От декорума к динамике: эволюция окна в архитектуре
Рубрикатор
1. Концепция
2.Окно Возрождения: рациональная гармония
3.Окно Маньеризма: игра смыслов
4.Окно Барокко: световая драматургия
5.Скульптурный оконный проем: деталь как символ
6.Заключение
7.Библиография
8.Источники изображений
Гуарино Гуарини. Часовня Святой Плащаницы. Конец XVII века. Италия.
Концепция
Архитектура, как символическая форма искусства, всегда отражает культурные и социальные изменения эпохи. Окно, казалось бы, простой элемент, служит мощным индикатором этих перемен. Оно выступает не просто проемом для света, а границей между внутренним и внешним, статикой и динамикой. Изучение эволюции окна позволяет проследить смену парадигм: от рационализма Возрождения к эмоциональной динамике Маньеризма и Барокко.
Выбор темы обоснован её междисциплинарным потенциалом и визуальной выразительностью. Анализ окна позволяет глубже понять историю архитектурных стилей, а также представления о пространстве и символике. Актуальность исследования — в возможности наглядно визуализировать эти сложные процессы, делая историко-искусствоведческий материал более доступным.
Визуальный материал отбирается для каждого периода (Возрождение, Маньеризм, Барокко) и школ Италии (Рим, Флоренция, Мантуя). Приоритет отдается работам знаковых архитекторов (Альберти, Палладио, Борромини и др.), ярко демонстрирующим эволюцию оконных композиций. Внимание уделяется деталям окон: форме, пропорциям, декору (наличники, сандрики) и их взаимодействию с фасадом и светом. Изображения нужны для наглядного сравнительного анализа.
Текстовые источники — это монографии по истории архитектуры, труды теоретиков (Альберти, Палладио) и современные статьи искусствоведов о теории, символике и пространстве. Они используются для контекстуализации визуального материала, обоснования стилей и интерпретации символики окон. Анализ текстов выявляет ключевые концепции и принципы эволюции окна, подкрепляя визуальные наблюдения теоретической базой.
Окно — это не просто проем. Это зеркало эпохи, отражающее ее представления о гармонии, порядке, красоте и даже духовности. Трансформация окна от статики к динамике отражает переход европейского сознания от рационального осмысления мира к эмоциональному переживанию.
Микеланджело. Библиотека Лауренциана. 1524–1571. Флоренция, Италия. (Слепые окна вестибюля).
Ключевой вопрос и гипотеза
Ключевой вопрос: Каким образом окно в архитектуре Возрождения, Маньеризма и Барокко трансформировалось из утилитарного элемента в ключевой инструмент формирования облика здания, организации внутреннего пространства и передачи символического значения, отражая переход от принципов декорума к динамике?
Гипотеза: Окно, начиная как утилитарный элемент, призванный пропускать свет и воздух, в период от эпохи Возрождения до XVII века прошло трансформацию, превратившись из статичного «глаза» здания в мощный инструмент, формирующий его внешний облик, внутреннее пространство и символическое значение. Это развитие шло от декорума (эстетической гармонии и пропорции) к динамике (созданию движения, игры света и тени, и символического выражения).
Наша цель — доказать, что архитектурный элемент, который мы часто воспринимаем как данность, на самом деле является тонким индикатором культурных и философских сдвигов. Эволюция окна — это история о том, как человечество научилось управлять светом для создания эмоционального воздействия.
Структура исследования следует хронологическому принципу, демонстрируя трансформацию окна от «декорума» к «динамике» через классическую формулу сюжета:
Глава 2: Окно Возрождения: рациональная гармония. Анализирует окно как воплощение классических идеалов пропорции, порядка и функциональности. Глава 3: Окно Маньеризма: игра смыслов. Показывает отход от строгих правил Возрождения, эксперименты с формой и создание напряжения, предвещающего динамику. Глава 4: Окно Барокко: световая драматургия. Рассматривает превращение окна в активный элемент композиции, создающий движение, контраст света и тени для эмоционального воздействия. Глава 5: Скульптурный оконный проем: деталь как символ. Изучает роль декоративного оформления проемов, их скульптурную насыщенность и способность передавать символические значения. Заключение: Окно как отражение мировоззрения. Подводит итоги трансформации окна, объясняя его роль как носителя культурного смысла и отражение мировоззрения эпохи XV–XVII веков.
