Прекрасное и возвышенное в картинах Франца Фон Штука
Рубрикатор
- Концепт
- Возвышенное
- «Люцифер»
- «Грех»
- «Порок»
-"Саломея»
- «Падающие звезды»
- Прекрасное
- «Страж рая»
- «Невинность»
- «Пьета»
- «Круговые танцы»
- Итог
- Источники
Концепт
Чувства прекрасного и возвышенного — это то, что так привлекает нас в искусстве. Эти два ощущения из раза в раз заставляют нас наблюдать оригинальные образы на картинах великих художников, слушать мелодии гениальных композиторов или смотреть театральные выступления режиссеров-виртуозов. Два этих чувства во многом похожи, но на деле отличаются в корни.
Чувство прекрасного возникает в нас при работе нашего рассудка и воображения. Наблюдая картину, мы проводим аналогии с нашим личным опытом. Сравниваем образы на картине с похожими образами, которые мы видели в прошлом. Рассматривая розу на картине, мы волей не волей думаем о неком идеале розы, который мы могли видеть еще до просмотра картины. На почве этих аналогий и возникает чувство прекрасного. Этот процесс, в свою очередь, приносит нам интеллектуальное удовлетворение, за которым мы и отправляемся в галереи, на различные постановки, премьеры фильмов и т. д.
«Весна» Франц фон Штук 1902 г.
Чувство возвышенного так же стимулирует работу нашего воображения, но при этом затрагивает духовные чувства. По сути чувство возвышенного вызывает в нас не только искусство, но и различные природные явления. Возвышенное можно поделить на два типа: математическое и динамическое. Математически возвышенное чувство мы можем испытать при наблюдении за чем-то «бесконечно» большим. Как, например, при наблюдении за бескрайней пустыней с миллиардами разных песчинок. Динамически же возвышенное проявляется при наблюдении «нереальной» силы, превозмогания. Примером такого типа чувства возвышенного можно считать вид бушующего моря. Так или иначе, чувство возвышенного неразрывно связано с попыткой человека осмыслить бесконечность, что, разумеется, невозможно. Конечно, искусство тоже способно вызывать чувство возвышенного. Ярким примером можно посчитать архитектуру. «Бесконечно» огромные небоскребы являются удачным примером возвышенного. Или ораторское искусство. При прослушивании великих речей так же может рождаться чувство возвышенного.
«Грозовой пейзаж» Франц фон Штук 1920 г.
Однако сегодня мы затронем чувства прекрасного и возвышенного в контексте живописи. Как я уже говорил, чувства прекрасного и возвышенного похожи друг на друга, и цель моего исследования заключается в том, чтобы разобраться в их различиях на примере работ немецкого художника Франца фон Штука, чьи работы, на мой взгляд, идеально подходят для этой задачи.
«Автопортрет в мастерской» Франц фон Штук 1905 г.
Я поделю свое исследование на две части: прекрасное и возвышенное. В двух этих категориях мы будем рассматривать разные работы художника. Работы, представленные в исследовании, будут идти в хронологическом порядке, то есть по мере их написания. Однако мы будем соблюдать хронологию исключительно в рамках разделов «прекрасного» и «возвышенного», то есть у двух этих частей будет своя последовательность произведений. Я брал, как и наиболее известные произведения художника, значительно повлиявшие на мировую культуру, так и менее популярные, но, так или иначе, подходящие к теме сегодняшнего рассуждения.
Возвышенное
Так в чем же разница между прекрасным и возвышенным в искусстве? Во-первых о чувстве прекрасного стоит говорить как об источнике получения интеллектуального удовольствия. Игра воображения, при наблюдении произведения искусства, дарит нам положительные эмоции, что не так актуально для созерцания возвышенного. Чувство возвышенного в картинах Штука часто достигается путем своеобразного запугивания зрителя. Часто возвышенное можно наблюдать в мрачных и даже пугающих образах, что во многом закономерно. Человек, испытывающий чувство возвышенного от наблюдения несокрушимой силы, был бы просто в ужасе если бы эта самая сила была обращена против него.
