Саундтрек как выразительный код: музыка в корейских сериалах
Рубрикатор
— Концепция — Исторический контекст — Музыкальная специфика Кореи — Саундтреки и их функции — «Счастье» (Happiness) — Заключение — Список использованных источников
Концепция
Волна популярности «Халлю» обрушилась на корейскую культуру в конце 1990-х, после 30+ лет азиатская культура все так же остается интересной для изучения. Корейское кино в особенности получило признание фанатов по всему миру, в частности сериалы стали самостоятельным культурным феноменом Кореи. Столь широкое влияние дорам на публику объясняется сочетанием визуальной выразительности, эмоционального повествования и той особой атмосферы, создаваемой как изображением, так и музыкой. Саундтрек в корейских сериалах занимает далеко не последнее место. Музыкальные произведения играют важную роль в монтажных переходах, драматургии, раскрытии персонажей, передачи настроения и в продвижении сюжета. Они формируют эмоциональный ритм сцен и помогают глубже проникать во внутренний мир героев. Именно эта уникальное взаимодействие между музыкой и визуальной составляющей будоражит интерес к тому, как удается артистам и композиторам создать идеальную пару звука и нарратива, дополняющих друг друга под заданный концепт всего произведения.
Саундтреки в корейских сериалах — это не просто музыкальное сопровождение, а полноценный выразительный код, через который считывается культурная особенность Корейского наследия, в глобальном плане, и жанровые особенности и стиль каждого произведения, в частном. Корейская традиционная музыка обладает ярко выраженной мелодической структурой и потому лейтмотив народной музыки часто становится фундаментом для современных произведений, в том числе и для кино.
В своем визуальном исследовании я хочу разобраться, как формировалась традиционная корейская музыка, вникнуть в исторический контекст ее появления и развития, понять, как именно музыка работает внутри корейских сериалов, проследить за тем, каким образом музыка вступает во взаимодействие с изображением. Проанализировать почему определённые жанры и композиционные решения используются чаще других и в чём состоит специфика корейского подхода к музыкальному сопровождению на примере такого сериала, как «Счастье», в котором песни артистов создают контраст между мрачным апокалиптическим контекстом и мягкой, эмоционально тёплой атмосферой между отношениями главных героев.
Принцип рубрикации исследования основан на сравнительном анализе параллельно двух вещей: визуального ряда выбранных сериалов и звукового сопровождения к ним.
Отбор материала был сделан на основе визуальной выразительности самих сериалов, внутри которых музыка играет концептуальную роль, влияет на ритм повествования и отражает эмоциональные или символические стороны кино.
В работе используются научно-популярные и исследовательские статьи о корейской музыкальной культуре, исторические статьи про киноиндустрию, саундтреки, а также интервью композиторов и визуальный материал самих сериалов. Анализ текстовых и аудио источников направлен на выявление культурных предпосылок саундтрека, а анализ визуальных сцен — на понимание функционального применения музыки внутри кадра.
Исторический контекст
Истоки традиционной музыки Кореи
Точной даты, от которой можно начать считать зарождение корейской музыки, не смогли выявить, однако можно предполагать, что отправной точкой стал древний период, когда люди начали поиск гармоничного воссоединения с природой из-за развивающегося религиозного сознания. Коллективные ритуалы или, иначе говоря, шаманство проводилось в под звуки барабанов, плясок и пения. Создание гармонии, связи единства человека с богом сопровождалось под музыку, она стала неотъемлемым элементом в ритуальных действиях того времени.
На протяжении нескольких сотен лет строилась традиционная корейская музыка (кугак, 국악, с кор.). Она делится на три жанровых направления: придворная (образовалась из шаманской, использовалась для ритуалов и церемоний), общегражданская (вокал и игра на инструментах) и фольклорная музыку (миньё — лирика и пхансори — опера).
Согласно исследованию Т. Н. Тювиковой «Истоки и тенденции развития традиционной корейской музыки», монодийность и гетерофония являлись базовыми характеристиками древней корейской музыки. Вокал шел преимущественно одним голосом, но в некоторых моментах появлялось отступление в виде напева из нескольких голосов.
Кугак характеризировался большой свободой во временной организации произведений. Ритм задавался системой чаньдан, которая отличалась своими нестрогими правилами. Например, темп мог варьироваться в диапазоне от 15 до 240 ударов в минуту.
Кроме того, в традиционной корейской музыке важную роль играют национальные инструменты. Их число насчитывают около 62, что отражает сложную звуковую палитру традиционной корейской музыки.
