Депрессивная эстетика в музыке: от пост‑панка до визуального стиля
К 2020-м годам тема депрессии в популярной музыке проделала сложный путь от маргинального жеста до центрального элемента поп-нарратива. Если в конце 1970-х она звучала как аутентичный крик души из индустриальных городов, то к нашему времени она была встроена в саму структуру музыкальной индустрии, превратившись в тщательно сконструированный эстетический продукт. Однако этот переход не был ни линейным, ни случайным. В своем исследовании я постараюсь доказать, что эволюция звучания и визуального воплощения депрессии напрямую связана с трансформацией культурного контекста и технологий производства музыки, пройдя путь от прямого высказывания к его стилизованной имитации.
Это исследование попытка проследить, каким образом эта тема, всегда балансировавшая между личным переживанием и культурным явлением, постепенно трансформировалась из частного эмоционального состояния в один из ключевых языков современной музыкальной культуры.
В рамках этого подхода депрессия рассматривается, не как медицинский диагноз, а как творческий метод и материал, чьи звуковые и визуальные коды менялись от эпохи к эпохе. Там, где на ранних этапах меланхолия выражалась через образы литературного одиночества и городской потерянности, к 2010-м она сформировалась в узнаваемый стиль, существующий между маркетингом, цифровыми платформами и продуманным образом артиста.
Начиная с пост-панка, в музыкальном поле активизируются процессы, которые впоследствии приведут к эстетизации внутренней боли. Краткие басовые линии, механические ритмы и сдержанный вокал создавали акустический образ изоляции и внутренней пустоты. Этот звуковой минимализм был прямой реакцией на атмосферу промышленных городов и общее ощущение социального отчуждения. Именно в этот период формируется узнаваемый музыкальный код депрессии — система звуковых приемов, которая позже будет заимствована и трансформирована другими направлениями.
Исследование стремится показать, что переход от аутентичного жеста отчаяния к эстетике депрессии в цифровую эпоху был обусловлен не только изменением художественных стратегий, но и полной трансформацией медиасреды. Возрастающая роль видеоклипов, цифровых релизов, обложек альбомов и визуала социальных сетей постепенно превращает музыку в форму «расширенного повествования», где звук становится лишь одним из элементов сложного высказывания. Ключевым объектом анализа становится не песня сама по себе, но целостный художественный мир, создаваемый артистом, в котором тема внутреннего кризиса находит воплощение в единстве звука, изображения и медийной стратегии. Именно в этом синтезе завершается путь от искреннего высказывания до его превращения в осознанный культурный продукт, готовый к тиражированию и потреблению.
Принцип рубрикации опирается на хронологическую структуру, которая позволяет проследить эволюцию депрессивного жеста через источники вдохновения, способы музыкального и поэтического выражения, а также формирование визуально-звукового языка каждой эпохи. Особое внимание уделяется механизмам выражения внутреннего состояния через интонацию, ритмику, минимализм и структурную композицию произведений. Материал выбирается не для иллюстрации истории жанра, а как определяющий артефакт культурного кода депрессии, демонстрирующий переход от личного эмоционального опыта к эстетической и коллективной форме.
Я постарался отобрать ключевые музыкальные и визуальные работы, которые не просто иллюстрируют тему, но и формируют визуальный и акустический канон депрессии. Визуальный ряд основан на репрезентативных изображениях: обложках альбомов, концертных и студийных фотографиях, что позволяет продемонстрировать, как сам музыкальный продукт и его оформление становятся носителями культурного кода депрессии.
Важно подчеркнуть, что депрессия рассматривается не как медицинский диагноз, а как культурный и художественный код, через который артисты выражают внутренние состояния, превращая личный опыт в эстетический продукт.
Звуковые истоки (Velvet Underground, David Bowie)
К концу 1960-х музыкальный авангард начал формировать звуковые коды внутреннего состояния, которые впоследствии станут основой пост-панковского жеста. Разные подходы к организации звукового пространства создали прототипы языка депрессии, демонстрируя, как технические приёмы записи и аранжировки могут фиксировать психическое переживание.
