Образ персонажей в мультфильмах: от советского времени до наших дней
Рубрикатор
1. Введение 2. Советская анимация (1950-1980-е гг.) 3. Мультфильмы переходного периода (1990-е гг.) 4. Современная анимация (2010-2020-е гг.) 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Введение
Выбранная мной тема визуального исследования для меня очень интересна и важна, потому что мультфильмы отражают не только художественные тенденции, но и культурные и технологические изменения рассматриваемой эпохи. Персонажи — это не просто герои происходящих событий, но и носители ценностей и визуальных особенностей того времени. Рассматривая их образ, можно увидеть, как меняется представление о красоте, характере, морали и устройстве мира. Я проанализировала, как отличаются мультфильмы разных периодов времени с точки зрения стилистических, графических и повествовательных подходов, какие визуальные решения позволяют передать характер персонажей через цвет, форму линий, движения и мимику. В своей работе я рассматриваю персонажей мультфильмов разных периодов: от советской до современной российской анимации и хочу выявить, какие графические решения позволяют раскрыть образ персонажа и отразить дух эпохи соответствующего периода времени.
Советская анимация (1950-1980-е гг.)
Советская анимация отличается сочетанием простоты и выразительности персонажей, которые отражают дух эпохи того времени как в визуальном, так и в культурном смысле. Образы героев подчеркивают их характер — для положительных героев мягкие и округлые формы, для отрицательных — острые и угловатые. Цветовая палитра содержит матовые и природные тона, а движения — мягкие и плавные.
Кадры из советских мультфильмов
Я начала свое исследование с рассмотрения серии мультфильмов Эдуарда Успенского «Трое из Простоквашино», «Каникулы в Простоквашино», «Зима в Простоквашино», где используются мягкие, теплые цвета, формы персонажей — округлые и спокойные, а анимация плавная, без резких движений, подчеркивающая ритм и стиль деревенской жизни. Детализация минимальная, что является характерной чертой детской графики СССР.
Кадры из мультфильма «Трое из Простоквашино»
Автор использует стиль, близкий к книжной иллюстрации: простые силуэты, контурная прорисовка и мягкие тени. Визуальные средства этих мультфильмов позволяют отразить характер персонажей — Матроскин имеет округлую форму, полосатый, аккуратный, Шарик — простоватый и выглядит растрепанным, Дядя Федор — худой, высокий, отражающий образ советского ребенка того времени.
Кадры из мультфильма «Трое из Простоквашино»
В мультсериале о постоянной погоде Волка за Зайцем «Ну погоди!» советской студии «Союзмультфильм» палитра ярче, но все же не такая кричащая. Цвета использованы на контрасте: Заяц — светлый, а Волк — темно-серый. Также можно наблюдать контраст форм: Заяц — маленький и аккуратный, Волк — вытянутый и хищный с широкой улыбкой.
Кадры из мультсериала «Ну погоди!»
Свой характер персонажи отражают через мимику и движения, диалоги практически отсутствуют. Мультфильм выполнен в стиле советской карикатуры 60-70-х годов, образы героев выразительны, сильно упрощены, но в то же время хорошо узнаваемы.
Кадр из мультсериала «Ну погоди!»
Кадры из мультсериала «Ну погоди!»
В мультфильме «Возвращение блудного попугая» используются яркое цветовое решение и городская эксцентричность, что характерно для советских мультфильмов более позднего периода. Это отражает характер главного героя попугая Кеши — уверенного в себе, громкого и немного эгоистичного.
Кадры из мультфильма «Возвращение блудного попугая»
Можно заметить внешний контраст между хозяином Вовкой — спокойным приглушенным персонажем и ярким, шумным Кешей с большим клювом и круглыми глазами. Жесты и движения попугая тоже полны выразительности, что показывает его темперамент и эмоциональность. В отличие от мультфильмов, рассмотренных выше, автор делает акцент на индивидуальности персонажа, а не на коллективных ценностях.