«Люцифер» 1890 г.
«Люцифер» Франц фон Штук 1890 г.
Картина изобилует дискомфортом. Поза главного героя отражает двойственность картины. Сжатый кулак говорит нам о невероятной агрессии, готовой выйти наружу, а другая рука, подпирающая голову, о задумчивости. Герой наблюдает не только за зрителем, но и смотрит дальше — в будущее, бесконечно ненавидя само время. Эта двойственность и нагота героя рождает в позе Люцифера скованность и, в некотором смысле, неуверенность, которыми сам Люцифер охотно делится со зрителем. Нам не комфортно смотреть на эту картину, но отвернуться от нее очень сложно.
«Люцифер» Франц фон Штук 1890 г.
Главной герой на картине «Люцифер» пускай и имеет человеческий облик, но вышеперечисленные факторы выдают его дьявольскую натуру. Дьявол на картине Штука бесконечно зол, бесконечно против всего сущего и бесконечно страдает и сам порождает страдания. Такое обилие «бесконечности» рождает в нас чувство возвышенного.
«Грех» 1893 г.
Еще одним различием между прекрасным и возвышенным является то, что образы, рождающие в нас чувство прекрасного, мы можем осознать. Как в примере с цветком в начале моего исследования. Возвышенное же неразрывно связано с бесконечным, которое наш разум объять не в состоянии. В следующей работе основным элементом рассмотрения станет не сколько объект, а сам концепт порока, выраженный в метафоре.
«Грех» Франц фон Штук 1893 г.
Картину Франца фон Штука «Грех» принято считать его самым известным произведением. Во многом эта картина схожа с «Люцифером». Мы имеем обнаженного главного героя и обличение порока в человеческую форму, но если в «Люцифере» в центре всего стоит сам персонаж, то здесь персонажи являются скорее вспомогательным элементом для передачи метафоры.
Главный инструмент этого произведения — диссонанс. Прекрасная женщина манит зрителя своим загадочным взглядом, чуть выглядывая из темноты, но стоит зрителю «погрузиться» во взгляд очаровательной героини, как нас встречает змей, окутывающий даму. Спокойствие девушки роднит её с ужасным змеем, что и раскрывает нам её образ. Подобно собственно самому греху, героиня картины манит зрителя только чтобы потом раскрыть свою темную сторону. Конечно нельзя игнорировать и очевидную отсылку на библейский сюжет о грехопадении, который так же играет не последнюю роль в раскрытии темы произведения.
«Порок» 1894 г.
«Порок» Франц фон Штук 1894 г.
Тут же предлагаю рассмотреть картину «Порок». Как вы могли заметить, это произведение сильно похоже на «Грех». Тут важно сказать, что на этой работе героиня находится в более уязвимом положении, а выражение её лица передает более обеспокоенную эмоцию. Таким образом, можно сказать, что картина либо демонстрирует некие последствия грехопадения, либо же девушка на картине вовсе перестает олицетворять грех как таковой, передавая эту обязанность самому сюжету.
«Саломея» 1906 г.
Еще одним различием между прекрасным и возвышенным можно назвать то, что свойством «прекрасное» наделяем произведения искусства мы, в то время как «возвышенное» уже чуть более самостоятельно и содержится не в вещах, а в нашем сознании. Мы считаем написанный на картине цветок прекрасным, сравнивая его с пережитым опытом (наделяем его определенным свойством). В то же время бушующий океан вызывает в нас чувство возвышенного самостоятельно, без участия нашего предыдущего опыта.
«Саломея» Франц фон Штук 1906 г.