В композиции «Heroin» (1967) Velvet Underground вырабатывают метод звукового отстранения, который станет одним из первых музыкальных языков внутреннего распада. Монотонные гитарные петли, цикличное повторение ритмических рисунков и нарастающий темп формируют эффект деперсонализации — состояние, когда эмоциональное переживание передается через почти механический повтор, превращающий музыку в аналог психического автоматизма.
Velvet Underground в студии The Factory, 1966 г.
Здесь впервые проявляется важный принцип будущей пост-панковской эстетики: психическое состояние выражается через минимализм и контролируемую монотонность, а не через экспрессивный вокал или пиковые эмоциональные жесты. Позднее этот приём будет развёрнут Мартином Хэннеттом в работе с Joy Division, где звуковая дистанция становится ключевым инструментом передачи внутренней пустоты.
Обложка альбома Low (Низ), David Bowie, 1977 г.
Особый тип звуковой меланхолии возникает в берлинском периоде Дэвида Боуи. В композиции «Warszawa» (1977) формируется акустическая модель застывшего психического ландшафта. Протяжные синтезаторные дроны, минималистичная гармоническая структура и ритуальные вокальные фрагменты создают эффект остановленного времени — состояния, где меланхолия не развивается и не разрешается, а просто существует как среда.
Постпанк (Joy Division, The Cure)
Пост-панк унаследовал от авангарда не стилистику, а сам принцип работы со звуком как с психическим пространством. Если в предыдущий период внутреннее состояние выражалось через монотонность, структурность и дроновую протяжённость, то в конце 1970-х эти приёмы получают социальное тело: Манчестер превращает их в язык, в котором депрессия не просто передаётся, а конструируется. Именно эта смена масштаба — от индивидуального переживания к коллективному чувству городского упадка — определяет логику появления пост-панковской меланхолии как художественной формы.
«Записанный звук Joy Division, напротив, был холодным и сдержанным, наполненным глубокими и неизведанными пространствами — каждая песня напоминала кристальный музейный экспонат в стеклянной оболочке.» — Мартин Хэннетт, продюсер Joy Division [1]
Концерт Joy Division в клубе The Factory, Манчестер, 1979 г.
Символом этого перехода становится эстетика Joy Division, выработанная совместно с продюсером Мартином Хэннеттом. Он описывал своё пространство микширования как «очень контролируемое», способное варьироваться «от картонной трубки до собора».
Обложка альбома Unknown Pleasures (Неизвестные наслаждения), 1979 г.
Disorder (1979) открывает Unknown Pleasures и показывает, как депрессия превращается в структуру звука. Чёткий ритм, односложные гитарные линии и отрешённый вокал Иэна Кёртиса создают ощущение внутреннего контроля. Он не выражает эмоции, а фиксирует их. Энергия направлена внутрь: музыка становится телом тревоги.
В «Twenty Four Hours» (1980) басовая линия не ведёт мелодию, а задаёт эмоциональный рельеф: резкие короткие ноты дробят пространство, создавая ощущение постоянно открывающихся провалов. Гитарные партии построены не вокруг риффов, а вокруг повторяющихся, почти стеклянных по тембру трелей; они не развиваются, а как будто висят в воздухе, превращая каждый такт в момент статичного отчаяния. Вокал Иэна Кёртиса, сухой и лишённый аффекта, вписывается в этот каркас как часть общей архитектуры отчуждения.
Параллельно The Cure создают другой вариант пост-панковой меланхолии, более атмосферный и туманно-пространственный.
Роберт Смит, говоря о своей позиции в мире, замечал: «Я нахожусь в странном положении, мир отдаляется от меня… но знаете что? На самом деле, меня это вполне устраивает. Меня это нисколько не беспокоит.» [2] Эти слова отражают его внутреннюю отчуждённость — чувство, что весь мир отдаляется, но вместе с тем есть спокойное принятие этого разрыва.