Глава 2. Окно Возрождения: рациональная гармония
Эпоха Возрождения (XV–XVI вв.) ознаменовалась возвращением к идеалам античной архитектуры: симметрии, пропорции и ясности. Архитекторы, такие как Леон Баттиста Альберти и Андреа Палладио, стремились создать здания, основанные на математической логике, где каждая часть подчинена целому. Окно в этой системе играло роль элемента, который должен был гармонично вписываться в общую сетку фасада, не нарушая его спокойствия и равновесия.
Андреа Палладио. Вилла Ротонда. 1567–1570.
Окно Возрождения — это «глаз», смотрящий на мир с рациональной ясностью. Оно символизирует порядок, логику и человеческий разум, который стремится постичь и упорядочить вселенную. Свет, проходящий через него, равномерный и рассеянный.
Фасад дворца «Палаццо Ручеллаи», Флоренция. Леон Баттиста Альберти. Середина XV века.
Принцип пропорции и декорума. Альберти в своем трактате «Десять книг об архитектуре» настаивал на принципе декорума — эстетической уместности. Окна должны были соответствовать статусу здания и его обитателей. На фасаде Палаццо Ручеллаи мы видим, как окна второго и третьего ярусов сгруппированы в бифории (сдвоенные проемы), разделенные колонкой, и обрамлены простым, но элегантным наличником. Этот дизайн подчеркивает плоскостность фасада и его горизонтальное членение, а не глубину или динамику.
Донато Браманте. Дворик Бельведер. 1503. Ватикан. (Окна аркад). Микеланджело. Палаццо Фарнезе. 1546. Рим.
Свет как равномерная среда. В архитектуре Ренессанса свет воспринимался как равномерная, рассеянная среда, которая должна была раскрывать ясность и логику пространства. Окна располагались так, чтобы избежать резких теней и драматических контрастов. Их функция — обеспечить оптимальное освещение, не отвлекая внимание от совершенства формы. Это полная противоположность тому, как свет будет использоваться в Барокко, где он станет инструментом театрального воздействия.
Ренессансное окно — это функциональная и эстетическая необходимость. Оно не кричит, не шокирует, а спокойно подтверждает гармонию и порядок, установленные человеческим разумом.
Глава 3: Окно Маньеризма: игра смыслов
Кризис идеала. К середине XVI века, после расцвета Высокого Возрождения, архитекторы начали ощущать исчерпанность классических форм. Маньеризм возникает как реакция на идеальную гармонию, стремясь к усложнению, напряжению и интеллектуальной игре. В этот период окно начинает «бунтовать» против строгих правил. Архитекторы используют классические элементы, но нарушают их логику, создавая двусмысленность и неожиданность.
Окно Маньеризма — это уже не просто проем, а витрина для демонстрации изысканности и интеллекта. Оно может быть декоративным, с неожиданными пропорциями и сложной орнаментацией, намеренно нарушающей ожидания зрителя.
Джулио Романо. Палаццо дель Те. 1524–1534. Мантуя, Италия.
Нарушение декорума. Джулио Романо, один из ярчайших представителей маньеризма, демонстрирует это нарушение в Палаццо дель Те. Оконные проемы здесь сохраняют прямоугольную форму, но их обрамление (рустика) выглядит грубо, неотесанно, а иногда даже кажется, что камни вот-вот обрушатся. Это создает ощущение напряжения и нестабильности. Классические элементы, такие как фронтоны, могут быть разорваны или искажены, что является прямым вызовом ренессансной логике и порядку.
Микеланджело. Библиотека Лауренциана. 1524–1571. Флоренция, Италия. (Слепые окна вестибюля).
Окно как скульптурный элемент. Микеланджело в вестибюле Библиотеки Лауренциана использует слепые окна, то есть проемы, которые не выполняют своей утилитарной функции. Они обрамлены мощными, тяжелыми наличниками и колоннами, которые словно вдавлены в стену. Здесь окно становится чисто скульптурным, декоративным элементом, который служит для создания драматического и тесного пространства, контрастирующего с последующим читальным залом. Свет, если он и проникает, то через верхние, небольшие окна, создавая ощущение давления.
