Образ животного в сценическом костюме
РУБРИКАТОР 2-12. Введение 13-27. The Lion King 28-42. Cats 43-57. Скотный двор 58-61. Заключение 62-64. Библиография и источники изображений
ВВЕДЕНИЕ
Обоснование выбора темы
Визуальное исследование посвящено теме «Образ животного в сценическом костюме». Она выбрана потому, что соединяет несколько важных для истории театра линий: работу с телом актера, традиции театрального костюма и устойчивый интерес к животным персонажам. На сцене животное может быть сказочным существом, аллегорией человеческих качеств и участником действия, но зритель воспринимает его прежде всего глазами, через форму костюма. Анализ визуальных решений позволяет увидеть, как современный театр обращается с границей между человеком и «зверем».
Принцип отбора материала
Материалом исследования станут три постановки конца XX — начала XXI века, относящиеся к разным жанрам: мюзикл The Lion King (постановка Джули Тэймор), мюзикл Cats Э. Л. Уэббера в одной из классических сценических версий и драматический спектакль «Скотный двор» по роману Дж. Оруэлла (реж. Юрий Грымов, театр «Модерн»). Во всех трех случаях важны ярко выраженные персонажи-животные или ансамбли зооморфных фигур, а также подробно разработанные костюмы, позволяющие рассмотреть силуэт, пропорции, материалы, работу с лицом актера и цветовое решение. Такой подбор материала дает возможность увидеть, как образ животного выстраивается в разных художественных контекстах, не распыляясь на слишком широкий корпус произведений.
Принцип структурирования
Структура исследования будет строиться вокруг нескольких визуальных параметров сценического костюма, которые последовательно применяются к каждому из трех спектаклей. В отдельных подразделах для каждой постановки будут рассмотрены силуэт и изменение пропорций тела актера, степень условности или реалистичности образа, выбор материалов и фактуры, работа с цветом и рисунком. Завершающий раздел будет посвящен общему сопоставлению этих наблюдений и формулировке выводов о том, какие визуальные стратегии используются для конструирования образа животного в современном театре. Такой подход позволяет удерживать внимание на конкретных визуальных решениях и одновременно проследить более общие тенденции.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Текстовые источники для работы будут включать исследования по истории и теории сценического костюма, труды о телесности в театре, а также работы из области animal studies, где анализируется образ животного в культуре. Из них будут заимствованы базовые понятия и категории, которые помогут точнее описывать наблюдаемые визуальные решения и связывать их с более широкими представлениями о животном и человеческом.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
Ключевой вопрос исследования формулируется так: какими средствами сценического костюма создается образ животного и как это влияет на восприятие человеческого тела на сцене? Гипотеза состоит в том, что зооморфный костюм в современном театре подчеркивает двойственность фигуры, в которой одновременно присутствуют и человеческие, и звериные черты. Эта двойственность делает образ выразительным и позволяет театру говорить о хрупкости, агрессии, уязвимости или инаковости через фигуру животного персон
THE LION KING
Мюзикл The Lion King переносит на сцену анимационный фильм студии Disney и строится вокруг истории взросления льва Симбы и борьбы за власть в прайде. Животные здесь — не фон, а главные действующие лица: львы, гиены, антилопы, птицы, слоны и другие обитатели саванны. Концепция костюмов и сценографии соединяет африканские маски, кукольные техники и открытое человеческое тело, так что зритель одновременно видит и актера, и животное, которое он воплощает.
The Lion King, реж. Джули Тэймор
Силуэт и пропорции
У основных героев человеческое тело остается читаемым: вертикальный силуэт, открытые руки, торс, сверху — маска льва или львицы. У гиен, антилоп, крупных животных силуэт меняется сильнее: увеличенные головы, удлиненные шеи, дополнительные опоры для передних лап. В кадрах с гиенами и стадами газелей видно, что фигуры становятся более «четвероногими», актеры уходят в наклон, и человеческий силуэт почти исчезает.