Кадры из мультфильма «Возвращение блудного попугая»
Мультфильмы переходного периода (1990-е гг.)
Мультфильмы переходного периода имеют следующие особенности: палитра становится ярче, наблюдается переход от рисованной графики к цифровым технологиям, начинает внедряться компьютерная раскраска. В образах персонажей более четко прослеживается мультяшность, теряется национальный стиль и заметно сильное заимствование из диснеевской анимации.
Кадры из мультфильмов переходного периода
Одной из самых узнаваемых работ этого периода стал полнометражный мультфильм «Незнайка на Луне». Он сочетает ценности советских мультипликационных фильмов с западным подходом. Автор использует яркие насыщенные цвета для солнечного и открытого Незнайки, а в образах злодеев — темные, холодные и кислотные тона. Формы персонажей округлые, немного кукольные с крупными головами, движения мультяшные, но не каррикатурные, мимика героев активная, что помогает передать их эмоциональное состояние. Степень детализации в этом мультфильме значительно выше, чем в советских, хорошо прорисованы костюмы персонажей и их черты лица.
Кадры с персонажами Солнечного города из мультфильма «Незнайка на Луне»
Кадры со злодеями из мультфильма «Незнайка на Луне»
В мультфильме четко прослеживается контраст миров — уютный, чистый мир с мягкими, простыми персонажами духа советского времени противопоставляется неоновому, яркому, перегруженному рекламой, витринами и вывесками лунному миру с угловатыми персонажами темного или кислотного цвета.
Кадры Солнечного города и лунного мира из мультфильма «Незнайка на Луне»
При помощи мимики автор передает характер персонажей — наивность Незнайки, хитрость злодеев, а также их эмоции — радость, злость, обида, гнев.
Кадры персонажей из мультфильма «Незнайка на Луне»
Кадр с персонажами из мультфильма «Незнайка на Луне»
Каждый герой — носитель одной явной черты: Незнайка — наивность, Пончик — жадность, Знайка — рациональное мышление. Такое описание соответствует языку мультфильмов 1990-х, где персонаж — прежде всего функция.
Кадры персонажей из мультфильма «Незнайка на Луне»
Другим характерным примером переходного периода является анимационный сериал «Приключения в Изумрудном городе», сочетающий в себе советские традиции и новые коммерческие подходы. Стилистически мультфильм включает в себя советские традиции — плавную анимацию, выразительную мимику и западные — яркость, более динамичную пластику, что делает этот сериал характерным для переходной эпохи.
Кадры из анимационного сериала «Приключения в Изумрудном городе»
В этом мультфильме используются яркие, насыщенные цвета с большой контрастностью. Через форму автор выражает характер персонажей: Страшила — угловатый, неуклюжий, Дровосек — геометричные формы и металлические поверхности, Лев — округлая форма, сочетающая мощь и доброту, Элли — мягкие линии, стройный силуэт, подчеркивающий детскую искренность. Герои анимированы с преувеличением: большие глаза, выразительная мимика и усиленные жесты. Степень детализации достаточно высокая, хорошо прорисованы даже текстура ткани, металл, декор на одежде.
Кадры персонажей из мультфильма «Приключения в изумрудном городе»
Кадры персонажей из мультфильма «Приключения в изумрудном городе»
Каждая локация имеет свою палитру и формы: изумрудный город — чистые линии и сияние, страна западных ведьм — темные краски и ломаные формы, природные зоны — теплая палитра и округлость. При помощи этого приема зритель может лучше понять настроение и атмосферу окружающего мира.
Кадры из мультфильма «Приключения в Изумрудном городе»
Современная анимация (2010-2020-е гг.)
Современная анимация характеризуется активным использованием 3D-графики и яркой визуальной стилистики. Над образами персонажей уже работают не только художники, но и аналитики, маркетологи и сценаристы.