Для такого большого разнообразия инструментов ввели несколько классификаций. Первая — «пхарым» (с кор. «восемь звуков») или материаловедческая. Она группирует инструменты в зависимости от материала (дерево, металл, бамбук и т. д.). Вторая — генеалогическая, ее принцип основан на месте происхождения музыки. Помимо этого, инструменты разделяются также по принципу своего функционала: струнные, духовые и ударные.
Система записи нотации древней корейской музыки также заслуживает внимания. «Чоньганпо» — мензуральная (mensura — «мера», перевод с лат.) система, вошедшая в обиход при династии Чосон. Ее особенность заключалась в том, что записывалась не только высота звуков, но и их длительность.
Влияние внешних культур и модернизация
Корейская музыка издревна подвергалась влиянию стран-соседей, особенно это заметно со стороны Китая. Например, благодаря фрескам из гробниц было замечено сходство между вокально-танцевальных номерах «каму» («ка-» — песня, «-му» — танец) в Корурё и композицией гэу Древнего Китая. На фресках изображалось времяпрепровождение высших членов общества с описанной свитой, в которую входило больше 200 музыкантов и танцоров.
В более поздние периоды, наряду с модернизацией Кореи, активно заимствовалась европейская музыкальная культура: западные инструменты, теоретические подходы и методы обучения плавно проникали в корейскую музыку, меняя ее.
XX век, особенно в послевоенный период, ознаменовался временем перемен для музыкальная культуры, поскольку та начала активно институционализироваться. Создавались музыкальные учебные заведения, консерватории, развивалось профессиональное музыкальное образование.
Такое развитие музыкальной индустрии открыло дорогу для новых экспериментов с адаптацией традиционной музыки и её смешения с западными мотивами. В дальнейшем это отразится на появлении современной гибридной музыкальной сцены.
Сохранение и трансформация традиционной музыки
Несмотря на внешнее влияние, традиционная корейская музыка сумела сохранять свою уникальность, присущую только ей самой (не без участия короля Седжона, естественно, подаривший алфавит Корее).
Такие инструменты, как каягым, тэгым, продолжали использоваться и адаптироваться в новых музыкальных произведениях. Государство признаёт значимость музыкального наследия, поэтому десятки традиционных инструментов официально охраняются и входят в культурное достояние страны по сей день.
Ритм, мелодия и манера исполнения — все перечисленные пункты остаются связующим звеном настоящего с прошлым кугака, с его историческими формами. Например, система чаньдан и с ее ритмическими рисунками продолжает влиять на современные музыкальные композиции.
Появление музыки в корейском кино и массовой культуре
Кинематографическая музыка в Корее стала развиваться параллельно с ростом национального кино, которому на самом деле чуть больше 100 лет всего. Первые корейские фильмы были немыми, а прорывов в киноиндустрии стал фильм На Ун-гю «Ариран», который показал, что у корейского кино есть потенциал в прибыльности. По мере развития музыкального образования и обогащения композиторов профессиональными академическими знаниями, музыка в фильмах перестает быть фоновым сопровождением. Она становится новым драматургическим инструментом, усиливающим эмоциональные эпизоды. В 1935 г. был снят первый звуковой корейский фильм «Чунхянджон» режиссером Ли Мёну, технические аспекты при создании кино были позаимствованы у Японии. Фильм вышел не такого высококлассного исполнения с точки зрения техники, но все равно увенчался успехом по кассовым сборам.
Корейское кинопроизводство только с конца 20 века начало активно развиваться, получая мировое признание от кинокритиков и восхищение зрителей со всего света.
Было три основных причины из-за чего процесс развития был замедлен. Во-первых, японская колонизация и внедрение ожесточенной цензуры с огромным обложением налогов. Во-вторых, корейская война с разрушительными последствиями из-за чего не было возможности выделить бюджет на развитие кино. В-третьих, развитие телевидения повлекло за собой застой в индустрии, поскольку правительство Кореи внедрило цензуру и выпускало только пропагандистские фильмы, к которым общество не проявляло интерес.
Музыкальная специфика Кореи
Корейская музыка сильно отличается от европейской. Она наполнена лирикой, чувствами и эмоциями. Поскольку корейский язык устроен таким образом, что после согласных следует практически всегда гласная, это делает возможность сделать музыку более певучей, тягучей и нежной.
Основные музыкальные жанры
Рассмотрим жанровую классификацию корейской музыки. Выделяют основные 4 направления: придворная, религиозная, чонак «правильная» и народная.
1. Придворная музыка — включает поджанры аак (ритуальная музыка из Китая, исполняющаяся на китайских инструментах), хянак и танак (развлекательная и военная музыка, исполняется преимущественно на ударных инструментах, например, играется на банкетах или перед придворными).