The Lion King, реж. Джули Тэймор
Степень условности или реалистичности
Образ животных стилизован, близок к маскам и африканской скульптуре, но пропорции и пластика позволяют легко распознавать вид: у гиен массивные головы, низкий корпус и пружинящая походка, у антилоп — легкий, вертикальный скачок. Фоновые животные здесь выглядят более цельными и «реалистичными», поэтому зритель видит скорее стаи и стада, чем отдельных людей в костюмах.
The Lion King, реж. Джули Тэймор
Материалы и фактура
Маски и головы животных выполнены из жестких материалов (дерево или пластик), создающих четкий контур и устойчивую форму. Ткани и материалы в зависимости от героя варьируются и всегда многослойны: используются разные по плотности и фактуре ткани, сетки, вставки, имитация меха, плетеные и нашивные элементы, за счет чего у каждого персонажа складывается свой «материальный портрет». У гиен костюмы кажутся тяжелыми и грубыми, что подчеркивает их агрессивность, у львиц — более легкими и свободными, позволяющими сохранить подвижность для танца.
The Lion King, реж. Джули Тэймор
Цвет и рисунок
Цветовая палитра строится на контрасте теплых охристо-оранжевых тонов львов и других животных и холодных, зеленовато-серых оттенков гиен. На костюмах активно используется орнамент: геометрические линии, полосы, пятна, которые одновременно отсылают к окраске животных и к африканским узорам. Это делает животных узнаваемыми по виду и в то же время подчеркивает условность и театральность решения.
The Lion King, реж. Джули Тэймор
CATS
В мюзикле Cats показана ночная встреча племени котов на свалке. Раз в год они собираются вместе, чтобы представить свои истории и характеры перед мудрым вожаком. В конце праздника он должен выбрать одну кошку и отправить ее в «кошачий рай», откуда она получит возможность начать жизнь заново. Все персонажи — антропоморфные кошки, но принципиально важно, что актеры остаются очень «человечными». Костюм не превращает их в животных полностью, а как бы наслаивает кошачий образ на человеческое тело и характер.
Cats, Э. Л. Уэббер
Силуэт и пропорции
Силуэт почти полностью человеческий: обтягивающие трико подчеркивают фигуру танцовщика, пропорции рук и ног не меняются. Добавлены лишь хвост, легкие утолщения на голенях и запястьях, объемные воротники из меха на плечах. Кошачья пластика создается главным образом за счет хореографии и поз, а не за счет радикальной деформации тела.
Cats, Э. Л. Уэббер
Степень условности или реалистичности
Образ кошки условный, гротескный. Грим и парики активно подчеркивают мимику, глаза, рот, оставляя лицо актера считываемым. Костюм не пытается имитировать натуральную шкуру животного: это скорее фантазийный вариант «кошачьего», который сразу считывается как театральная маска, а не как попытка реализма.
Cats, Э. Л. Уэббер
Материалы и фактура
Основу костюма составляет эластичное трико с нанесенным рисунком шерсти. Поверх добавлены меховые накладки, перья, ворсистые элементы, создающие ощущение пушистости. Важная деталь — многочисленные «человеческие» аксессуары: кожаные ремни, воротнички, чокеры, клепки, жилетки. Они напоминают о человеческой природе персонажей и задают каждому свой характер.
Cats, Э. Л. Уэббер
Цвет и рисунок
Рисунок шерсти у каждого персонажа индивидуален: полосы, пятна, градации от белого к черному, рыжее «пламя» или серые разводы. Цвета часто ярче и контрастнее, чем у реальных кошек, особенно в сценическом свете, что усиливает декоративность. Через цвет и паттерн сразу считываются темперамент персонажа: мягкие пастельные тона у более «нежных» кошек, черные и рыже-оранжевые контрасты у харизматичных и агрессивных. В итоге ансамбль выглядит как единое кошачье сообщество, но внутри него легко различаются индивидуальные фигуры.
Cats, Э. Л. Уэббер
СКОТНЫЙ ДВОР
В спектакле «Скотный двор» по Оруэллу история восстания животных показана через почти полностью человеческие фигуры. Животные выступают аллегориями: они говорят и движутся как люди, а вид «козы», «лошади» или «свиньи» лишь обозначает их место в иерархии. Зооморфные признаки здесь минимальны и соседствуют с подчеркнуто человеческой одеждой и жестами. Кожаные корсеты, ошейники, цепи, рабочая одежда, комбинезоны и рубашки позволяют считывать персонажей как людей определенного социального положения, а шерсть, перья и массивные туловища добавляют к этому животный «ярлык».
