Плакаты Америки XX века: Символы власти и голоса протеста.
Плакат, как форма самого доступного искусства 20 века.
Искусство всегда оказывало влияние на общество — либо отражая его тревоги, либо направляя взгляды людей. Особенно это стало заметно в XX веке, когда искусство перестало быть только привилегией элит и превратилось в массовое явление. Одним из самых выразительных и доступных видов массового визуального искусства стали плакаты — простые по форме, но очень мощные по содержанию. Они стали идеальным средством коммуникации как для государственных структур, так и для протестных движений.
В этом исследовании я сосредоточусь на визуальном и символическом анализе американских плакатов XX века — как пропагандистских, так и протестных. США выбраны не случайно: их культурная и политическая история изобилует примерами активного использования плакатного искусства — от Второй мировой войны до движения за гражданские права, от феминизма до антивоенных протестов.
Пропагандистские плакаты стремились управлять восприятием, формировать идентичность, создавать образы врагов и героев. Американские государственные плакаты XX века, как правило, отличались яркостью и «вылизанностью» исполнения — они создавались в стиле иллюстративного реализма с элементами графического дизайна. Визуальный язык строился на чётких, легко считываемых образах, таких как дядя Сэм. Особенно ярко эта стилистика проявилась во времена Первой мировой войны и конфликта во Вьетнаме. Хотя в период Холодной войны появлялись и сатирические карикатуры, доминирующим оставался аккуратный, патриотичный и визуально привлекательный стиль.
В противоположность официальной пропаганде, протестные плакаты были более экспрессивными и концептуальными. Их визуальный язык включал искажение человеческих пропорций, резкую стилизацию, элементы комикса, фотомонтажа и граффити, яркий и лаконичный минимализм. Эти художественные приёмы использовались, чтобы бросить вызов официальным нарративам, выразить недовольство и мобилизовать протест.
В отличие от «гладкой» и контролируемой эстетики государственной агитации, протестная графика стремилась к эмоциональному воздействию, намеренной грубости и провокации. Такой визуальный стиль был менее академичным, но более насыщенным смыслами, контрастами и символикой, нередко апеллируя к шоку, иронии и контркультурному пафосу.
В этом исследовании меня особенно интересует, как даже самые простые визуальные средства в плакатах превращаются в мощный язык, способный воздействовать на эмоции и мышление. Мне важно проследить, как художники с помощью цвета, формы и символов создавали работы, которые не просто информируют, а заставляют задуматься, почувствовать и действовать.
Плакаты с самого начала были не только политическим инструментом, но и частью визуальной культуры своих эпох. Они быстро стали элементом повседневной жизни — их вешали в домах, на рабочих местах, в машинах, а для протестных движений вроде «Чёрных пантер» они становились важной частью визуальной идентичности. Плакаты сопровождали собрания, митинги и акции, укрепляя чувство принадлежности и солидарности.
Так плакаты исполняют не только функции политической агитации, но и являются полноценным культурным феноменом. Для меня это исследование — попытка понять, как искусство может быть одновременно эстетически выразительным и мощным инструментом борьбы за идеи.
Государственные плакаты. Инструмент общественной военной пропаганды.
Государственная пропаганда США во время первой мировой была направлена на несколько важных задач: мобилизацию армии, экономическую мобилизацию — покупку облигаций свободы, а также привлечение женщин к работе на фабриках и предприятиях, поскольку мужчины уходили на фронт.
Визуальный язык был достаточно выразительным и патриотичным. В основе лежали насыщенные красный, белый и синий цвета, которые сразу ассоциировались с национальной символикой. Образы — яркие, реалистичные, но с лёгкой иллюстративной стилизацией, чтобы усилить эмоциональный эффект. Композиции часто фокусировались на одном центральном персонаже или символе, который устанавливал прямой визуальный контакт со зрителем. Тексты были лаконичными, с выделением личного обращения, ключевых слов и фраз крупным шрифтом и контрастными цветами. Среди ключевых символов того времени выделялся дядя Сэм — культовый персонаж, который стал лицом американской мобилизационной кампании. Визуальные образы и тексты объединялись, чтобы создать мощный эмоциональный и идеологический импульс, способный объединить общество и направить его усилия на победу. Фоны обычно минималистичны, чтобы не отвлекать от главного посыла, а рамки и декоративные элементы подчёркивали патриотическую тему и внушали уверенность.