Маньеризм готовит почву для Барокко, показывая, что архитектура может быть не только рациональной, но и эмоционально нагруженной. Окно перестает быть пассивным элементом и начинает активно взаимодействовать с пространством.
Джакомо да Виньола. Вилла Джулия. 1551–1553. Рим.
Переход к глубине. Маньеризм впервые начинает работать с глубиной фасада. В отличие от плоских стен Ренессанса, окна теперь располагаются в нишах или обрамляются выступающими элементами, что позволяет свету создавать первые, намеренные тени. Эти тени, хотя и не столь драматичны, как в Барокко, уже разрушают ренессансную ясность и предвещают грядущую театральность.
Плоскость Ренессансного окна (Палаццо Ручеллаи) vs. Глубина Маньеристического окна (Палаццо дель Те).
Глава 4: Окно Барокко: световая драматургия
Архитектура как театр. Барокко (XVII век) — это искусство Контрреформации, призванное поражать, убеждать и вовлекать. Архитектура превращается в театральное представление, где главное — движение, эмоции и иллюзия. Окно становится ключевым инструментом в этой драме. Оно больше не служит только для освещения; оно управляет светом, направляя его лучи, чтобы подчеркнуть кульминационные точки интерьера (алтарь, статую) или создать ощущение божественного вмешательства.
Окно Барокко — это режиссерский инструмент. Оно создает динамику на фасаде через глубокий рельеф и сложную форму, а внутри — через направленный, часто скрытый источник света, имитирующий божественное откровение.
Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло-алле-Кваттро-Фонтане. 1638–1641. Рим, Италия.
Динамика формы. Борромини, один из главных новаторов Барокко, полностью отказался от ренессансной статики. В его работах окна часто имеют сложные, криволинейные формы (овал, эллипс), которые усиливают ощущение движения фасада. Овальное окно на фасаде Сан-Карло не просто проем; оно является частью скульптурной композиции, которая словно «выдавливается» из плоскости стены, создавая глубокую тень вокруг себя.
Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло-алле-Кваттро-Фонтане. 1638–1641. Рим, Италия.
Свет как метафизический элемент. В Барокко архитекторы часто использовали скрытые окна, чтобы создать эффект «небесного света». В куполе Сан-Карло-алле-Кваттро-Фонтане свет льется из окон, расположенных в основании фонаря, которые не видны снизу. Этот прием создает иллюзию, что купол освещен не естественным, а мистическим, божественным светом. Это прямое использование окна для создания эмоционального и религиозного воздействия, чего не было в рациональном Ренессансе.
Бернини. Сант-Андреа-аль-Квиринале. 1658–1670. Рим. Жюль Ардуэн-Мансар. Версаль. Зеркальная галерея. 1678–1684. Франция.
Фонтана. Паллацо дель Квиринале. XVI век. Рим.
Разорванные фронтоны. Разорванный или изогнутый фронтон над окном — характерная черта Барокко. Этот прием, впервые намеченный в Маньеризме, в Барокко используется для создания максимального драматизма. Фронтон, который должен быть цельным и завершенным (по правилам Ренессанса), теперь «ломается», создавая ощущение незаконченности, движения и устремленности вверх или наружу.
Барочное окно — это всегда часть более крупной, театральной композиции. Оно не существует само по себе, а служит для освещения и акцентирования главного действия, будь то алтарь или триумфальная арка.
Мадерна. Палаццо Дориа-Памфили. XVII век. Рим.
Тень как материал. Как и в живописи Караваджо, в архитектуре Барокко тень становится таким же важным «материалом», как и свет. Глубокий рельеф, который создается благодаря выступающим наличникам, колоннам и скульптурным элементам, гарантирует резкие, драматичные тени. Эти тени придают фасаду объем и движение, делая его «живым». В Ренессансе тени были мягкими и неглубокими; в Барокко они становятся резкими и контрастными, усиливая эмоциональное воздействие.