В таком контексте предлагаю рассмотреть картину «Саломея», посвященную христианскому мифу о танцовщице, чей танец был столь красив, что в обмен на него царь Ирод Антипа даровал ей голову пророка Иоанна крестителя. Величественный образ Саломеи не нуждается в аналогиях из нашего воображения, чтобы вызвать чувство возвышенного. Поза дамы говорит сама за себя. Звездное небо на фоне превозносит героиню, как и отталкивающий образ служанки, на чьем фоне Саломея кажется еще возвышеннее. Все в этой картине говорит о величии танцовщицы, уже не говоря о контексте произведения, о выше описанном мифе, в котором Саломея имела невероятное влияние на самого царя.
«Падающие звезды» 1912 г.
«Падающие звезды» Франц фон Штук 1912 г.
Наблюдая за этими жуткими образами, создается впечатление, что чувство возвышенного формируется исключительно в страхе перед чем-то и пускай в этом, и есть доля правды это не совсем так. Во всех смыслах нетипичная для Штука картина «Звездное небо» это отлично демонстрирует. Здесь чувство возвышенного возникает скорее от трепета перед величием природы, звездного неба.
Прекрасное
Мы рассмотрели различия между двумя чувствами на примере возвышенного, поэтому теперь я предлагаю перейти к прекрасному. Здесь мы рассмотрим чуть более светлые образы на картинах Франца фон Штука.
«Страж рая» 1889 г.
«Страж рая» Франц фон Штук 1889 г.
Как я говорил ранее, чувство прекрасного в нас появляется по средствам ассоциаций. Разглядывая объект искусства, мы сравниваем его с уже пережитым опытом и путем этого процесса, получаем интеллектуальное удовольствие. Картина Франца фон Штука «Страж рая» идеально демонстрирует этот подход. Как мы представляем себе ангела? Наверное это какое-то чудесное существо укутанное в объятиях света и обязательно имеющее крылья.
Как вы могли заметить, Франц фон Штук любит очеловечивать свои образы. Как в случае с «Грехом» и «Люцифером», так и здесь. Юноша на картине красив, в его позе проявлена уверенность, а огромный меч на фоне света вызывает чувство защищенности. Такой образ идеально отражает название картины. Нам не буквально демонстрируют библейского ангела, а скорее представление о нем, в некотором смысле, деконструируя процесс возникновения чувства прекрасного. Такой анализ вызывает в нас приятные чувства и интеллектуальное удовольствие.
«Невинность» 1889 г.
«Невинность» Франц фон Штук 1889 г.
Думаю «Невинность» Франца фон Штука можно назвать крайне нетипичным произведением. Вы уже могли убедиться в том, что творчество Штука обладает и светлой стороной, но это произведение просто изобилует девственной чистотой и доброй наивностью. Я бы назвал «Невинность» полной противоположностью «Греха». Прекрасная дама, держащая в руках чудесный цветок, окружена золотым светом, переполняющим картину. На ней нет двойственности, эротизма или других элементов, присущих работам, которые мы рассматривали до этого.
Но раз уж «Невинность» как и «Грех» является символичным отображением абсолюта конкретного явления, то почему «Грех» вызывает в нас чувство возвышенного, а «Невинность» чувство прекрасного?
«Невинность» Франц фон Штук 1889 г.
«Грех» Франц фон Штук 1893 г.
Разница в демонстрации силы. «Грех» напрямую влияет на нас, завлекает нас в коварную ловушку порока, в то время как «Невинность» представляет собой скорее безобидное явление, не представляющее никакой опасности. Если «Грех» манипулирует нашими низменными желаниями, вспоминая вышеупомянутый эротизм, а затем пугает последствиями, представленными в виде змеи, то «Невинность» рождает в нас мысли о высоком, нравственном.
«Пьета» 1891 г.
Но не только однозначно добрые образы рождают в нас чувство прекрасного. Это идеально демонстрирует произведение «Пьета».
«Пьета» Франц фон Штук 1891 г.