Скотный двор, реж. Юрий Грымов
Силуэт и пропорции
Силуэты разных видов выстроены по-разному. Свиньи получают сильно увеличенное, сегментированное тело: округлый живот и тяжелые ноги деформируют фигуру, делают ее неповоротливой и массивной. Птицы и коза остаются ближе к человеческим пропорциям: вертикальное тело, тонкие руки и ноги, поверх — оперение или «шерсть». Лошадь обозначена только верхней частью: корсет, ошейник, подчеркнутая грудная клетка и шея, тогда как ноги и осанка остаются человеческими, что создает ощущение насилия над телом, а не «чистой» зооморфности.
Скотный двор, реж. Юрий Грымов
Степень условности или реалистичности
Образы животных здесь предельно условны. Лица не закрыты масками, мимика и взгляд человека видны полностью. Вид животного читается по двум акцентам: общая форма тела (масса свиньи) и характер фактуры (перья, шерсть). Это подчеркивает, что перед нами не реальные звери, а люди, которых заставили жить и мыслить в отведенной им «животной» роли.
Скотный двор, реж. Юрий Грымов
Материалы и фактура
Свиньи одеты в толстые, набитые костюмы с гладкой поверхностью и редкими торчащими волосками — фактура напоминает одновременно и тушу, и защитный комбинезон. Птицы и коза носят наслоения нитяных и перьевых материалов: длинные «пряди шерсти», бахрома, перья, создают распушенную, растрепанную поверхность. Поверх некоторых костюмов — кожаные корсеты, ошейники, металлические цепи и пряжки: жесткие материалы задают тон власти и подчинения и вступают в контраст с мягкими, «животными» фактурами.
Скотный двор, реж. Юрий Грымов
Цвет и рисунок
Палитра преимущественно грязно-белая, серая, коричневая, с пятнами и потеками, напоминающими грязь, навоз, копоть — следы эксплуатации. Птицы выделяются более насыщенными рыжими и красноватыми перьями, но они выглядят взъерошенно и запачканно. У лошади — следы побоев на плечах.
Скотный двор, реж. Юрий Грымов
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В трех рассмотренных примерах — The Lion King, Cats и «Скотный двор» — образ животного в сценическом костюме строится по разным принципам, но во всех случаях оказывается связан с человеческим телом и человеческой позицией.
В The Lion King костюм и кукольные конструкции максимально отдаляют актера от повседневного облика: фоновые персонажи почти растворяются в образе стада или стаи, а человеческая фигура служит опорой для сложной зооморфной формы. В Cats животное, напротив, наслаивается на почти неизмененное человеческое тело: кошачий образ держится на гриме, париках и рисунке шерсти, тогда как аксессуары и пластика постоянно возвращают зрителя к человеческой индивидуальности. В «Скотном дворе» зооморфные признаки минимальны и подчеркнуто условны: костюм маркирует вид и степень «скотскости», но оставляет человека полностью видимым, что усиливает аллегорический и политический смысл спектакля.
Сопоставление этих стратегий показывает, что сценический зооморфный костюм задает спектр отношений между человеческим и нечеловеческим — от почти полного растворения тела в маске до демонстративного отказа от перевоплощения. В рамках данного исследования были рассмотрены лишь три показательных кейса, пространство для возможного дальнейшего анализа остается широким. Кукольный театр, балетные «животные» партии, экспериментальные и иммерсивные формы работы с телом актера могут дать новые примеры того, как театральный костюм конструирует образ животного и переопределяет границы человеческого на сцене.
БИБЛИОГРАФИЯ И ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
Барбьери Д. Костюм как часть сценического действа: материальность, культура, тело
Джексон Ш. Костюм для сцены: пособие по изготовлению театрального костюма
Коган Л. Д. Театральный костюм как развернутая метафора 
Ржавитина А. А. Образ животного в культуре: динамика представлений в истории философско-гуманитарного познания
Цзинь Ч. Символика маски в театральном искусстве Запада и Востока