Версаль. Зеркальная галерея. 1678–1684. Франция.
Версаль и бесконечность света. В позднем Барокко (классицизирующее Барокко во Франции) окна достигают колоссальных размеров, как, например, в Зеркальной галерее Версаля. Здесь окна расположены напротив зеркал, что создает иллюзию бесконечного пространства и удваивает эффект света. Это пример того, как окно, даже в более сдержанном стиле, используется для создания максимально впечатляющего и театрального эффекта.
Сантини-А-Стеллати (или Сантини). Палаццо Кастелези. Ок. 1660–1661. Рим.
Роль окна в создании иерархии. В барочных дворцах окна часто использовались для подчеркивания иерархии этажей. Окна на первом этаже (рустика) были меньшими и строгими; окна piano nobile (главного этажа) — самыми большими, высокими и богато украшенными. Окна верхних этажей снова уменьшались. Эта вертикальная градация, отсутствовавшая в строгих ренессансных палаццо, усиливала ощущение торжественности и статуса владельца.
Барочное окно — это окно, которое не боится быть сложным, кривым, разорванным. Оно активно участвует в архитектурной драме, ломая правила, чтобы создать максимальное эмоциональное воздействие на зрителя.
Джованни Лоренцо Бернини. Собор Святого Петра. 1657–1666. Ватикан.
В храмовой архитектуре Барокко окно часто используется для создания мистического эффекта. В отличие от Ренессанса, где витражи были редкостью, в Барокко используются цветные стекла или специальные фильтры, чтобы придать свету определенный оттенок (например, золотистый или красный), усиливая ощущение священного и неземного.
Кульминация доказана: окно в Барокко полностью трансформировалось из пассивного, пропорционального элемента в активный, динамичный инструмент, управляющий светом, тенью и эмоциями зрителя.
Глава 5: Скульптурный оконный проем: деталь как символ
Интеграция скульптуры и архитектуры. В Барокко грань между архитектурой, скульптурой и живописью стирается. Оконный проем становится идеальной площадкой для этой интеграции. Скульптурные элементы, такие как картуши, маскароны, волюты и гирлянды, не просто украшают окно; они придают ему символическое и нарративное значение, превращая каждый проем в миниатюрный рассказ.
Микеланджело. Палаццо Фарнезе. 1546. Рим.
Скульптурное обрамление окна — это визуальный язык, который дополняет архитектуру, добавляя ей глубины, рассказа и эмоционального воздействия, часто используя аллегории и мифологические мотивы.
Мадерна, Бернини, Борромини. Палаццо Барберини. XVII век. Рим.
Символизм картушей. Картуши (декоративные щиты или свитки) часто располагались над окнами, неся гербы владельцев или аллегорические надписи. Они были выполнены в глубоком рельефе, что позволяло им максимально взаимодействовать со светом. Эти элементы, отсутствовавшие в строгом Ренессансе, подчеркивали индивидуальность и статус, превращая фасад в своего рода генеалогическое древо.
Бернини. Капелла Корнаро. 1647–1652. Рим.
Окно и скульптурная динамика. Джованни Лоренцо Бернини часто использовал окна и ниши для размещения скульптур, которые выглядели так, словно они вырываются из пространства. Даже если скульптуры не были частью самого оконного проема, они располагались рядом, и свет из окна был направлен на них, усиливая их драматизм, как, например, в капелле Корнаро.
Бернини. Капелла Корнаро. 1647–1652. Рим.
Свет как режиссер эмоций. В этом примере окно полностью теряет свою утилитарную функцию и становится частью сложной театральной машины. Свет, проникающий через него, не рассеивается, а фокусируется, создавая эффект тенебризма, перенесенного в архитектурное пространство. Это прямое доказательство того, что в Барокко окно — это активный участник драмы, способный манипулировать эмоциями зрителя, вызывая восторг, благоговение и ощущение чуда.
Эволюция окна завершена: от простого прямоугольника, обеспечивающего пропорцию, до сложного, скульптурно оформленного проема, который активно участвует в создании мистического и эмоционального опыта.
Микеланджело. Палаццо Фарнезе. 1546. Рим. Мадерна. Палаццо Дориа-Памфили. XVII век. Рим.