2. Чонак (инструментально-вокальная композиция для высших слоев общества, что-то среднее между придворным и народным жанром)
3. Народная. Построена на системе чаньдан (на кор.장단). Выделяют инструментальные поджанры и вокальные.
Инструментальные 3.1 Санджо. Отличается быстрым темпом, исполняется одним музыкальным инструментом. 3.2 Нонак / Пхунмуль. Соединение музыки и танца внутри одной композиции с сильной ударной составляющей, часто исполняется на открытом пространстве.
Вокальные (развивалась наравне с поэзией) 3.3 Пхансори. Нарративное музыкальное повествование, в которой певец поёт историю под игру барабанщика. 3.4 Кагок. Верх лирической песни, включен в список нематериального наследия ЮНЕСКО. 3.5 Сиджо. Отличаются краткостью лирики, по 14-16 слогов. 3.6 Каса. Большая длина
4. Религиозные. Делятся на шаманскую (жанр синави, присуща свободная форма, связана с ритулами) и буддийскую музыку (помпхе и ёмбуль, оркестровая музыка под ритуальные танцы).
Основные инструменты
В кугак музыке насчитывается огромное множество инструментов, которые придают ей неповторимое звучание и уникальность.
Струнные: Каягым. Один из самых известных корейских щипковых инструментов. Цитра с 12 струнами.
Гомунго. Цитра с 6 струнами, с более низким регистром.
Хэгым. Двухструнный смычковый инструмент, напоминает вертикальную скрипку.
Аджэн. Крупная смычковая цитра с глубоким, глухим тембром.
Духовые: Дэгым. Большая бамбуковая флейта, имеет мембрану, звуку характерно «жужжание».
Согым. Маленькая поперечная флейта из бамбука с чистым, высоким звучанием.
Пири. Двойной язычковый инструмент, разновидность гобоев, очень выразительный.
Тэпёнгсо. Духовой инструмент с ярким, пронзительным звуком, используется в народной и церемониальной музыке.
Ударные: Джангу. Барабан песочных часов, очень гибкий в ритмических возможностях.
Бук. Бочкообразный барабан.
Кквэнггвари. Маленький металлический гонг, очень острое звучание.
Некоторые особые инструменты такие, как чин и пёнчонг, используются в ритуальных и придворных жанрах. Они представляют из себя металлические пластины и гонги.
Отличительные черты
Музыка Кореи создается иначе, самое главное — передача нужного ощущения, которое вызовет нужную эмоцию у слушателя. В ход идет игра с ритмом, использование традиционных инструментов и мотивов, импровизация, иная система создания звуковой очередности.
В мелодию включаются декоративные элементы, например микроинтонации в звучании, передающие настроение.
Ритм часто цикличен. Звуковые композиции строятся на основе традиционной системы чаньдан с четко выверенным шагом, чтобы создать ощущение бесконечно тянущегося, но при этом трансформирующегося времени.
Чувствительность и эмоциональность, выражающаяся через инструменты, например, хэгым, смычковый вертикальный двуструнный инструмент. Благодаря тембровой гибкости звучания он способен передать широкий спектр чувств от светлой ностальгии до глубокой печали.
В нынешнее время традиционные инструменты активно переосмысливаются. Они появляются в современной музыке: к-pop, фьюжн-жанр, чанджак гудак (с кор. «новосочиненная корейская музыка»). Таким образом, создаётся крепкая связь между историческим наследием и сегодняшней популяризирующейся культурой.
Саундтреки и их функции
Саундтрек (с англ. «soundtrack») — это музыкальное сопровождение кинопроизведения, например фильма, включающее как написанные оригинальные композиции, так и уже готовые песни.
Раньше, в эпоху немого кино, как-то обходились без музыкального ряда на фоне, но современное кино представить без звука — уже нереально. Саундтреки плотно ввязались в мир киноиндустрии. Взаимосвязь музыки и визуала развивалась и спустя некоторое время имитация звуков, и сама музыка перестали быть просто фоновым элементом, они стали выражать настроение, усиливать драму и даже становиться самостоятельной частью кинематографического воздействия.
Функции
1. Обострение чувства, усиление эмоциональной окраски эпизода.
2. Отражение внутреннего мира героя.
3. Создание драматургической динамики, кульминации и развязки.
4. Предвосхищение будущих событий при помощи темпа музыкальных композиций.
5. Создание антуража, пространства и атмосферы.
6. Монтажная. Звуковые переходы между сценами как связующее звено для более легкого восприятия происходящего на экране.