Обложка альбома Seventeen Seconds (Семнадцать секунд), The Cure, 1980 г.
Обложка альбома Seventeen Seconds — с расплывчатыми силуэтами деревьев, выцветшей палитрой и приглушённым светом — визуально подкрепляет эту идею: депрессия здесь представлена как устойчивое состояние, а не как мимолётная эмоциональная вспышка. В музыкальном плане альбом характеризуется минималистичной, давящей атмосферой, ставшей ранним маркером эстетики The Cure. Визуальный и звуковой ряд работают в синтезе, создавая целостный художественный образ внутренней меланхолии.
Трек «A Forest» особенно наглядно проявляет ключевые элементы депрессивной эстетики The Cure: ощущение пустоты, минимализм гитарных и синтезаторных партий, туманная пространственная атмосфера, перекликающаяся с визуальным рядом альбома. Он выступает концентрированным примером того, как музыкальные и визуальные средства создают целостный художественный образ внутренней меланхолии.
Социальный фон делает эту эстетику не просто художественной позицией, а реакцией на распад городской среды. Манчестерские фабрики закрывались, район Халмс был признан «непригодным для жизни», а молодёжь ощущала себя населённой точкой на руинах индустриальной эпохи. В этой среде звук становился способом зафиксировать не эмоцию, а среду эмоции: короткий бас, механический ритм, отсутствие ярких красок — всё это воспринималось как точное отражение нового опыта городского одиночества.
Эстетика депрессии, сформированная в пост-панке, создает основу для того, что станет главным художественным языком рок-музыки 1990-х. Минимализм, структурная повторяемость и звуковая дистанция трансформируются под влиянием массовой индустрии и новых студийных технологий в более личный и телесный опыт, который станет отличительной чертой гранжа и индустриального рока.
1990-е (Nirvana, Nine Inch Nails)
К началу 1990-х депрессия в рок-музыке приобретает новое измерение: она перестает быть только индивидуальным эмоциональным переживанием и превращается в ощутимый эстетический код. Гранж и индустриальный рок передают внутренний кризис через голосовую интонацию, минимализм аранжировки, пространство тишины и визуальные решения, создавая эффект интимной, но одновременно коллективной исповеди. Здесь эмоциональное отчуждение выражается не через громкие кульминации или агрессию, а через нюансы исполнения и структурную организацию звука.
Ранним проявлением этого сдвига является трек «Something in the Way» из альбома Nevermind (1991). В композиции доминирует мягкая, почти подвешенная гитара, а вокал Кобейна звучит как шёпот — фрагментированный, мрачный, с паузами, которые создают чувство глубокой изоляции. Здесь депрессия проявляется не через громкие аккорды, а через пространство, через ощущение, что артист устал быть услышанным. Именно эта минималистичная форма становится отправной точкой для эстетики депрессии, которая вскоре разовьётся в In Utero.
Обложка альбома In Utero (В Утробе), Nirvana, 1993 г.
Nirvana «In Utero» — прозрачный анатомический манекен с ангельскими крыльями, оранжевый Marshall, белый Stratocaster, рубашка с зелёной каймой, кубок MTV — Музей поп-культуры, Сиэтл.
Альбом In Utero (1993) воплощает этот визуально-звуковой язык депрессии. Его обложка сама по себе является визуальным манифестом уязвимости: прозрачный анатомический манекен с крыльями — символ ранимости, одновременно ангельской и болезненной.
Звук альбома In Utero соответствует визуальному жесту. Продюсер Стив Альбини говорил, что вокал Кобейна записывался «сыро», зачастую в первые дубли, без многослойного микширования, что создаёт ощущение непосредственности и уязвимости.
Кобейн сам отмечал, что запись делалась с большим количеством микрофонов, разбросанных по студии, чтобы не терять интонационных нюансов.
Обложка альбома The Downward Spiral (Нисходящая спираль), Nine Inch Nails, 1994 г.