«I Want You for U.S. Army» Джеймс Монтгомери Флэгг, 1917
Один из самых известных агитационных плакатов США времён Первой мировой войны, вдохновлённый британским «Lord Kitchener Wants You» (1914). Он стал классикой визуальной пропаганды и источником множества цитат и пародий в культуре.
В центре — образ дяди Сэма, аллегории США. Этот персонаж появился в американской культуре с начала-середины XIX века, но именно благодаря этому плакату его внешний вид закрепился: цилиндр со звёздами, синий фрак, красно-белый галстук. Он указывает на зрителя, создавая эффект прямого призыва.
Ключевой акцент в тексте — на слове «YOU», выделенном красным цветом и увеличенным шрифтом. Это усиливает личностное обращение и эмоциональное воздействие.
«If You Can’t Enlist — Invest / Buy a Liberty Bond», Winsor McCay, 1918
Этот американский плакат времён Первой мировой войны призывает граждан покупать облигации свободы (Liberty Bonds) — один из ключевых инструментов для финансовой поддержки союзников США. Вместе с военным призывом это был важный способ мобилизовать население не только на фронте, но и экономически.
Центральный образ — гигантский воин с мечом и щитом, символизирующий Америку. Его оружие и щит — это вклад граждан через финансовые займы. Герой сражается с аллегориями Войны, Голода, Мора, Смерти и Разрушения — пятого всадника, добавленного для усиления чувства катастрофы.
Плакат и сам воин оформлены в патриотических цветах: рамка из красно-белых полос и синяя полоса с белыми звёздами подчёркивает национальную идентичность и призыв к действию.
Государственные плакаты. Инструмент общественной пропаганды здоровья.
Американские государственные плакаты по пропаганде здоровья характеризуются сдержанным и доверительным визуальным стилем. Часто используются светлые, мягкие цвета — например, голубой или светло-серый, ассоциирующиеся с медицинской чистотой, спокойствием и надёжностью. Также встречаются тёплые жёлтые оттенки, создающие дружелюбную и жизнеутверждающую атмосферу. При этом важная информация может быть акцентирована с помощью ярких цветов — чаще всего красного, что позволяет привлечь внимание без излишнего визуального шума. Композиция таких плакатов, как правило, чётко структурирована, с логическим делением пространства, что облегчает восприятие текста и визуальных элементов. Лаконичный дизайн помогает сосредоточиться на ключевом послании, избегая перегрузки зрителя. Иногда используются символы и метафоры — например, изображение петуха как символа раннего пробуждения на плакате, посвящённом ранней диагностике рака, — что усиливает эмоциональное воздействие и подчёркивает важность темы.
«EAT THESE EVERY DAY» NYC WPA War Services, между 1941 и 1943
Плакат выполнен в тёплой жёлтой гамме, с акцентирующей красной надписью, привлекающей внимание. Иллюстрация продуктов — молока, овощей, яиц, сыра, мяса, хлеба и рыбы — выполнена в упрощенном, но реалистичном стиле, характерном для государственных плакатов того времени. Продукты размещены на синем фоне в форме овала, что визуально объединяет их и представляет как некую «витрину» полезной еды. Жёлтый цвет создаёт позитивную, тёплую атмосферу, а красный блок с текстом и иерархичной типографикой, а так же акцентами за счёт разного размера шрифта — помогает быстро найти основную информацию и ориентироваться в списке продуктов, рекомендованных к ежедневному употреблению. Композиция выстроена иерархически: слоган, визуальный блок, и, наконец, текст с рекомендациями. Несмотря на текстовую насыщенность, плакат остаётся сбалансированным и доступным для восприятия.
Пример визуальной пропаганды, обращённой к каждому американцу, простой, понятной и доброжелательной, соответствующей целям государственной кампании по оздоровлению населения и армии в частности.
«OBEY cancer’s danger signals/Do not wait for pain», Гарри Герцог, между 1936 и 1938
Этот плакат — пример спокойной, выверенной визуальной риторики. Использование приглушенных оттенков серо-голубого в сочетании с бледным телесным создает ощущение спокойствия и надежности, дополненное белыми и чёрными акцентами. Плакат четко разделен: визуальное изображение тела и список советов, что упрощает восприятие информации. Главная фраза «Do not wait for pain» выделена крупным чёрным шрифтом, а рукописный шрифт «OBEY» добавляет элемент личного обращения. Стиль плаката — это сочетание научного изображения, анатомической схемы, с прямым и понятным призывом к действию. Визуальная сдержанность подчёркивает серьёзность темы, создаёт доверие и формирует ощущение спокойного, медицинского диалога с аудиторией.