Музыкальное сопровождение по категориям
1. Score. Инструментальная партитура (нотная запись композиции), созданная специально для сцены или фильма. Зачастую это оркестровая или электронная запись, служащая для усиления эмоционального и драматургического ряда.
2. OST (аббревиатура с англ. «Original Soundtrack»). Песни, часто с вокалом, которые используются в фильме. Могут быть как популярными композициями, так и написанными специально для проекта.
3. Ambient. Музыкальные звуковые ландшафты или атмосферные текстуры, которые не обязательно включают в себя какую-то мелодию, но они создают эмоциональный фон, «атмосферу» сцены.
«Счастье» (Happiness)
«Счастье» — южнокорейский сериал 2021 г., снятый в жанре триллера и выпущенный студией Studio Dragon для телевизионного канала Tvn.
Режиссеры: Ан Гиль Хо Продюсеры: Хон Вон Джу, Чон Се Ми Композитор: Ким Тхэ Сон
Синопсис. После эпидемии COVID-19 появляется новая вспышка вируса, вызванная лекарственным препаратом. Испытывая дикую жажду, люди бросаются кусать людей. Жилой комплекс закрывают на карантин, внутри оказываются заперты все.
Над саундтреками сериала преимущественно работал артист Joe Layne. Он написал «What Lies Ahead», «EUREKA!!! — Drama Edit», «Portrait», «REALISE — Drama Edit», «Chaos», «Eruption», «Outbreak», «MAGIC — Drama Edit», «Some Day», «HIGHER — Drama Edit», «The End — Drama Edit».
Такие песни, как «EUREKA!!!», «REALISE», «MAGIC», «HIGHER» и «The End», были написаны не для сериала изначально, но впоследствии были адаптированы под него.
Над остальными композициями участвовали следующие люди, которых нельзя не отметить: - Jemma (трек «ENIGMA») - Isaac Hong (трек «Pain») - Ong Sung Eun (трек «Boundary», «Humanism») - Yoon Chae Young (треки «NEXT», «The Apartment») - LIM MI HYUN (треки «Resist», «Unhappiness») - Hyunpill Shin (трек «The Cage») - Park Jung Eun (трек «Who»)
Обложка альбома ost отражает жанр, концепцию сериала и его музыкальное сопровождение. Много диагоналей создают ощущение тревожности и неустойчивости, темные оттенки и желтовато-болезненный источник света наводят тревогу.
Саундтреки также подхватывают эту идею волнения, поэтому ритм похожий по звучанию на чей-то топот ('"REALISE (Drama Edit)»), на нервное состояние, будто кто-то тарабанит по двери («Chaos»). Эффект тряски, звуки ударных инструментов, тревожный растянутый вокал с дрожащим голосом и игра на скрипке, нагоняющая страха. Звуки представляются, как буквенное звучание «тутуту тутуту тутуту тутуту». Цикличность ритма, он повторяется практически внутри каждой композиции на третий-четвёртый раз. Закольцованность здесь обусловлена не просто традицией корейской музыки, но и сюжетом сериала — герои в заперти, их ждет неизведанное. Нарастание звука будто предвосхищает будущую опасность.
Поскольку в ost больше песен от Joe Layne, то разберем именно этого артиста детальнее. Joe Layne — артист, исполнитель, композитор. Его музыка отличается мелодичностью, а стиль приближен к более спокойной, чувственной музыке.
У него было довольно много сольных релизов. Например, один из них — песня «O FREE», официально классифицирующаяся жанром R& B. Кроме этого, отмечается его коллаборацию с корейским хип-хоп исполнителем CHANGMO. У них вдвоем вышла песня «No Reegret».
В целом дискография Joe Layne включает разнообразные композиции: от акустики до более «электронных» и даже мрачных драматических тем, как, например, в сериале «Счастье».
Заглавный официальный трек сериала — «What Lies Ahead». Сильная эмоциональная песня с очень лиричным текстом, раскрывающим экзистенциальные проблемы о надежде, сомнениях и о будущем. Текст трека поется на английском, что придает универсальности и лучшей запоминаемости среди зрителей, что имеет положительное влияние для показа сериала за пределами Кореи.
В другой песне, например, в «Portrait» ощущается более атмосферное, легкое и минималистическое звучание. Такой формат идеально подошел для спокойных эпизодов сериала без экшена внутри них. Простая домашняя атмосфера, уют и небольшое расслабление.
В целом, жанр саундтреков для этой дорамы — это что-то между поп-балладой и атмосферной эмбиент-музыкой, что-то вроде эмоционального ландшафта, который поддерживает настроение сериала (от умиротворенных домашних сцен с теплой атмосферой и настольными играми до напряженного конфликта соседей жилого комплекса, побега от зомби и выявления зараженных).