Переходя к Nine Inch Nails, альбом The Downward Spiral (1994) становится кульминацией визуальной и музыкальной концепции саморазрушения. Обложка, созданная Расселом Миллсом, визуализирует рану, разложение и декаданс через плотные и телесные материалы: масло, ржавый металл, воск.
Центральная композиция альбома — «Hurt» — служит кульминацией этой идеи: минималистичное аранжирование и откровенные слова превращают внутреннюю боль в публичную исповедь, где подавленность артиста становится универсальным языком, доступным зрителю и слушателю.
В результате, в 1990-х депрессия превращается в художественную стратегию, интегрируя визуальные и звуковые элементы в единое целое. У Nirvana это проявляется через голос и тело, у NIN — через эстетику разрушения и распада. Эти артисты своим творчеством переформатировали внутренний кризис в визуально‑аудиальный опыт, сделал его не просто содержанием, а стилистическим каркасом.
Нулевые (Radiohead)
Главное отличие нулевых от 1990-х заключается в трансформации способа выражения депрессии. Если у Nirvana она проявлялась через телесность, голосовые раны и личный кризис, а у Nine Inch Nails через эстетику разрушения, разложение и плотную визуальную и звуковую материализацию боли, то у Radiohead депрессия становится интроспективной, концептуальной и цифровой. Она больше не связана напрямую с телесностью или агрессией.
Radiohead (слева направо): Том Йорк, Джонни Гринвуд, Колин Гринвуд, Эд О’Брайен и Филип Селвей. 2007 г.
Radiohead становятся ключевым примером этой трансформации. «Kid A» знаменует переход от индивидуальной эмоции к состоянию системной тревоги. Образы персонажей без лиц, компьютерные деформации, стерильная графика отражают музыку, построенную на электронных разрушенных структурах. Здесь депрессивность превращается в цифровое отчуждение.
Обложка альбома Kid A (Ребёнок A), Radiohead, 2000 г.
В композиционном плане Radiohead используют неравномерные ритмы, минималистичные гармонии и электронные шумы, что отличается от прямолинейного рока 1990-х.
В треке «Everything in Its Right Place» голос Йорка подвергается обработке, превращаясь в инструмент текстуры, а не в центр внимания. Фрагментированная структура и монотонная гармония формируют звуковую среду, которая ощущается одновременно интимной и отстранённой, усиливая эффект внутренней диссоциации.
Обложка альбома Amnesiac (Амнезия), Radiohead, 2001 г.
Amnesiac продолжает идеи Kid A, но с большей фокусировкой на минимализме и эмоциональной детализации. Песни «Pyramid Song» и «Knives Out» используют ритмическую асимметрию и нетривиальные метрические структуры, создавая чувство внутренней нестабильности и психологического давления. Вокал Йорка по-прежнему полон тревоги, но эмоциональная экспрессия смещена на тембровую палитру инструментов и текстурные нюансы.
У Radiohead депрессия превращается в художественный язык, где внутренний мир артиста медиализован и стилизован, создавая комплексный аудиовизуальный опыт для слушателя и зрителя.
Современная депрессивная эстетика
Современные исполнители объединяют звуковую, визуальную и медиастратегическую составляющие в единый художественный код. В отличие от нулевых, где депрессия проявлялась через концептуальность и цифровую интроспекцию, теперь она превращается в многослойный медийный язык, в котором личное переживание артиста и социальный контекст напрямую влияют на звук и визуальный образ.
Billie Eilish делает акцент на тихой тревоге: её вокал почти шёпот, продакшн построен на микротекстурах, скрипах, приглушённых басах; психологическое напряжение создаётся близостью голоса, словно он звучит внутри головы слушателя.
Обложка альбома When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (Когда мы все засыпаем, куда мы идём?), Billie Eilish, 2019 г.
В «bury a friend» использование приглушённого вокала и механистичных ритмов формирует чувство внутреннего давления и психологического напряжения. Перкуссионные вставки и синтезаторные текстуры создают звуковые контрасты, отражающие внутренний конфликт. В «when the party’s over» медленный темп и реверберации формируют эмоциональный вакуум, а гармоническая структура и мягкий бас в «everything i wanted» создают пространство для эмпатического погружения слушателя, усиливая ощущение тихой тревоги.
