Поэтика Башкирии. Анализ творчества Ахмата Лутфуллина
Рубрикатор
1. Биография 2. Характер в портретах 3. Тема войны 4. Тема культуры своего народа 5. Тема отчужденности и одиночества 6. Знаковые работы 7. Вывод 8. Список литературы
Ахмат Фаткуллович Лутфуллин
Один из ключевых художников Башкортостана, который сформировал поэтику башкирского искусства и отражение духа народа. Хотелось бы проанализировать его творчество, чтобы понять его вклад в развитие искусства и его роль в формировании национальной идентичности.
Его творчество тесно связано с башкирами. Он часто изображает быт, людей, природу и их жизненные испытания. В его работах очевидна глубокая любовь к своему народу и его культуре.
Вот что про него пишу: «Ахмат Фаткуллович Лутфуллин — художник, чье творчество без преувеличения принадлежит к числу блестящих страниц не только башкирского, но и всего российского искусства второй половины 20 века.
Лутфуллин пришел в искусство в то время, когда башкирская живопись переживала период блестящего расцвета. В 1950-е годы в творческую жизнь республики активно включилась группа талантливых молодых живописцев, выпускников Уфимского училища искусств, художественных институтов Москвы и Ленинграда.»
Девушка с мандолиной 1978
Башкирка из Бурангулово, 1980 г.
Золотая свадьба, 1979 г.
Старуха в белом платке. 1965 г.
Нафиса Апа. 1957
Мальчик Мухтар, 1962 г.
Автопортрет, 1959 г.
Портрет художника (М. Давлетбаева). 1971-72г.
Портрет матери, 1989 г.
Портрет отца, 1991 г.
Ахмат Лутфуллин в своих картинах стремился показать внутренний мир человека, его духовную силу, связь с землёй и традицией. Его герои — крестьяне, подростки, представители интеллигенции — переданы с глубокой психологической точностью. В портретах художник раскрывал не только внешность, но и внутреннюю сущность, характер и духовность человека. Через сдержанный колорит, простую композицию и внимание к деталям он подчёркивал значимость личности, укоренённой в народной культуре. Его работы передают уважение к труду, памяти, семейным и нравственным ценностям.
Судьба. 1998 г.
Ожидание, 1970 г.
Прощание с Родиной. Салават.
Мать-героиня Ишмурзина, 1959 г.
Проводы на фронт, 1979 г.
Прощание. 1941 год Лутфуллин А. Ф. 1973
Тема войны также глубоко волновала Ахмата Лутфуллина. Он искренне любил свою родину — Башкортостан — во всех её проявлениях и посвятил весь свой творческий путь раскрытию её красоты, силы и духа. Через живопись он передавал не только внешние черты родного края, но и его внутреннюю суть, народный характер, стойкость и память о прошлом. Так, например, в картине «Прощание» мы видим трагичность расставания пары перед уходом мужчины на фронт. Женщина с горечью и тоской смотрит на любимого, осознавая, что он может не вернуться. Мужчина тоже чувствует это, но не может остаться — за его спиной стоит судьба родины, и он обязан её защищать. В этой сцене Лутфуллин с большой эмоциональной силой передаёт не только боль разлуки, но и внутреннюю решимость, достоинство и глубокую любовь к родной земле.
Семья. Люди моего колхоза, 1974
Золотая осень, 1968 г.
Сабантуй, 1977 г.
Родители спят, 1985 г.
Портрет матери, 1957 г.
Чаепитие, 1979 г.
Тема семьи также играет важную роль в творчестве Ахмата Лутфуллина. Он написал два портрета матери и один портрет отца, стремясь не только передать их внешность, но и сохранить память о близких людях, запечатлеть их жизнь и характер. Его глубокая любовь и уважение к семье особенно проявляются в картине «Родители спят», где ощущается тёплое, трогательное отношение художника к самым родным людям. Почитание старших и бережное отношение к семейным традициям занимают особое место в башкирской культуре, и Лутфуллин передаёт это в своих работах. Так, в картине «Сабантуй» он показывает не только народный праздник, но и важность преемственности, уважения к прошлому, к укладу, в котором вырос сам. Эти ценности становятся фундаментом его искусства и основой воспитания башкирского народа, которую он стремился сохранить через живопись
Моление о дожде, 1994 г.
Белая юрта, 1989 г.
Башкирское Зауралье.На сабантуй1964 г
Белая лошадь, 1986 г.
В творчестве Ахмата Лутфуллина нашлось место не только для изображений людей, но и для культурных символов, праздников и характерных образов Башкортостана. Одним из таких символов является лошадь — священное животное для башкирского народа. В картине «Белая лошадь» Лутфуллин отдает дань этому важному образу, подчеркивая его значение в жизни и культуре своего народа. Для башкир лошадь была не просто помощником в быту и кочевой жизни, но и духовным спутником, символом свободы и силы. Через образ белой лошади художник обращается к корням народной культуры, показывая её связь с природой, мифологией и традиционными представлениями о добре, защите и родовой памяти.