Государственные плакаты. Инструмент общественной пропаганды патриотизма.
Визуальная специфика американских плакатов 20 века, посвященных национальной идентичности и патриотизма, характеризовалась акцентом на ясности и убедительности. Художники стремились к узнаваемости образов, сочетая элементы упрощения с реалистической передачей деталей. Активное применение триколора американского флага создавало яркий эмоциональный отклик, подкрепляя патриотический посыл. Ключевую роль играла как американская символика, от орла до факела свободы, так и лаконичная типографика, призванные донести ключевые идеи максимально четко.
Этот визуальный язык являлся отражением политического контекста эпохи, выступая инструментом коммуникации между государством и гражданами во времена кризисов и войн. Плакаты были призваны формировать общественное мнение, мобилизовать население и продвигать ценности единства и патриотизма, обеспечивая ясное и понятное сообщение для каждого. Отказ от излишней художественной сложности в пользу узнаваемости и эмоциональной вовлеченности был осознанным выбором, направленным на максимальную эффективность пропаганды и распространение идей в обществе.
«AMERICAN GUIDE WEEK», Penna Art Program WPA, 1941
Плакат созданный в рамках WPA (Works Progress Administration). Визуально, плакат использует цветовую палитру американского флага (синий, белый, красный) для подсознательного вызова чувства патриотизма. Композиция симметрична и сбалансирована, что создает ощущение стабильности и порядка. В центре внимания — стилизованное изображение орла, национального символа США, дополненное лентой с призывом «Take Pride In Your Country».
Эстетика плаката укоренена в графическом дизайне 1930-х годов с характерными смелыми цветами, четкими линиями и упрощенными формами. Основной посыл плаката — продвижение национальной гордости и стимуляция интереса к исследованию собственной страны. Плакат эффективно использует визуальные символы и прямой призыв, чтобы вдохновить американцев и укрепить их национальную идентичность в трудные времена.
«Freedon», Penna Art Program WPA, 1941
Плакат представляет собой яркий пример американского пропагандистского искусства, где лаконичность форм сочетается с выразительностью символов. В визуальной композиции доминируют узнаваемые образы: факел, символизирующий просвещение и прогресс, земной шар как знак всемирной свободы, и книги, воплощающие знания и свободное мышление. Яркие цвета, в основном цвета национального флага, и крупные шрифты усиливают патриотический посыл.
Этот плакат — своеобразный американский ответ на сожжение книг нацистами и другие проявления угнетения. Созданный в 1941 году, он призывает к защите «четырех свобод», провозглашенных Рузвельтом, и напоминает: свобода слова, вероисповедания, избавление от страха и нужды — это то, за что стоит бороться во всем мире.
Государственные плакаты. Визуальный ряд.
«Which Side of the Window Are You?»
«Honor roll of women who will work to win the war»
Неизвестный автор, 1917
«Early cancer can be cured.»
«Stop cancer now Delay reduces the chance for recovery.»
Federal Art Project WBA, между 1936 и 1938
«Defense! Long Island women», 1941
«Memorial day», 1937
Federal Art Project WBA
Общественные плакаты. Инструмент борьбы за права.
Среди протестов за права в 20 веке США можно выделить два самых ярких движения: за права темнокожих и за права женщин. В основном плакатам этих движений характерен минималистичный стиль, позволяющий сконцентрировать внимание на мощных лозунгах, становящихся главным оружием в борьбе за социальную справедливость. Несмотря на общие черты в стремлении к лаконичности, визуальные подходы разнились: в феминистских плакатах акцент делался на символах единства, поддержки и женственности, тогда как в плакатах движения за гражданские права афроамериканцев использовалась символика, напрямую связанная с историей борьбы за свободу, самоопределение и противостояние расизму.
Примерами служат постеры Партии Черных Пантер, демонстрирующие силу и требование справедливости, а также плакаты, призывающие к немедленному предоставлению избирательных прав. Феминистские плакаты, в свою очередь, использовали символы объединенных рук и призывы к солидарности, а также часто фокусировались на проблемах репродуктивных прав и равной оплаты труда. Таким образом, простота и лаконичность служили общим инструментом для донесения различных, но одинаково важных посланий о равенстве и свободе.
