Образ советского человека в живописи
Рубрикатор: 1.Концепция 2.1930-е — РОЖДЕНИЕ ГЕРОЯ 3.1950–1960-е — ЧЕЛОВЕК В ПОВСЕДНЕВНОСТИ 4.1970–1980-е — ТРЕЩИНЫ В ОБРАЗЕ. ОФИЦИАЛЬНОЕ VS. НЕОФИЦИАЛЬНОЕ 5. 1990-е — РАЗРЫВ И ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ 6.2000–2020-е — НОВЫЕ ПРОЧТЕНИЯ: ИРОНИЯ, ПАМЯТЬ, ДОКУМЕНТ 7.Вывод
Образ советского человека, является визуальным языком, который развивался вместе со временем. От идеального героя 1930-х годов до саркастической, хрупкой или документальной фигуры XXI века. Данный образ стал идеалом: сильный, героический, дисциплинированный и поглощенный единой волей государства. Однако эта картина никогда не была однородной. Человеку свойственно переживать, чувствовать неуверенность в себе и ощущать истощение, когда на него вешают идеологию. В XXI веке художники возвращаются к советскому человеку, но на этот раз через отдаленность, иронию, архивные материалы и трагедию. Художники изображают его в различных обстоятельствах, включая труд, повседневную жизнь, память, распад и переосмысление.
Современные художники переосмысливают образ советского человека, превращая героический идеал в инструмент критики, памяти и размышления о прошлом.
1930-е — РОЖДЕНИЕ ГЕРОЯ
Александр Дейнека — «Будущие лётчики» (1938)
На этом изображении мы видим визуальный код советского человека как главного героя, так как изображены они по центру картины. На мой взгляд, композиция построена таким образом, что фигуры образуют ритм, который можно сравнить с маршом в будущее. Молодые летчики изображены не как отдельные личности, а воплощение коллективной энергии и уверенности эпохи. Это также демонстрирует братство и товарищество, которые были очень важны в советское время.
Александр Дейнека — «Оборона Севастополя» (1942)
В этой картине «главный» герой, который расположен на первом плане в белой форме теряет свою индивидуальность. Солдат растворен в коллективном действии. Это происходит из-за того, что вся армия показана как одно целое. Они все вместе заняты одним делом, они защищают свою родину. Дейнека изображает, каждого героя картины в динамическом, незавершенном действии (кроме тех кто уже умер). Данным приемом художник создает ощущение петличного и продолжительного действия. Кроме того, общая тема картины, это война. Именно данное действие подчиняет человека к общему делу. Эта работа демонстрирует, как советское искусство формирует образ человека без частного пространства, без внутренней жизни. Значимость человека определяется исключительно его ролью и действиями в обществе.
Александр Самохвалов — «Метростроевка» (1933–34)
Самохвалов вводит поднимает тему: женщины как герои труда. Однако, как и у Дейнеки, здесь нет уникальности в фигуре, в человеке, но есть просто тип. Женщина изображена как олицетворение жизненной силы индустриальной эпохи, с пластичным и безупречным телосложением. На мой взгляд, поза девушки очень хорошо транслирует идею модернизма. Хорошо читается, что девушка тоже имеют силу не меньше чем мужчина, и что мы все вместе можем быть одной системой и трудится вместе. Система ценит то, что человек здесь является функцией труда, а не самостоятельной сущностью.
1950–1960-е — ЧЕЛОВЕК В ПОВСЕДНЕВНОСТИ
Юрий Пименов — «Новая Москва» (1937)
В центре композиции изображена женщина за рулем, что в то время было новаторством. Ее голова смотри на дорогу, она смотрит вперед. На мой взгляд, это можно транслировать в то, что женщину за рулем показали, как совершенно обыденное дело. Также вокруг нее Москва, место где человек может ощущать себя свободным гражданином и надеятся на будущие развитие. Эта картина и данный образ в целом, знаменуют начало перехода к индивиду как к частному субъекту, а не государственному проекту.
