Кинетическое искусство: рефлексия технологического прогресса
Концепция
Начало 20-го века привнесло в искусство большое количество новых течений, каждое из которых стало своеобразным ответом художников на те или иные изменения в мире. Одни течения становились полем для рефлексии художников, потрясенных ужасающими событиями двух мировых войн, другие же отражали неоднозначное отношение творцов к изменениям в устрое общества, а также были и те, которые стали воплощением восхищения авторами технологическим прогрессом.
Кинетизм — направление в искусстве, в котором произведения постоянно находятся в движении. Несмотря на то, что полноценно кинетизм сформировался только ближе к второй половине 20-го века, до того, как он вылился в самостоятельное направление, долгое время его идеи воплощались художниками в рамках авангарда. Идея движения проявлялась во многих авангардных течениях, таких как абстракционизм, супрематизм, футуризм и особенно в конструктивизме. В 1920 году Наум Габо опубликовал свой «Реалистический манифест», в котором охарактеризовал зарождающееся течение:
«Мы утверждаем в изобразительном искусстве новый элемент — кинетические ритмы как основные формы наших ощущений реального мира» Наум Габо, Антуан Певзнер
В 60-е года кинетизм полностью развился в самостоятельное направление. Многие художники-кинетисты также были инженерами и математиками, что позволяло им воплощать впечатляющие произведения в жизнь. Популярностью пользовались объединения, в которые помимо художников входили инженеры, дизайнеры, психологи. В СССР самым первым объединением стало «Движение», которые выражали движение с помощью оптических эффектов и геометрических форм, в мире появляются такие группы, как «Zero» в Германии, «GRAV» в Франции, «NUL» в Нидерландах, и т. д. В это же время начинает набирать популярность и оп-арт, в котором художники стремились создать оптическую иллюзию в произведениях, заставить двигаться статическое изображение.
В настоящее время кинетическое искусство продолжает развиваться уже с использованием современных технологий. В своих работах художники используют меняющие цвет лампы, большие экраны и даже Wi-Fi.
Отличительной чертой кинетизма является то, что-либо объект, либо зритель пребывают в движении. Художники заставляют объекты двигаться самостоятельно используя оптические иллюзии, двигатели или моторчики, экраны, и т. д. Некоторые произведения вполне можно было назвать настоящими роботами, например работы Жана Тэнгли. Кинетизм был одним из первых направлений, подразумевающих непосредственное взаимодействие зрителя и объекта: многие работы были предназначены для того, чтобы их трогали, двигали, на кнопки нажимали, и т. д.
Эту тему я выбрала для своего исследования, так как сейчас рефлексия по поводу технологического прогресса особенно актуальна. С ростом влияния искусственного интеллекта, художники все чаще прибегают к тому, чтобы выражать свою фрустрацию в своем творчестве. Я считаю, что кинетическое искусство отлично отражает переживания человека по поводу постоянно развивающихся технологий, поэтому современному человеку будет интересно узнать об этом течении.
Ключевой вопрос исследования — как технологический прогресс отражался в кинетическом искусстве.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Начало 20-го века 3. Середина 20-го века 4. Конец 20-го века и по сей день 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Начало 20-го века
Начало 20-го века характеризуется быстрым техническим прогрессом и развитием промышленности. Общественность была охвачена волнением на фоне научных открытий, поставших под сомнение все, что люди знали до этого. Оказалось, что мир текучий, хаотичный и постоянно изменяющийся, и художники почувствовали, что статической формы уже не достаточно, чтобы наиболее полно выразить окружающую действительность.
«Памятник III Интернационалу» Владимир Татлин, 1919 г.
В это время философии кинетизма и конструктивизма во многом совпадали: и кинеты, и конструктивисты считали, что художественное произведение обладает четкой структурой и может быть создано посредством конструкции научного аппарата.
Ярким примером работы в стиле кинетизма считается «Памятник III Интернационалу» Владимира Татлина. Каждый ярус конструкции вращался на разной скорости и имел свое назначение.
Лишь немногие современники Татлина понимали смысл конструкции. Выполненный из промышленных материалов, «Памятник» должен был стать монументом нового, индустриального времени, отражением революционной эпохи. Дуги «Башни Татлина» полны динамики, стремления.
Художественный критик Николай Пунин описывал материалы, использованные при создании, так: «Мы принимаем, как основание, за единицу ритма отрезок волны, заключенный между качествами стекла и качествами железа. <…> Отношение стекла к железу есть мера материального ритма. <…> Эти материалы — элементы современного искусства.»
«Уникальные формы непрерывности в пространстве» Умберто Боччони, 1913 г
Умберто Боччони был футуристом, активным в начале 20-го века, однако его работы вполне подходят под философию кинетизма.
Несмотря на то, что скульптура статичная, она создает ощущение движения за счет пластичных форм. «Формы» воплощают в себе празднование широкого шага индустриального века, выражающийся в динамике фигуры.
Изначально скульптура была создана из гипса, а бронзовая версия была создана уже после смерти Боччони в 1916 году. Гипс делал фигуру более легкой и пластичной, однако бронза придавала ей механизированность и монументальность.