Саундтреки Joe Layne выполняют нарративно-эмоциональную функцию. Песни появляются в критически значимых эпизодах, то есть они усиливают внутренние переживания персонажей, подчёркивает конфликты, тревогу и надежду в определенный период. Музыка адаптируется к монтажу и подкрепляет визуальную составляющую.
Аранжировка в OST сериала. В треках присутствуют драматические и атмосферные элементы: инструментал включает электронные текстуры, струнные или синтезированные подложки, которые поддерживают напряжение и эмоциональность. Например, это есть в песнях «Portrait», «Chaos», «Eruption».
Заключение
Таким образом, музыка в корейских сериалах выступает не только частью декоративной художественности, но и вполне самостоятельным выразительным инструментом, способным усиливать эмоциональный контекст, контролировать переходы в монтаже между эпизодами, подкреплять происходящее визуального ряда. Саундтрек становится тем самым невидимым проводником, который направляет восприятие зрителя, формирует динамику чувств и превращает отдельные сцены в законченные смысловые акценты. Традиционная корейская музыка, пройдя долгий путь становления уникальной культурой, не осталась в прошлом, она до сих пор проявляется в современном медиа и видеоконтенте, а её мелодические отличительные черты, вроде гибкости и свободы ритма, акцента на эмоциональной выразительности, продолжают жить внутри музыкального сопровождения сериалов.
Рассматривая «Счастье», можно увидеть подход к использованию музыкального языка: создание напряжения, но вдобавок к этому еще формируется теплота и интимность звучания. Исследуя взаимодействие визуального и звукового рядов, можно сказать, что саундтрек в корейских сериалах сегодня является важнейшим выразительным кодом, который формирует уникальную атмосферу, раскрывает внутренние состояния персонажей и делает эмоциональный опыт зрителя более глубоким и цельным.
Список использованных источников
Д. Р. Миронова, Р. Р. Мухаметзянов. НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП ЗАРОЖДЕНИЯ И ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ КОРЕИ // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nachalnyy-etap-zarozhdeniya-i-formirovaniya-muzykalnoy-kultury-korei/viewer
Т. Н. Тювикова. Истоки и тенденции развития традиционной корейской музыки // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoki-i-tendentsii-razvitiya-traditsionnoy-koreyskoy-muzyki/viewer
С. А. Айзенштадт. ЮЖНОКОРЕЙСКИЙ ТЕЛЕСЕРИАЛ НА СЛУЖБЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОСВЕЩЕНИЯ // URL: https://cyberleninka.ru/article/n/yuzhnokoreyskiy-teleserial-na-sluzhbe-muzykalnogo-prosvescheniya
М. А. Малинская. ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ КОРЕЙСКОЙ КИНОИНДУСТРИИ //URL: https://cyberleninka.ru/article/n/etapy-razvitiya-koreyskoy-kinoindustrii/viewer
Слушать кино. В начале была нота: почему саундтрек важен и как он преображает фильм. ПЖ // URL: https://www.pravilamag.ru/entertainment/262703-v-nachale-byla-nota-pochemu-saundtrek-tak-vazhen-i-kak-on-preobrazhaet-film/
Happiness (Original Television Soundtrack). last.fm // URL: https://www.last.fm/ru/music/Various+Artists/Happiness+(Original+Television+Soundtrack)
song.data.io // URL: https://songdata.io/album/57u6O7AhT0bvBTR2XAQvKH/Happiness-Original-Television-Soundtrack-by-Various-Artists
Музыка Кореи. Все о Корее. Справочно-информационный портал // URL: https://vseokoree.com/vse-o-koree/kultura-i-traditsii/muzyka-korei
Happiness (Original Television Soundtrack). Youtube.com // URL: https://www.youtube.com/watch?v=_ZRE-AKT3Sk&list=OLAK5uy_nrt6gmAWqPzGkSZDtjhnLPMEofwPjXn54&index=1
Youtube.com // URL: https://www.youtube.com/watch?v=_ZRE-AKT3Sk&list=OLAK5uy_nrt6gmAWqPzGkSZDtjhnLPMEofwPjXn54&index=1
Кинопоиск // URL: https://www.kinopoisk.ru/series/4402867/
Joe Layne. last.fm // URL: https://www.last.fm/ru/music/Joe+Layne
Happiness (Original Television Soundtrack). Youtube.com // URL: https://www.youtube.com/watch?v=_ZRE-AKT3Sk&list=OLAK5uy_nrt6gmAWqPzGkSZDtjhnLPMEofwPjXn54&index=1