Юрий Пименов — «Свадьба на заводе» (1962)
Здесь мы наблюдаем поворотный момент: рабочее место превращается в пространство для личных празднований. Работа Пименова демонстрирует, что советского гражданина можно изображать как живого человека в личных бытовых сценариях жизни, а не как часть государства.
Гелий Коржев — «Тройка» (1978)
Коржев разрушает миф о безупречном советском труженике. Он показывает свои героев в тяжелом, уставшем виде. В их лицах читаются переосмысление всего вокруг. В отличие от Дейнеки, Коржев изображает реального человека — не идеального строителя будущего, а человека с физическим и моральным грузом. Я считаю, что данная картина отчетливо демонстрирует крупный переворот в идеологическом образе.
1970–1980-е — ТРЕЩИНЫ В ОБРАЗЕ. ОФИЦИАЛЬНОЕ VS. НЕОФИЦИАЛЬНОЕ
Гелий Коржев — «Тревога» (1965–1968)
Это психологический портрет поколений, травмированные войной и бесконечной идеологической нагрузкой. Коржев показывает, что под героической оболочкой всегда существовала скрытая человеческая боль. Эта работа усиливает линию: советский человек — не герой, а человек с травмой.
Татьяна Яблонская — «Одинокая» / Lonely (1970)
Фигура женщины в пустом пространстве показывает рождение той темы, которая станет ключевой для позднесоветского искусства — внутреннее одиночество. Яблонская фокусирует наше внимание не на фигуре женщины, а на ее общем состоянии. За счет сдержанной, не яркой палитры мы можем понять, что это не радостная, не идеализированная сцена советской женщины. Здесь она просто человек, переживающий свою жизнь. Эта работа важна тем, что показывает переход к индивидуальному взгляду и личным эмоциям.
Татьяна Яблонская — «Жизнь продолжается» / Life Goes On (1970)
Тут мы можем наблюдать (в левой части картины) женщину, которая сидит с ребенком. Довольно бытовая сцена, но написана она теплыми оттенками палитры. Это передает зрителю понимание заботы, семьи и доброты. Тут важен не подвиг, не идеал, тут важна повседневность жизни. Яблонская подчеркивает, что человеческие отношения важнее публичных ролей. Я считаю, что данная работа транслирует движение от идеализации к человеческой правде.
Виктор Попков — «Больной художник» / Ailing Artist (1972–73)
Попков разрушает последний остаток идеального образа: герой уязвим, болен, обезоружен. Он не участвует в строительстве коммунизма — он просто живёт свою сложную человеческую жизнь. Тусклый свет, сосредоточенная поза, несколько выкуренных сигарет и остатки вина в бокале, все это хорошо подчеркивают жизненность таких моментов. Моментов, когда человек переживает: делает ли он выбор, который он желает сделать, или это навязанное мнение государства. Эта работа показывает, что в 1970-е советская живопись начала говорить о личном, трагическом, внутреннем, а не о коллективном и внешнем.
1990-е — РАЗРЫВ И ПЕРЕОСМЫСЛЕНИЕ
Александр Косолапов — «Coca-Cola — Lenin» (1980–90-е)
Косолапов показывает, что фигура Ленина превращается в массовый бренд. Советский человек становится не субъектом истории, а объектом визуальной игры, символом, лишённым содержания. Эта работа — ключ к пониманию 1990-х: рушится миф, рушится идеология, рушится образ человека.
Комар и Меламид — из серии «Ностальгический соцреализм» / Nostalgic Socialist Realism (1981–82) «Lenin Proclaims the Victory of the Revolution (after Serov)»
Художники реконструируют стиль соцреализма, превращая его в ироничный театр. Герой соцреализма здесь показывается, как пустая маска, это можно транслировать, как карикатуру на самого себя. Это жест разоблачения, переработки и критического взгляда на советскую художественную систему. Образ советского человека больше не работает всерьёз.
Олег Васильев — «A Moscow Suburb» / «Пригород Москвы» (1990)
Свет, пустота, архитектура — всё напоминает о тех, кто здесь жил. Васильев превращает пригород Москвы в пространство памяти, где человек присутствует как ощущение, чем как фигура. Пустые улицы и мягкий свет создают атмосферу тишины, в которой зримы следы чьей-то жизни: детства, привычек, маршрутов. Важно, что художник показывает среду, которая говорит за людей. На мой взгляд эта работа показывает, что советский человек постепенно исчезает из изображения, но продолжает существовать через пространство, которое его помнит и олицетворяет.