Богоматерь обреченно держится за голову, наблюдая за безжизненным телом сына. Христос на картине бледен настолько, что буквально освещает своим телом картину, что говорит не только о его смерти, но и о его святости. Христос на картине абсолютно чист. Мы не видим крови или других признаков смерти, но тело его все же безжизненно. Штук специально скрывает лицо богоматери, как бы говоря, что невозможно передать весь спектр эмоций, который она испытывает. Трагизм этого сюжета выстраивается благодаря обилию рассматриваемых тем, от пределов человеческой жестокости, до переживаний связанных с потерей ребенка. Такие проблемы встречаются как и в других произведениях искусства, так и в реальной жизни, и мы, как зрители, при просмотре проводим очевидные аналогии, что и рождает в нас чувство прекрасного не самым очевидным способом.
«Круговые танцы» 1910 г.
«Круговые танцы» Франц фон Штук 1910 г.
На картине «Круговые танцы» Франц фон Штук демонстрирует не сколько саму природу, сколько единение человека с ней. Женщины на картине не случайно облачены в одежду с холодными оттенками. Так автор цветом показывает их единство с окружающим их пейзажем. Девушки не скованы, игривы и свободны ровно как и сама природа. Франц фон Штук вновь использует символизм, чтобы пробудить в нас чувство прекрасного.
Итог
Таким образом, благодаря анализу картин Франца фон Штука, нам удалось выделить три различия между прекрасным и возвышенным:
- Возвышенное в отличии от прекрасного не обязательно должно вызывать положительные эмоции
- Возвышенное мы не можем полноценно осознать из-за его бесконечности, что не актуально для прекрасного
- Возвышенное рождается в нас самостоятельно, в то время как свойством «прекрасное» мы наделяем объект сами
Список литературы
Светлов, И. Е. «Франц фон Штук». — Белый город, 2005. — С. 48.
Иммануил Кант «Критика способности суждения». — Искусство 1994. — C. 70 — 205
Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. Истоки, история, проблемы. М.: Искусство, 1989.
Wikipedia Franz von Stuck https://en.wikipedia.org/wiki/Franz_von_Stuck (дата обращения 19.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Franz_von_Stuck_007.jpg (дата обращения 19.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/534169205808553119/ (дата обращения 19.11.2025)
https://artchive.ru/artists/1197~Frants_fon_Shtuk/works/377903~Avtoportret_v_masterskoj_v_Mjunkhene (дата обращения 19.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Lucifer_(Stuck)? ysclid=mi4v61ehdt12158814#/media/File: Luzifer_(Lucifer)_painting_by_Franz_von_Stuck_1890_National_Gallery_in_Sofia.jpg (дата обращения 19.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Lucifer_(Stuck)? ysclid=mi4v61ehdt12158814#/media/File: Luzifer_(Lucifer)_painting_by_Franz_von_Stuck_1890_National_Gallery_in_Sofia.jpg (дата обращения 19.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/%D0%A8%D1%82%D1%8E%D0%BA.%D0%93%D1%80%D0%B5%D1%85.jpg (дата обращения 19.11.2025)
https://collections.hermitage.ru/entity/OBJECT/32879?avtor=1737&index=5&ysclid=mi4w4bti7w33711024 (дата обращения 19.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/88/Franz_von_Stuck_010.jpg (дата обращения 19.11.2025)
https://artchive.ru/artists/1197~Frants_fon_Shtuk/works/513479~Padajuschie_zvezdy_1912#show-work://513479 (дата обращения 19.11.2025)
https://artchive.ru/artists/1197~Frants_fon_Shtuk/works/400260~Strazh_raja (дата обращения 19.11.2025)
https://www.getdailyart.com/ru/18010/franz-von-stuck/nevinnost (дата обращения 19.11.2025)
https://www.getdailyart.com/ru/18010/franz-von-stuck/nevinnost (дата обращения 19.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/%D0%A8%D1%82%D1%8E%D0%BA.%D0%93%D1%80%D0%B5%D1%85.jpg (дата обращения 19.11.2025)
https://artchive.ru/artists/1197~Frants_fon_Shtuk/works/514251~P'eta_1891? ysclid=mi58re957i943730185 (дата обращения 19.11.2025)