«Black Power», Альфредо Ростгард, 1968
Эта работа представляет собой характерный пример минималистичного политического плаката 1960-х годов. В нём используется лаконичная цветовая палитра (черный, белый и красный) для создания визуально мощного и запоминающегося образа. Доминирующим элементом является стилизованное изображение ревущей пантеры, символизирующей силу и агрессию движения Black Power. Текст «Black Power» интегрирован в контур пантеры, подчеркивая неразрывную связь между образом и идеологией. Использование трафаретной печати, вероятно, было обусловлено необходимостью быстрого и массового производства плакатов для распространения среди широкой аудитории. Впоследствии этот плакат послужил вдохновением для Партии Черных Пантер, которые адаптировали его для продвижения своих идей.
«Sisterhood is Powerful», Робин Морган, 1970
Хоть это и обложка книги, но ее символика оказала значительное влияние на феминистское движение и послужили источником вдохновения для множества протестных плакатов, цитирующих её стиль и идеи. Обложка представляет собой пример минималистичного, но эффективного визуального языка, ориентированного на передачу ключевого сообщения. Доминирующим элементом является текстовое название книги, выполненное крупным шрифтом, что подчеркивает важность и силу заключенных в ней идей. Феминистский символ (круг с крестом, содержащий изображение кулака) расположен в нижней части обложки и служит визуальным воплощением феминистской идеологии. Сочетание символа Венеры и кулака, символизирующего силу и сопротивление, отражает ключевой принцип феминизма — борьбу за расширение прав и возможностей женщин.
Общественные плакаты. Инструмент борьбы с войной.
Визуальный язык протестов против войны во Вьетнаме развивался параллельно с эскалацией конфликта и изменениями в настроениях общества. В ранний период, доминировали пацифистские мотивы, вдохновленные контркультурой хиппи: знак мира, цветочные орнаменты, психоделические цвета и лозунги, провозглашающие любовь и гармонию. Эти элементы создавали оптимистичный образ, предлагая альтернативу милитаристской реальности.
Однако, с ростом числа жертв и усилением антивоенного движения, общая атмосфера плакатов стала более резкой и критической. Фотографии насилия, антимилитаристская символика, прямые лозунги и переосмысление классического искусства стали основными инструментами выражения гнева и отвращения к войне. Минимализм, эмоциональность, использование иконографии и интерактивность оставались ключевыми характеристиками протестного визуального языка, призванного вызвать сильные эмоции и побудить к действию.
«Make Love Not War», Уилфред Вайсер, 1967
Плакат, созданный под влиянием фотографии Дайан Ньюэлл Мейер (ей приписывают авторство культовой фразы), является ярким примером антивоенного хиппи-искусства, выражающего настроения эпохи. Насыщенная, но мягкая зелено-красная цветовая палитра в сочетании с орнаментальностью и «растекающимся» шрифтом создают ощущение гармонии и эскапизма, приглашая в альтернативную реальность. Знак мира, переосмысленный в виде растительного мотива, символизирует любовь, единство с природой и пацифистские идеалы. В целом, плакат предлагает визуальное воплощение стремления к миру, характерного для контркультуры 1960-х, и служит вдохновением, нежели агрессивным протестом.
Контрастная типографика усиливает послание плаката. Плавные, «растекающиеся» формы шрифта в надписи «MAKE LOVE» подчеркивают мягкость, текучесть и чувственность любви, в то время как более угловатый и геометричный шрифт «NOT WAR» намекает на суровость и жёсткость войны. Этот намеренный контраст противопоставляет созидание любви разрушению войны, призывая зрителя сделать позитивный выбор в пользу мира и гармонии.
«Amerika Is Devouring Its Children», Джей Беллоли, 1970
Резкий и бескомпромиссный ответ на расстрелы в Кентском университете, знаменующий собой радикальный сдвиг в настроениях контркультуры. В отличие от оптимистичного послания «Make Love Not War», здесь преобладает чувство ужаса и гнева.
Джей Беллоли напрямую апеллирует к высокому искусству, используя мотив «Сатурна, пожирающего своего сына» Гойи, чтобы создать образ Америки, пожирающей свое будущее. Упрощенный, грубый стиль, ограниченная палитра (красный и белый) и использование переработанной бумаги подчеркивают неотложность и искренность послания. Плакат отказывается от эстетических ухищрений, характерных для ранних антивоенных постеров, сосредотачиваясь на прямой передаче эмоций и критике власти. С точки зрения искусства, он ближе к экспрессионизму и политическому плакату, акцентируя внимание на эмоциональном воздействии и социальной проблематике. Использование переработанных материалов не просто экономия, но и отсылка к трате ресурсов Америки на войну.