2000–2020-е — НОВЫЕ ПРОЧТЕНИЯ: ИРОНИЯ, ПАМЯТЬ, ДОКУМЕНТ
Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov — Among the Flowers (2001)
Данная работа погружает нас в почти декоративный, чрезмерно красивый мир, где природа становится не средой, а фоном для медиа-образа. Цветочный фон создаёт ощущение искусственного мира. Природа в нем чрезмерной идеальна. За счет данной идеализации эта сцена становится бездушной, лишенной чувственности и глубины. Кукла и медведь становятся символами того, как в постсоветской культуре образ человека нередко превращается в упрощённый продукт. Он превращается в медиа-фигурку, лишённую личности и внутреннего содержания. Они существуют как элементы постановочной сцены, а не как что-то, что может транслировать эмоции и опыт.
Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov — New Russian Troika (2003)
Классическая тройка изображена в огромной, декоративной, почти рекламной манере. Символ русской мощи превращается в поп-живопись. Это показывает, что постсоветский человек живёт не в истории, а в пространстве визуальных копий.
Pavel Otdelnov — «Shopping Mall"(2013)
В постсоветской реальности человек растворяется в архитектуре потребления. Торговый центр становится новым дворцом, новой площадь. Отдельнов показывает человека как часть массовой среды, где индивидуальность теряется. В этой картине меня поразил тот факт, что как точно показан искусственный свет в торговом центре. Сразу в голову приходят ассоциации, что в таких местах нет чувства времени, будто ты подаешь в матрицу, которая прописана кем-то. Отчетливо читается глобальная унификация архитектуры. Все одинаковое и без какой-либо изюминки. Это продолжение распада идеологического субъекта.
Pavel Otdelnov — «P-44» (2014)
На мой взгляд, данные типовые панельные дома представляют человека как элемент повторяющейся структуры. Это архитектурный портрет поколения, выросшего в советском пространстве и продолжающего жить в его материальных остатках. Человек здесь является частью среды, а не отдельной, уникальной фигурой.
Pavel Otdelnov — «No Flights Today» (2015)
Пустое взлётное поле и разбитый аэропорт создают атмосферу остановки жизни. Отдельнов показывает пространство, в котором человек отсутствует физически, но отдаленно ощущается через тишину и напряжённость момента. Пейзаж выглядит как «застывшая пауза», где движение невозможно. Будущее приостановлено, отменено или отложено Это образ постсоветского состояния: человек не исчезает, но как будто находится в ожидании перемен, которые так и не наступают. Пространство становится метафорой остановленного времени и утраченной уверенности в будущем.
Pavel Otdelnov — «Garages» (2020)
Гаражи являются уникальной частью постсоветской эстетики, где каждый бокс — это след человека. Фигуры в этой картине отсутствуют, но пространство транслирует их присутствие через объекты и следы. Отдельнов делает пространство главным персонажем. Эта работа является метафорой, что советский человек исчезает из изображения, но продолжает существовать через оставленные им пространства.
Вывод
Отслеживание эволюции образа советского человека с 1930-х по 2020-е годы показывает, как он в конечном итоге освобождается от идеологических ограничений и превращается в сложный, многослойный культурный след. Героическому строителю 1930-х годов на смену приходит поэтичная и замкнутая личность 1950-х и 1960-х годов, а затем уязвимая и психологически напряженная фигура 1970-х и 1980-х годов. Этот образ был иронизирован и деконструирован в 1990-е годы, и человеческое тело постепенно исчезает из кадра в современном искусстве, оставляя лишь остатки в пространстве и памяти. Как показывает художественная история XX и XXI веков, советский человек эволюционирует от символа к пережитому опыту, атмосфере и памяти. Его изображение исчезает, но именно в этом исчезновении оно становится полностью видимым.