Окно как символ власти. В светской архитектуре Барокко богатая скульптурная отделка оконных проемов, особенно в «piano nobile» (итал. piano nobile — «великолепный этаж»), служила символом власти и богатства. Чем сложнее и глубже рельеф, чем больше картушей и геральдических символов, тем выше статус владельца. Окно, таким образом, становится публичным заявлением о социальном положении.
Бартоломео Баронино, Джулио Маццони, Франческо Борромини. Палаццо Спада. XVI–XVII век. Италия.
Синтез искусств. В Барокко окно — это не только архитектура и скульптура, но и живопись. Свет, проходящий через него, окрашивает фрески и лепнину, делая их частью единой, динамичной композиции. Этот синтез искусств, где окно играет роль осветителя, является кульминацией его эволюции.
Окно в Барокко — это не просто дыра в стене, это портал, через который в архитектуру проникают эмоции, движение и божественная благодать.
Заключение: Окно как отражение мировоззрения
Джулио Романо. Палаццо дель Те. 1524–1534. Мантуя, Италия. Бернини. Сант-Андреа-аль-Квиринале. 1658–1670. Рим.
Подтверждение гипотезы. Визуальное исследование убедительно подтвердило гипотезу. Эволюция окна с XV по XVII век — это переход от статики к динамике, от рационального декорума к эмоциональной драматургии. В Ренессансе окно было элементом, подчиненным идеальной пропорции и ясности. В Маньеризме оно стало объектом интеллектуальной игры. В Барокко оно превратилось в мощный инструмент, способный управлять светом, тенью и, как следствие, эмоциями зрителя.
Окно — это индикатор того, как эпоха воспринимала порядок, красоту, свет и саму связь человека с миром. Ренессанс искал гармонию; Барокко искало чудо.
«Палаццо Ручеллаи», Флоренция. Леон Баттиста Альберти. Середина XV века. Фонтана. Паллацо дель Квиринале. XVI век. Рим.
Свет как нарратив. Ключевая трансформация заключалась в изменении отношения к свету. Если для Ренессанса свет был равномерной средой, раскрывающей форму, то для Барокко свет стал нарративом — лучом, который проникает в тьму, символизируя божественное вмешательство или эмоциональный пик. Окно, благодаря глубокому рельефу и сложной форме, стало способно создавать резкие тени, что позволило архитектуре использовать принципы живописного тенебризма. Эта динамика света и тени — главное доказательство перехода от декорума к динамике.
Альберти, Леон Баттиста // Википедия // URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B8,%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%91%D0%B0%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0 (дата обращения: 18.11.2025).
Бифорий // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B9 (дата обращения: 16.11.2025).
Борромини, Франческо // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%B8,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE (дата обращения: 20.11.2025).
Барокко // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE (дата обращения: 17.11.2025).
Борромини, Франческо // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D0%B8,_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE (дата обращения: 20.11.2025).
Бернини, Джованни Лоренцо // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B8,%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%9B%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%BE (дата обращения: 19.11.2025).
Библиотека Лауренциана // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%B0_%D0%9B%D0%B0%D1%83%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 19.11.2025).
Возрождение // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5 (дата обращения: 18.11.2025).
Версальский дворец // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86 (дата обращения: 18.11.2025).
Волюта // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D0%BB%D1%8E%D1%82%D0%B0 (дата обращения: 17.11.2025).
Декорум // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BA%D0%BE%D1%80%D1%83%D0%BC (дата обращения: 19.11.2025).
Зеркальная галерея // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%8F (дата обращения: 16.11.2025).
История архитектуры // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B (дата обращения: 19.11.2025).
Итальянское Возрождение // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5 (дата обращения: 20.11.2025).
Караваджо // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D0%B4%D0%B6%D0%BE (дата обращения: 19.11.2025).
Картуш // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%83%D1%88 (дата обращения: 17.11.2025).
Маньеризм // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BC (дата обращения: 16.11.2025).
Микеланджело // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D0%BA%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BB%D0%BE (дата обращения: 16.11.2025).
Маскарон // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BD (дата обращения: 20.11.2025).
