим кустом Алиса знакомится с близнецами Траляля и Труляля, которые возвышаются над ней как башни. Для их воплощения Тим Бертон снимал Мэтта Лукаса на ходулях и в зеленом костюме, имитирующем тучность, на фоне зеленого экрана, чередуя актера с дублером. Основываясь на этой съемке, аниматоры Imageworks оживили близнецов, придав им характерную переваливающуюся походку с помощью анимации по ключевым кадрам.
Лица персонажей были созданы на основе игры Мэтта Лукаса: в общих планах близнецы были полностью компьютерными моделями, а в крупных планах лица цифровых персонажей «наделялись» глазами и ртом актера.
Вместе с мышкой Соней и птицей Додо близнецы приводят Алису на поляну с исполинскими грибами, где та встречает гигантскую гусеницу Абсолема. На площадке ее роль для анимированных персонажей озвучивала Люси Дэвенпорт, а голос Алана Рикмана был записан позднее, на этапе постпродакшна. Его актерская игра также была снята и послужила референсом для аниматоров.
На основе этих материалов началась анимация Абсолема и его многочисленных конечностей по ключевым кадрам. Визуализация синей гусеницы была выполнена в рендерере Arnold. Для достижения эффекта свечения, будто гусеница пропускает через себя свет, художники применили техники подповерхностного рассеивания и искусственно усилили контровой свет на ее коже.
Для эпизода с погоней Брандашмыга за Алисой через лес вдохновлялись фотографиями собак с приплюснутыми мордами, а на площадке использовали практические эффекты — бутафорский глаз и механическую конструкцию, имитирующую спину огромного пса.
По словам Майкла Лантьери, эта конструкция представляла собой низкотехнологичное устройство, похожее на гимнастического коня. Его подвесили к потолку на кране, позволяющем операторам управлять движением. Актрису Мию Вашиковску разместили на этом устройстве, создав иллюзию верховой езды.
Техники синхронизировали движения платформы с предварительной анимацией монстра, чтобы впоследствии совместить живую актрису с цифровым персонажем. Для бесшовной интеграции использовали технику ротомации: ноги Алисы окружили цифровой шерстью Брандашмыга, а её собственные волосы на затылке заменили компьютерной моделью, чтобы они физически реагировали на тряску во время галопа. Эти незаметные детали значительно повысили общее ощущение реализма.
Для воплощения двухметрового злодея с обезображенным шрамом лицом, приспешника Красной Королевы, Криспин Гловер снимался в костюме на зеленых ходулях и с подбитыми ватой плечами, что возвышало его над остальными актерами. Однако в конечном результате от живого актера в кадре сохранилась лишь его голова.
Его персонаж обладал полностью цифровым телом, плащом и доспехами, наделенными неестественными пропорциями: он был худым, с удлиненными конечностями, напоминая Джека Скеллингтона из «Кошмара перед Рождеством». Основной сложностью для аниматоров стала интеграция живой головы в анимированное тело так, чтобы скрыть его «ходульную» природу. Для этого лицо Гловера стабилизировали, проецируя на цифровую карту, которую затем соединяли с компьютерным телом для каждого эпизода.
Дополнительную задачу создало изменение дизайна костюма — в финальной версии исчезли громоздкие наплечники, и аниматорам пришлось вручную дорисовывать волосы персонажа и их взаимодействие с воротником.
Для финального рендера была разработана специальная программа в Nuke и Katana. Ее функция заключалась в реконструкции анимации головы напрямую из исходных съемочных данных, что позволяло избежать потери качества.
Вывод
Персонажи «Алисы в Стране чудес» Тима Бертона — результат сложного сотрудничества режиссёра, актёров, концепт-художников, костюмеров и огромной VFX-команды. Концепт-арт и костюмы задают визуальный характер. Актёрская игра определяет эмоциональную основу. Технологии VFX и CGI связывают всё воедино, превращая гротескные, нарочито нелогичные образы в убедительный фантазийный мир.
Именно благодаря этому «гибридному» подходу персонажи фильма остаются узнаваемыми, несмотря на смелое переосмысление исходного материала, а Подземье выглядит цельным и живым, даже когда почти весь кадр построен из цифровых элементов.
Лента была номинирована на премию «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты», но проиграла фильму «Начало». А Роберт Стромберг получил свой второй «Оскар» в категории «Лучший дизайн декораций».
Alice in Wonderland (2010 film) — статья о фильме, его сюжете и производстве. (Wikipedia, англ.) —URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Alice_in_Wonderland_%282010_film%29?utm_source
Alice in Wonderland — материал FXGuide о создании персонажей и визуальных эффектов, особенно Красной Королевы. —URL: https://www.fxguide.com/fxfeatured/alice_in_wonderland/?utm_source
Curiouser and Curiouser — статья в Computer Graphics World о работе Sony Pictures Imageworks над стерео-3D и композитингом. —URL: https://www.cgw.com/Publications/CGW/2010/Volume-33-Issue-3-Mar-2010-/Curiouser-and-Curiouser.aspx?utm_source
The Use of Nuke VFX in Alice in Wonderland — обзор на сайте Foundry о применении Nuke в проекте, с акцентом на масштабирование персонажей. —URL: https://www.foundry.com/insights/film-tv/alice-in-wonderland?utm_source
Интервью с Ken Ralston в Post Magazine о визуальных эффектах фильма и взаимодействии с Тимом Бертоном и дизайнерами. —URL: https://www.postmagazine.com/Publications/Post-Magazine/2010/March-1-2010/VISUAL-EFFECTS-KEN-RALSTON-ALICE-IN-WONDERLAND.aspx?utm_source
Статьи в изданиях Wired и LA411 о вызовах создания визуального мира и смешения живой съёмки с CGI в «Алисе в Стране чудес». —URL: https://www.wired.com/2010/03/alice-in-wonderland-visual-effects/?utm_source
Профиль Коллин Этвуд и данные об её наградах за костюмы, включая «Оскар» за «Алису в Стране чудес». —URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Colleen_Atwood?utm_source
GOOGLE изображения.
Michael Kutsche — официальный сайт / страница проекта Alice in Wonderland Концепт-арт персонажей (Чеширский Кот, Белый Кролик, Гусеница, Марш-Заяц, Рыцари и др.) для фильма — URL: https://www.michaelkutsche.de/alice-in-wonderland?utm_source
Статья «Alice in Wonderland by Michael Kutsche» на сайте Concept Art World Публикация концепт-арта персонажей, созданных Michael Kutsche для фильма. — URL: https://conceptartworld.com/news/alice-in-wonderland-by-michael-kutsche/?utm_source