Общественные плакаты. Инструмент огласки и борьбы со стигматизацией.
Плакаты стали мощным визуальным оружием в борьбе со стигматизацией ЛГБТ* во время разгара эпидемии ВИЧ/СПИДа в 1980-х и начале 1990-х годов. В условиях общественного страха и дезинформации художники и активисты взяли на себя роль коммуникаторов, создавая работы, призванные разрушить стереотипы и призвать к действию. Их искусство стало формой протеста и инструментом для мобилизации сообщества.
*Признаны в России экстремистской организацией.
Американские художники, такие как Кит Харинг и Дэвид Войнарович, и активистские группы, вроде Gran Fury и Silence = Death Project, стали ключевыми фигурами в этой визуальной революции. Они использовали разнообразные подходы: Silence = Death Project опирались на общую минималистичность, в то время как Харинг создавал яркие, мультяшные образы, упрощающие сложные темы для широкой аудитории. Войнарович обращался к личным переживаниям и эмоциям, создавая сложные коллажи, а Gran Fury имитировали эстетику рекламы, чтобы их послание дошло до максимально широкой аудитории.
Объединяло их стремление создать запоминающиеся и провокационные образы, способные вызвать дискуссию и изменить общественное мнение.
«Kissing Doesn’t Kill: Greed and Indifference Do», Gran Fury, 1989
Эта работа резко и напрямую оспаривает распространенные в то время предубеждения о способах передачи ВИЧ. Изображая целующиеся пары разных рас, гендерных идентичностей и стилей (от традиционных до альтернативных), плакат деконструирует миф о том, что ВИЧ/СПИД — это проблема, затрагивающая только геев. Он подчеркивает, что риск передачи связан не с близостью и любовью, а с жадностью фармацевтических компаний, завышающих цены на лекарства, и равнодушием политических сил, препятствующих финансированию исследований и программ профилактики и лечения. Размещение этого плаката на общественном транспорте Нью-Йорка, где ежедневно встречаются люди разных слоев общества, было дерзким актом, направленным на нормализацию отношений между людьми с ВИЧ и остальным миром, а также призывом к совести общества. Плакат не только констатирует факт, но и обвиняет систему в равнодушии, усугубляющем проблему.
«Silence=Death», Silence=Death Project, 1986
Плакат «SILENCE = DEATH», представляет собой лаконичное, но чрезвычайно сильное визуальное заявление, воздействующее на зрителя на подсознательном уровне.
Розовый перевернутый треугольник на черном фоне, символ, который нацисты использовали для обозначения геев в концентрационных лагерях, переосмыслен как символ борьбы против СПИДа. Это своеобразный акт присвоения, превращающий символ унижения в символ гордости и сопротивления. Перевернутое положение треугольника, кажущееся неустойчивым и опасным, визуально усиливает ощущение тревоги и неопределенности. Черный фон, доминирующий в дизайне, несет в себе символизм смерти и траура. Однако яркий розовый цвет треугольника, словно вспышка света во тьме, привлекает внимание и символизирует надежду на лучшее будущее, подчеркивая отчаянную потребность в активности и видимости. Слоган «SILENCE = DEATH», написанный жирным, рубленым шрифтом, четко утверждает связь между молчанием и гибелью.
Этот плакат стал одним из самых узнаваемых символов борьбы за права ЛГБТ и против стигматизации в связи с ВИЧ/СПИДом, и имел огромное значение для сообщества, которое в то время ощущало себя уязвимым и дискриминируемым.
Общественные плакаты. Визуальный ряд.
«Stop AIDS», 1989
«Ignorance = Fear /Silence = Death», 1988
Кит Харинг
Заключение
Анализ американских плакатов XX века демонстрирует сложную эволюцию визуального языка, тесно связанную с политическим контекстом и общественными изменениями. От лаконичных и эмоционально насыщенных государственных изображений, формирующих патриотическое сознание, до радикальных и провокационных протестных работ, каждый период вырабатывал собственный визуальный код, отражающий свои цели, страхи и надежды.