«В башкирской мифологии лошадь наделена даром человеческой речи, способностью к перевоплощению. В критических ситуациях она может принять вид священного родового дерева, ветви которого поднимают героя наверх и спасают его от преследователей».
Из райцентра, 1977 г.
С покоса. Бурзянский заповедник, 1996 г.
Девушка-башкирка в интерьере, 1957 г.
Старый дом в Урсуке, 1974 г.
Старая печь, 1972 г.
В интерьере, 1982 г.
Старый дом с курицами, 1973 г.
Одной из часто встречающихся тем в творчестве Ахмата Лутфуллина является тема отчуждённости. В его работах чувствуется глубокое одиночество, внутренняя тишина и тоска, которые особенно заметны в таких картинах, как «Из райцентра». На полотне изображено большое, почти пустое пространство и одинокая повозка с лошадью и человеком — этот контраст подчёркивает ощущение изоляции и жизненной трудности, с которой нередко сталкиваются люди в сёлах. Через такие образы художник передавал не только коллективное состояние, но и свою личную боль — он сам родом из маленького башкирского посёлка и знал, что значит жить в отдалении, в суровых условиях, где внутреннее одиночество становится частью повседневности.
Митинг у мечети, 1980 г.
«В незавершенной картине „Митинг у мечети“ Лутфуллин представил национально- историческую трактовку этой темы, разработав ее в живой декоративно- живописной манере. Сложная многофигурная композиция, выполненная в разных плоскостях, воссоздает атмосферу первых лет советской власти, время активной борьбы с „религиозными предрассудками“.»
Три женщины, 1969 г.
Картина «Три женщины» — одна из самых известных и значимых работ Ахмата Лутфуллина. На первый взгляд это сцена обычного башкирского чаепития, но за ней скрывается глубокий смысл. Три женщины на полотне — это не просто участницы бытового эпизода, а три разных судьбы, три лица народа. Через них художник передаёт силу, стойкость и внутреннее достоинство башкирской женщины. В башкирской культуре женщина всегда олицетворяла не только хранительницу очага, но и защитницу семьи, дома, народа. Именно твёрдость духа, готовность к самопожертвованию и глубокая внутренняя сила отличают башкирку, и Лутфуллин мастерски передаёт это в образах своих героинь.
Картина «Три женщины» отличается высокой точностью исполнения и особым вниманием к деталям. Просматривая работы Ахмата Лутфуллина, можно заметить, что многие из них выполнены в более свободной и условной манере, тогда как в этой картине чувствуется стремление к предельной реалистичности. Художник тщательно прорабатывает каждую деталь — даже такой, казалось бы, второстепенный элемент, как орнамент на ковре. Это не случайно: в башкирской культуре ковёр занимает важное место, символизируя уют, традиции и связь поколений. Через такую скрупулёзную живопись Лутфуллин не только демонстрирует своё мастерство, но и подчеркивает уважение к культуре и быту своего народа.
Читая картину справа налево, мы видим три поколения, три женщины, каждая из которых отражает определённый жизненный этап и духовное состояние. Первая — пожилая женщина — символ мудрости, спокойствия и верности традициям. В её сдержанном, но гордом облике ощущается сила характера и стойкость, выстраданная через тяжёлую жизнь. Она прошла через множество испытаний, но не сломалась. Рядом — её дочь, женщина зрелого возраста. Она также перенесла немало трудностей и унаследовала от матери твёрдость духа. В ней воплощены доброта, благородство и уважение к устоям, переданным ей вместе с народной культурой, однако глубину материнской мудрости она ещё не постигла полностью. Третья — молодая девушка, полная жизненной энергии, открытая к познанию мира. Это видно даже в её позе: в отличие от бабушки, чьи руки сдержанно сложены, и матери, более открытой, девушка свободна в движении, её взгляд устремлён в сторону, на щеках румянец, а за спиной — цветок, символ жизни. Несмотря на юность, она сохраняет связь с традицией, уважает старших и продолжает линию преемственности. Картина передаёт не только образ башкирской женщины, но и её место в культуре и народе, подчёркивая стойкость характера, духовную глубину и связь поколений.
Вывод
В творчестве Ахмата Лутфуллина сквозь сдержанную живопись раскрываются важнейшие темы: характер человека, трагедия войны, семейные связи, сила традиций и чувство отчуждённости. Его работы — это глубокое и искреннее отражение внутреннего мира народа, где каждая деталь несёт в себе личную и культурную память.