Если Billie работает с микро эмоциональной детальностью, Mitski формирует камерное напряжение. Её музыка использует резкие динамические переходы и нестабильные мелодические линии, создавая эффект эмоционального движения. В треке «Nobody» повторяющийся вокальный мотив и монотонный ритм усиливают ощущение бесконечного поиска принадлежности, слои синтезаторов работают как звуковая метафора внутреннего эха.
«Working for the Knife» использует приглушённые ударные и сухую гитару для передачи эмоционального истощения, создавая индустриальную звуковую текстуру. В «First Love / Late Spring» мелодические скачки и светлые струнные линии отражают внутренний конфликт между желанием и страхом, а ровный вокал придаёт композиции камерную интимность.
Граффити «RIP Lil Peep», Хоутон, Мичиган, 2020 г
Lil Peep формирует цифровую исповедь, объединяя минималистичную гитару, хриплый вокал и фрагментарные инструменталы. В «Star Shopping» меланхоличная гитара и интимный вокал создают ощущение одиночества и уязвимости, лоу-фай-биты формируют ощущение эмоциональной дистанции, а несовершенный вокал подчеркивает уязвимость артиста.
Обложка альбома Come Over When You’re Sober, Pt. 1 (Загляни, когда будешь трезв, Часть 1), Lil Peep, 2017 г.
В «The Brightside» добавление синтезаторов и меланхоличных гитарных линий усиливает атмосферу внутреннего надлома, ритмические паузы создают ощущение остановленного времени, а видеоряд с неоновым освещением и зернистым эффектом передает цифровую непосредственность переживаний
В «Save That Shit» непрерывная фрагментарная структура и почти шёпот вокала создают эффект непрерывной исповеди, подчеркивая двойственность интимного переживания и публичной экспозиции эмоций. Все композиции Lil Peep демонстрируют эволюцию меланхолии через сочетание минимализма, хриплого вокала и структурной фрагментарности.
Современная депрессивная эстетика — это разные способы говорить о внутреннем состоянии. Billie Eilish делает акцент на тихой тревоге, Mitski на сдержанной напряжённости, Lil Peep на цифровой исповедальности. Вместе они показывают, что в современности депрессия становится не просто темой, а способом строить звук, образ и эмоциональный жест.
Заключение
Эволюция депрессивной эстетики в музыке подтверждает, что депрессия трансформируется из личного переживания в комплексный культурный код. Звук, визуальный образ и медиастратегии объединяются в единый художественный язык, где меланхолия и тревога становятся инструментом повествования. Сквозь эпохи проявляются устойчивые закономерности: минимализм и повторяемость структуры звука дополняются визуальной поддержкой, социальный контекст задаёт фон, а медиатехнологии открывают новые способы выражения, превращая депрессию из индивидуального состояния в общепринятый культурный код.
An Interview with Martin Hannett // Disorder TC Blog [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://disordertc.wordpress.com/2015/04/16/an-interview-with-martin-hannett/ (дата обращения: 19.11.2025).
Robert Smith Interview // The Guardian [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.theguardian.com/music/2011/sep/10/robert-smith-the-cure-bestival (дата обращения: 15.11.2025).
The Velvet Underground — Heroin (1967): исторический контекст // Britannica [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.britannica.com/topic/the-Velvet-Underground (дата обращения: 12.11.2025).
Warszawa (1977) // Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Warszawa_(song) (дата обращения: 14.11.2025).
The Sound Machine — Bowie’s Berlin period // The New Yorker [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.newyorker.com/magazine/2012/04/30/sound-machine (дата обращения: 18.11.2025).
Joy Division // Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Joy_Division (дата обращения: 09.11.2025).
Unknown Pleasures / Closer — Review // Pitchfork [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://pitchfork.com/reviews/albums/11624-unknown-pleasurescloserstill/ (дата обращения: 16.11.2025).