Мантуя // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%83%D1%8F (дата обращения: 18.11.2025).
Наличник // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D0%B8%D0%BA (дата обращения: 16.11.2025).
Окно // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BA%D0%BD%D0%BE (дата обращения: 17.11.2025).
Палаццо // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE (дата обращения: 18.11.2025).
Piano nobile // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Piano_nobile (дата обращения: 19.11.2025).
Палладио, Андреа // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BE,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B0 (дата обращения: 17.11.2025).
Палаццо дель Те // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%A2%D0%B5 (дата обращения: 20.11.2025).
Романо, Джулио // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE,_%D0%94%D0%B6%D1%83%D0%BB%D0%B8%D0%BE (дата обращения: 18.11.2025).
Рустика // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0 (дата обращения: 16.11.2025).
Рим // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%BC (дата обращения: 16.11.2025).
Светотень // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BD%D1%8C (дата обращения: 18.11.2025).
Философия Возрождения // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B8%D1%8F_%D0%92%D0%BE%D0%B7%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 19.11.2025).
Фронтон // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD (дата обращения: 20.11.2025).
Флоренция // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 17.11.2025).
20 Famous Renaissance Artists and Architects Who Defined the Era // My Modern Met // URL: https://mymodernmet.com/?p=364008 (дата обращения: 16.11.2025).
Alberti, Palazzo Rucellai // Smarthistory // URL: https://smarthistory.org/alberti-palazzo-rucellai/ (дата обращения: 17.11.2025).
Galleria Doria Pamphilj // Wikipedia (English) // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Galleria_Doria_Pamphilj# (дата обращения: 18.11.2025).
Gian Lorenzo Bernini // Pinterest // URL: https://ru.pinterest.com/ferrarifontana/gian-lorenzo-bernini/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 20.11.2025).
Palazzo Castellesi // Wikipedia (Italian) // URL: https://it.wikipedia.org/wiki/Palazzo_Castellesi (дата обращения: 16.11.2025).
Palazzo Farnese // Italy4.me // URL: https://italy4.me/lazio/roma/palazzo-farnese.html (дата обращения: 17.11.2025).
Palazzo Farnese // Rome Art Lover // URL: https://mdsite.deno.dev/http://www.romeartlover.it/Vasi131.htm?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 18.11.2025).
Palazzo Te, Mantova — South facade // Flickr // URL: https://www.flickr.com/photos/paullew/8232238982 (дата обращения: 19.11.2025).
Sant’Andrea al Quirinale // WikiArquitectura (English) // URL: https://en.wikiarquitectura.com/building/santandrea-al-quirinale/# (дата обращения: 20.11.2025).
The Laurentian Library in Florence by Michelangelo: A Mannerist Masterpiece // Archeyes // URL: https://archeyes.com/the-laurentian-library-in-florence-by-michelangelo-a-mannerist-masterpiece/ (дата обращения: 16.11.2025).
Villa Capra «La Rotonda» (Andrea Palladio) // Archeyes // URL: https://archeyes.com/villa-capra-la-rotonda-andrea-palladio/(дата обращения: 17.11.2025).
Версальский дворец внутри // Amiel.club // URL: https://amiel.club/43896-versalskij-dvorec-vnutri.html (дата обращения: 18.11.2025).
Зеркальная галерея // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%8F (дата обращения: 19.11.2025).
Зеркальная галерея в Версале // Spratto.livejournal.com // URL: https://spratto.livejournal.com/21173.html (дата обращения: 20.11.2025).
Палаццо Барберини // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%91%D0%B0%D1%80%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B8# (дата обращения: 16.11.2025).
Палаццо Фарнезе // Википедия // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%86%D1%86%D0%BE_%D0%A4%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B5%D0%B7%D0%B5 (дата обращения: 17.11.2025).
Римские мастера барокко // Toshaleb.livejournal.com // URL: https://toshaleb.livejournal.com/312506.html (дата обращения: 18.11.2025).
Файл: 11981-Vatican (3482388256).jpg // Wikimedia Commons // URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:11981-Vatican_(3482388256).jpg (дата обращения: 19.11.2025).