Плакат в XX веке превратился из утилитарного средства агитации в полноценную форму визуального высказывания — инструмент мобилизации, социальной критики и культурной идентичности. Используемые стилистические приёмы — от реалистичной иллюстрации до концептуального минимализма и фотомонтажа — служили не только средством выразительности, но и формой идеологической борьбы.
Таким образом, плакат стал неотъемлемой частью визуальной культуры, способной не только передавать идеи, но и активно участвовать в их формировании. Его значимость заключается не только в способности отражать общественные настроения, но и в умении воздействовать на них, трансформируя визуальное в политическое, личное в коллективное, протест — в культурный акт.
Alfredo Rostgaard and Black Power, 1968 // National Museum of African American History and Culture. URL: https://nmaahc.si.edu/explore/stories/alfredo-rostgaard-black-power-1968 (дата обращения: 18.05.2025).
Civic Engagement and Civil Rights // LCLAA. URL: https://www.lclaa.org/civic-engagement-and-civil-rights (дата обращения: 18.05.2025).
Federal Art Project // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Federal_Art_Project (дата обращения: 18.05.2025).
Kent State shootings // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Kent_State_shootings (дата обращения: 18.05.2025).
Kissing Doesn’t Kill and Other Projects // Actipedia. URL: https://actipedia.org/project/kissing-doesn%E2%80%99t-kill-and-other-projects (дата обращения: 18.05.2025).
Liberty bond // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Liberty_bond (дата обращения: 18.05.2025).
Make love, not war // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Make_love,_not_war (дата обращения: 18.05.2025).
March on Washington Anniversary: Civil Rights and Economic Inequality // Jacobin. URL: https://jacobin.com/2023/08/march-on-washington-anniversary-civil-rights-economic-inequality (дата обращения: 18.05.2025).
MLK, New York, and Felony Disenfranchisement // The Appeal. URL: https://theappeal.org/mlk-new-york-felony-disenfranchisement-prison-voting/ (дата обращения: 18.05.2025).
Now & Then: American Propaganda Posters // Print Magazine. URL: https://www.printmag.com/advertising/now-then-american-propaganda-posters/ (дата обращения: 18.05.2025).
Posters: World War I Propaganda // Rare Historical Photos. URL: https://rarehistoricalphotos.com/propaganda-posters-ww1/ (дата обращения: 18.05.2025).
Silence=Death Project // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Silence%3DDeath_Project (дата обращения: 18.05.2025).
The 25 Most Influential Works of American Protest Art Since World War II // Art-19. URL: https://www.art-19.com/news/the-new-york-times-the-25-most-influential-works-of-american-protest-art-since-world-war-ii?utm_source=chat.com (дата обращения: 18.05.2025).
The Library of Congress — American Posters Collection // Library of Congress. URL: https://www.loc.gov/pictures/search/?q=american+posters+&sp=1&co=wpapos (дата обращения: 18.05.2025).
The New York Times: Abortion Marchers Gather in Capital // The New York Times, 09.04.1989. URL: https://www.nytimes.com/1989/04/09/us/abortion-marchers-gather-in-capital.html (дата обращения: 18.05.2025).
Top Seven Iconic Hippie Counterculture Posters // Medium. URL: https://medium.com/%40pawlingsnooty/top-seven-iconic-hippie-counterculture-posters-d6cf0e0b9298 (дата обращения: 18.05.2025).
Война во Въетнаме // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0_%D0%B2%D0%BE_%D0%92%D1%8C%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B5 (дата обращения: 18.05.2025).
«Молчание = смерть» // Lestnica.space. URL: https://lestnica.space/timeline_slider_post/kit-xaring-molchaniesmert-1958-1990/ (дата обращения: 18.05.2025).
Эффективная пропаганда: как война повлияла на плакаты XX века // СПИД.ЦЕНТР. URL: https://spid.center/ru/articles/2107 (дата обращения: 18.05.2025).
BuzzFeed News // BuzzFeed News. URL: https://www.buzzfeednews.com (дата обращения: 18.05.2025).
Commons Wikimedia — Main Page // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Main_Page (дата обращения: 18.05.2025).
National Museum of African American History and Culture — Collection Search // NMAAHC. URL: https://nmaahc.si.edu/explore/collection (дата обращения: 18.05.2025).
Posters: World War I Propaganda // Rare Historical Photos. URL: https://rarehistoricalphotos.com/propaganda-posters-ww1/ (дата обращения: 18.05.2025).
Reddit // Reddit. URL: https://www.reddit.com/ (дата обращения: 18.05.2025).