Кадры из современных мультфильмов
Кадр из серии мультфильмов «Три богатыря»
Мультфильм «Маша и Медведь» использует 3D-анимацию высокого уровня, близкую к международным стандартам, яркие цвета природных оттенков, передающие атмосферу леса. Персонажи выполнены в мягкой мультяшной форме, а наличие круглых линий дает ощущение эмоциональной открытости и дружелюбия. Образ Маши построен на контрасте — тело маленького размера, большие глаза и выразительная улыбка, медведь — объемный, массивный, но с мягкой пластикой, делающей его образ добродушным и терпеливым.
Кадр из мультфильма «Маша и Медведь»
Кадр из мультфильма «Маша и Медведь»
Детализация выше, чем в мультфильмах прошлых периодов, хорошо прорисованы даже ткани одежды, поверхности интерьера, шерсти медведя. Автор использует экспрессивную мимику и жесты, диалоги сведены к минимуму, что делает этот мультфильм доступным и легко понимаемым для мировой аудитории.
Кадры из мультфильма «Маша и Медведь»
Мультипликационный сериал «Фиксики» сочетает в себе образовательную стилистику, яркую графику и выполнен в стилизованной 3D-анимации. Персонажи выполнены в ярких и насыщенных цветах, каждый герой имеет свой цвет, что усиливает ассоциативные связи и обеспечивает его индивидуальность и узнаваемость среди зрителей.
Кадр из мультипликационного сериала «Фиксики»
Образ персонажей сочетает мультяшность и элементы электронного мира (например, похожие на провода волосы, одежда в стиле микросхемы). Текстура похожа на пластиковую, что подчеркивает взаимосвязь героев с техникой, формы упрощенные, геометрические, напоминающие детали механизмов. Степень детализации также высокая, как и в мультфильме «Маша и медведь», используется много эффектов, подсветок, что подчеркивает связь технологий с персонажами в этом мультфильме.
Кадры из мультипликационного сериала «Фиксики»
Заключение
Проведенное визуальное исследование позволило мне понять, как менялся образ персонажей на протяжении нескольких десятилетий и показать, что анимация — это не только художественное отражение эпохи, но и отражение культурных ценностей и духа эпохи соответствующего периода времени. Советская анимация отличалась плавностью анимации и мягкостью линий, достаточно сдержанной цветовой палитрой. Персонажи, прежде всего, отражали не только художественный смысл, но и моральные и культурные ценности, влияющие на становление правильных взглядов той временной эпохи, что проявлялось в характерах героев, на первом месте авторы ставили идею воспитания и морального становления личности. Анимация 1990-х годов имела переходный характер, и это был период экспериментов и поиска нового визуального языка и постепенный уход от советской стилистики. Герои стали больше мультяшными, яркими и выразительными, многое было заимствовано из западных мультфильмов. Следовательно, персонажи 1990-х — это поиск и стремление к новизне, они стали носителем критики, юмора и экспериментального подхода в поиске новых образов. Современная анимация показывает дальнейшую трансформацию, связанную не только с культурными процессами, но и технологическими. Активно внедряется компьютерная графика, в связи с чем кардинально меняется образ персонажей: они становятся более детализированными, яркими и красочными. Авторы работ транслируют современные ценности, герои адаптированы к технологиям и цифровой реальности. Визуальный стиль используется более глянцевый и технологичный, но при этом более гибкий и вариативный. Из вышеописанного можно сделать вывод, что образ персонажей в мультфильмах — это отражение не только изменений в стиле и графике, но также ценностей и культуры того времени, и именно через анимацию эта взаимосвязь наиболее очевидна.
Борисфенова, Л. Е. «История отечественной анимации». М.: ВГИК, 2006.
Болотов, Д. В. «Союзмультфильм: школа, стиль, мастера». М.: Эксмо, 2013.
Бенедиктов, А. «Российская анимация 1990-х: кризис и трансформация». СПб.: Алетейя, 2002.
Романова Н. И. «Развитие цифровых технологий и их влияние на визуальный стиль российской анимации».
ФКСР (Фонд кино) — ежегодные отчёты о российской анимации (2010–2020). Официальный источник данных по индустрии.