Nirvana — In Utero // Wikipedia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/In_Utero#Recording (дата обращения: 13.11.2025).
Nirvana — In Utero (20th Anniversary Edition) Review // Pitchfork [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://pitchfork.com/reviews/albums/18517-nirvana-in-utero-20th-anniversary-edition/ (дата обращения: 17.11.2025).
MusicRadar. «The Downward Spiral became a self‑fulfilling prophecy»… Trent Reznor was losing his mind / MusicRadar. — Режим доступа: https://www.musicradar.com/artists/the-downward-spiral-became-a-self-fulfilling-prophecy-i-wound-up-distorted-someone-i-didnt-know-as-nine-inch-nails-classic-album-was-selling-by-the-million-trent-reznor-was-losing-his-mind (дата обращения: 17.11.2025)
Industrial Sound and the Downward Spiral // Cadernos de Arte e Antropologia [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://journals.openedition.org/cadernosaa/1219 (дата обращения: 15.11.2025).
Radiohead — Kid A (2000) Analysis // The Guardian [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://www.theguardian.com/music/musicblog/2009/nov/28/album-decade-radiohead-kid-a (дата обращения: 12.11.2025).
Billie Eilish Interview on «Hit Me Hard and Soft» // Rolling Stone AU [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://au.rollingstone.com/music/music-features/billie-eilish-hit-me-hard-and-soft-album-interview-58457/ (дата обращения: 18.11.2025).
Moreland Q. Mitski: «Working for the Knife» Track Review / Pitchfork. — 2021. — Режим доступа: https://pitchfork.com/reviews/tracks/mitski-working-for-the-knife/ (дата обращения: 19.11.2025).
Что значил Lil Peep — аналитика: Pitchfork. «What Lil Peep Meant to Me — And Maybe to You» / Pitchfork. — (год). — Режим доступа: https://pitchfork.com/thepitch/what-lil-peep-meant-to-me-and-maybe-to-you/ (дата обращения: 19.11.2025)
Richie Unterberger on the making of White Light/White Heat // Radio Dies Screaming [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://radiodiesscreaming.com/2020/09/13/richie-unterberger-on-the-making-of-white-light-white-heat/ (дата обращения: 10.11.2025).
The Velvet Underground — Heroin (1967) [Видеозапись]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=yN-EZW0Plsg&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F&embeds_referring_origin=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru&source_ve_path=OTY3MTQ (дата обращения: 10.11.2025).
David Bowie — Low (1977) [Изображение обложки альбома]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Low_%28David_Bowie_album%29#/media/File: Low_(album).jpg (дата обращения: 11.11.2025).
David Bowie — Warszawa (1977) [Видеозапись]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=Lo8Je2UMQFc&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F&embeds_referring_origin=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru&source_ve_path=OTY3MTQ (дата обращения: 11.11.2025).
Joy Division — ключевые фотографии и записи [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://medium.com/@nikolajandersen_42369/the-ten-best-songs-by-joy-division-e9a17f95d60a (дата обращения: 11.11.2025).
Joy Division — Unknown Pleasures (1979) [Изображение обложки]. Режим доступа: https://f4.bcbits.com/img/0002285092_20.jpg (дата обращения: 11.11.2025).
Joy Division — Closer (1980) [Аудиозапись]. Режим доступа: https://www.deezer.com/en/album/245571 (дата обращения: 16.11.2025).
Joy Division — Disorder [Видеозапись]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=ZGT1PbQqesg&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F&embeds_referring_origin=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru&source_ve_path=OTY3MTQ (дата обращения: 12.11.2025).
Joy Division — Twenty Four Hours [Видеозапись]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=xik-y0xlpZ0&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F&embeds_referring_origin=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru&source_ve_path=OTY3MTQ (дата обращения: 16.11.2025).
Nirvana — In Utero (1993) [Изображение обложки альбома]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/In_Utero#/media/File: In_Utero_(Nirvana)_album_cover.jpg (дата обращения: 16.11.2025).