«Воин с копьем», 1915 г и «Синтез человеческого динамизма», 1913 г, Умберто Боччони
Середина 20-го века
Следующий виток развития кинетизма случился в послевоенное время. Это время популяризации электроники, возникновения первых компьютеров и роботов, освоения космоса и создания новых материалов, таких как пластик. Все это не только открыло художникам больше возможностей для экспериментов, но также стало объектами рефлексии.
«Méta-Matic No. 10» Жан Тэнгли, 1959 г
Жан Тэнгли — швейцарский художник, один из самых известных представителей кинетического искусства. Одними из первых его механических экспериментов стали «мета-матики», рисующие роботы. Работы этой серии по своей сути мало чем друг от друга отличаются: это движущиеся машины, сооруженные из металлических деталей и пластин.
«Méta-Matic No. 17» Жан Тэнгли, 1959 г
Многие работы Тэнгли были интерактивными: зритель мог самостоятельно запустить машину в движение. Просто нажав на кнопку, посетитель мог поучаствовать в создании произведения искусства, не имея никаких знаний. Таким образом, Тэнгли доносит идею о том, что именно машина породила промышленную революцию, и что она является основой события, полностью изменившего мир.
Также «мета-матики» поднимают проблему об отстранении личности от искусства с помощью технологий. Зритель никак не участвует в процессе создания работ, так что его нельзя назвать автором, и самого Тэнгли автором итоговых рисунков тоже назвать нельзя. Так Тэнгли размышляет над уже тогда возникший вопросом, что такое технологии вообще и какое отношение к ним имеет человек.
«CYSP-1» Николя Шёффер, 1956 г
Другим известным художником этой эпохи был Николя Шёффер. Одной из самых известных его работ стала скульптура «CYSP-1».
Скульптура двигалась во все стороны, каждая панелька имела свой двигатель. Встроенный микрофон и фотоэлемент позволяли машине реагировать на изменения вокруг, что позволяло создавать уникальные взаимодействия с каждым объектом и человеком.
Отреагировав на балерин и скоординившись с ними, CYSP-1 сумел создать уникальные хореографические движения. Таким образом, Шёффер вложил в свое произведение идею о взаимодействии человека с технологиями, где человек влияет на машину, а та отвечает ему, создавая взаимную связь.
Конец 20-го века и по сей день
Конец 20-го и начало 21-го века также отметились большим технологическим прорывом: появился интернет, виртуальная реальность, большее распространение получил искусственный интеллект, а робототехника достигла небывалых высот. Появление более четких и доступных сенсоров поспособствовало увеличению тактильности в работах. Вопросы, которые художники задавали еще в 50-х-60-х годах все ещё актуальны, но начинают усложнятся и обрастать нюансами.
Несмотря на то, что кинетическое искусство как направление угасло ещё в 60-х, оно постепенно влилось и стало частью других направлений.
«Hotspot Poets», 2016 г, «Attractor 2m» 2014 г, : vtol:
Яркий представитель кинетизма в современности — художник: vtol:. Его объекты основаны на концепции преобразования данных в звук и визуал. Художник приравнивает ошибки и помехи в технике к несовершенствам природы. В своем творчестве: vtol: акцентируется на том, чтобы создать объекты эстетически красивыми, но бесполезными, противореча рациональности и консьюмеризму, навязанными капитализмом. Потребитель становится зрителем, просто наслаждаясь эстетическим опытом, не задумываясь о практической выгоде.
«Hotspot Poets» запутывает посетителя: он старательно будет переподключаться каждые десять секунд к ненастоящей сети, в качестве названия которого выбрана строчка из произведения одного из поэтов.
TeamLab — объединение художников, проводящие иммерсивные выставки по всему миру. В них главным элементом является активное взаимодействие зрителя с объектом. Часто появляются инсталляции связанные с природой.
Выставка «TeamLab»
Заключение
Кинетическое искусство — отличный способ проследить, как изменялось отношение человека к технологиям почти с самого момента промышленной революции.
Изначально это было восхищение возможностями технологий, художники видели в них будущее и силу. Со временем и развитием медиа художников стало больше интересовать взаимодействие человека и машины, как можно охарактеризовать их отношения. В современности кинетизм в основном поднимает похожие вопросы, но в контексте настоящего дня.
Библиография
Статья «Кинетизм: коротко о главном» // Интернет-ресурс «deziiign» [онлайн]. URL: https://deziiign.com/project/7a311f323b70480fb77d9ae10f53d08e
Статья «Текст Искусство в движении» // Интернет-ресурс «Лаврус» [онлайн]. URL: https://museum.tretyakov.ru/publications/iskusstvo-v-dvizhenii/?ysclid=mi6m1p2ouw890831701
Статья «Синтезатор случайностей и ошибок» // Интернет-ресурс «Коммерсантъ» [онлайн]. URL: https://www.kommersant.ru/doc/6596833?ysclid=mi6ri6xigy126903332#id2533467