Бочаров, Г. Н. Советское искусство. История. Образы. Художники. — М.: Искусство, 2010. — 415 с.
Гройс, Б. Обратная перспектива. — М.: Ad Marginem Press, 2015. — 272 с.
Голомшток, И. Тоталитарное искусство. — М.: Галарт, 1994. — 328 с.
Соцреализм: Мифы и реальность. Каталог Государственной Третьяковской галереи. — М.: ГТГ, 2012. — 256 с.
Государственная Третьяковская галерея [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru (дата обращения: 19.11.2025).
Государственный Русский музей [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://rusmuseum.ru (дата обращения: 19.11.2025).
Музей современного искусства «Гараж» [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://garagemca.org (дата обращения: 19.11.2025).
Московский музей современного искусства (ММОМА) [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.mmoma.ru (дата обращения: 19.11.2025).
Artchive. Архив русских и советских художников [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artchive.ru (дата обращения: 19.11.2025).
Artnet News [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://news.artnet.com (дата обращения: 19.11.2025).
Pavel Otdelnov — «Garages» (2020) https://otdelnov.com/en/gallery-russian-nowhere
Pavel Otdelnov — «No Flights Today» (2015) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Сегодня_рейсов_нет._2015.jpg
Pavel Otdelnov — «P-44» (2014) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:П-44._2014.jpg
Pavel Otdelnov — «Shopping Mall"(2013) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Shopping_mall.jpg
Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov — New Russian Troika (2003) https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https%3A%2F%2Fwww.artnet.com%2Fartists%2Fvladimir-dubossarsky-and-alexander-vinogradov%2Fnew-russian-troika-nPjTSAjBx9TPDZTJDV4Fqw2&ved=0CAMQjB1qFwoTCNiEoPaP_5ADFQAAAAAdAAAAABAI&opi=89978449
Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov — Among the Flowers (2001) https://macdougallauction.com/en/catalogue/view?id=10636
Олег Васильев — «A Moscow Suburb» / «Пригород Москвы» (1990) https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.invaluable.com/artist/vassiliev-oleg-hfji0q8rc9/sold-at-auction-prices/?page%3D3&ved=2ahUKEwjCtpGij_-QAxUIU6QEHdp8BuQQjhx6BAgLEBk&opi=89978449&usg=AOvVaw1PpSfFTq7QpwRjkjH_SWbI
Комар и Меламид — из серии «Ностальгический соцреализм» / Nostalgic Socialist Realism (1981–82) «Lenin Proclaims the Victory of the Revolution (after Serov)»https://digital.library.pitt.edu/islandora/object/pitt:EA000039
Гелий Коржев — «Тревога» (1965–1968) https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/123503
Татьяна Яблонская — «Одинокая» / Lonely (1970) https://www.paintingstar.com/item-lonely-s176189.html
Виктор Попков — «Больной художник» / Ailing Artist (1972–73) https://macdougallauction.com/en/catalogue/view?id=9024
Татьяна Яблонская — «Жизнь продолжается» / Life Goes On (1970) https://vatnikstan.ru/culture/yablonskaya/
Александр Косолапов — «Coca-Cola — Lenin» (1980–90-е) https://vladey.net/ru/artwork/5893
Гелий Коржев — «Тройка» (1978) https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8504
Юрий Пименов — «Свадьба на заводе» (1962) https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https%3A%2F%2Fvk.com%2Fwall-177454918_173155&ved=0CBkQjhxqFwoTCPif8rH4_pADFQAAAAAdAAAAABAI&opi=89978449
Юрий Пименов — «Новая Москва» (1937) https://ru.wikipedia.org/wiki/Новая_Москва_(картина)
Александр Самохвалов — «Метростроевка» (1933–34) https://ru.wikipedia.org/wiki/Метростроевка_со_сверлом
Александр Дейнека — «Оборона Севастополя» (1942) https://ru.wikipedia.org/wiki/Оборона_Севастополя_%28картина_Дейнеки%29
Александр Дейнека — «Будущие лётчики» (1938) https://arthive.com/aleksandrdeyneka/works/27527~Future_pilots#google_vignette