Nirvana — In Utero, анатомический манекен с крыльями (Музей поп-культуры, Сиэтл) [Изображение]. Режим доступа: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Nirvana_%22In_Utero%22_-Transparent_Anatomical_Manikin_with_angel_wings-Museum_of_Pop_Culture%282017-03-04_18.28.14_by_Francisco_Antunes%29ed.jpg (дата обращения: 13.11.2025).
Nirvana — музейный экспонат с гитарой Кобейна [Изображение]. Режим доступа: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Experience_Music_Project,_Science_Fiction_Museum,Seattle-Kurt_Cobain%289444439315%29.jpg (дата обращения: 13.11.2025).
Nirvana — Something in the Way [Видеозапись]. Режим доступа: https://youtube.com/watch?v=d4y38PmkeS0&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F&embeds_referring_origin=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru&source_ve_path=OTY3MTQ (дата обращения: 14.11.2025).
Nine Inch Nails — The Downward Spiral (1994) [Изображение обложки]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Downward_Spiral#/media/File: Official_Album_Cover_of_%22The_Downward_Spiral%22_by_Nine_Inch_Nails.png (дата обращения: 15.11.2025).
Nine Inch Nails — Hurt [Видеозапись]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=Ty-bLdf8Bsw (дата обращения: 16.11.2025).
Radiohead — коллектив, 2007 [Изображение]. Режим доступа: https://nl.wikipedia.org/wiki/Radiohead#/media/Bestand: Radiohead.jpg (дата обращения: 16.11.2025).
Radiohead — Kid A (2000) [Изображение обложки альбома]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Kid_A#/media/File: Radioheadkida.png (дата обращения: 16.11.2025).
Radiohead — Everything in Its Right Place [Видеозапись]. Режим доступа: https://youtube.com/watch?v=NUnXxh5U25Y&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F&embeds_referring_origin=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru&source_ve_path=OTY3MTQ (дата обращения: 16.11.2025).
Radiohead — Knives Out [Видеозапись]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=3M_Gg1xAHE4&t=2s (дата обращения: 16.11.2025).
Radiohead — Pyramid Song [Видеозапись]. Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=2Lpw3yMCWro&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F&embeds_referring_origin=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru&source_ve_path=Mjg2NjY (дата обращения: 19.11.2025).
Radiohead — Amnesiac (2001) [Изображение обложки альбома]. Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Amnesiac_%28album%29#/media/File: Radiohead_-_Amnesiac_cover.png (дата обращения: 16.11.2025)
Billie Eilish — When We All Fall Asleep, Where Do We Go? [Электронный ресурс]. DearVinyl. — Режим доступа: https://www.dearvinyl.com/products/billie-eilish-when-we-all-fall-asleep-where-do-we-go-new (дата обращения: 17.11.2025)
Billie Eilish — bury a friend [Видео]. YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=HUHC9tYz8ik (дата обращения: 17.11.2025)
Billie Eilish — when the party’s over [Видео]. YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=pbMwTqkKSps (дата обращения: 17.11.2025)
Billie Eilish — everything i wanted [Видео]. YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=EgBJmlPo8Xw (дата обращения: 18.11.2025)
Mitski — Working for the Knife [Видео]. YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=HYbXt4_r9Pw (дата обращения: 19.11.2025)
Mitski — Nobody [Видео]. YouTube. — Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=qooWnw5rEcI (дата обращения: 19.11.2025)
Граффити «RIP Lil Peep» в Хоутоне, Мичиган, 2020 г. [Электронный ресурс]. Wikimedia Commons. — Режим доступа: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:RIP_Lil_Peep_Graffiti_Houghton_Michigan_2020-9814.jpg (дата обращения: 19.11.2025)
Обложка альбома Come Over When You’re Sober, Pt. 1 — Lil Peep [Электронный ресурс]. Wikimedia Commons. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Come_Over_When_You%27re_Sober,_Pt._1#/media/File: LilPeep-480px.jpg (дата обращения: 19.11.2025)
