Изменение маскулинности образов в американском комиксе XX и XI веков
Рубрикатор
1. Концепция 2. Золотая эпоха американского комикса 3. Эпоха «травмы» в американском комиксе 4. Эпоха коммерциализации 5. Эпоха рефлексии 6. Заключение 7. Библиография 8. Список визуальных источников
Концепция
Мое визуальное исследование «Маскулинность образов американского комикса» направлено на анализ и изучение того, как визуальные репрезентации мужского тела и характера в комиксах отражают и конструируют меняющиеся социальные идеалы маскулинности. Исследование фокусируется на диахроническом анализе — от гиперболизированных, непоколебимых супергероев Золотого века до психологически сложных и уязвимых антигероев наших дней. Актуальность работы заключается в деконструкции визуальных кодов, которые на протяжении десятилетий формируют гендерное воображение массовой аудитории, и в выявлении того, как комикс, будучи «низким» искусством, становится полем для рефлексии о кризисе, трансформации и границах традиционной мужественности. Через анализ поз, физиономики, костюмов и визуально-вербальных нарративов будет показано, как образ мужественности эволюционировал от монолитного архетипа к плюралистичному феномену.
Анализ включает в себя: - 1940-е («Золотой век»): Архетип непоколебимого патриарха. Визуальный образ героя (Супермен, Капитан Америка) — это монументальная, физически гипертрофированная фигура с квадратной челюстью и безупречной осанкой. Маскулинность здесь воплощает национальную мощь, моральную чистоту и незыблемый порядок. Это одномерный, лишенный внутренних конфликтов идеал, чье тело — это доспех, а визуальная репрезентация лишена каких-либо следов уязвимости или боли. - 1950-70-е (Серебряный век и эпоха противоречий): Психологизация и дихотомия. Герои (Человек-Паук, Фантастическая Четверка) визуально становятся менее громоздкими, приобретают более «человеческие» пропорции. Ключевым нововведением становится драматургия «двойной идентичности», где за мускулистым костюмом скрывается обычный, часто неуверенный в себе человек. Маскулинность начинает ассоциироваться не только с силой, но и с ответственностью и внутренним конфликтом. Параллельно в контркультурных изданиях, таких как «Heavy Metal», возникает проблемная, агрессивная гипермаскулинность, бросающая вызов табу.
- 1980-90-е: Темный антигерой и гиперболизация. Под влиянием работ Фрэнка Миллера и Алана Мура доминирующим становится образ циничного, физически массивного антигероя (Бэтмен из «Возвращения Тёмного Рыцаря», Росомаха). Мускулистость становится гротескной, почти карикатурной (феномен «мускулов на мускулах»), что отражает запрос на более жестоких и морально неоднозначных персонажей. Это одновременно и фетишизация силы, и визуальная критика ее издержек. - 2000-е — настоящее время: Деконструкция и плюрализм. Современный комикс активно деконструирует прежние идеалы. В мейнстриме (например, в комиксах про Мстителей) герои сталкиваются с травмами и выгоранием, а их маскулинность перестает быть гарантией успеха. Наиболее ярко тенденция проявляется в появлении «HIMM comics» (Health, Illness, Men, Masculinity), где визуальные средства (простая линия, метафоры) используются для изображения мужской уязвимости, болезни и хрупкости идентичности.
Маскулинность сегодня — это не монолит, а спектр образов: от классического супергероя до травмированного человека, что отражает современный кризис и переосмысление гендерных ролей в обществе.
1. Золотая эпоха американского комикса 1940–1960гг
Архетип: Патриарх-защитник
Период 1940–1960 годов считается периодом рассветом и перелома в американском комиксе. На смену классическим супергероям приходят жанровые изменения, появляются ужасы и криминал, научно фантастические комиксы. Чтобы поддержать интерес аудитории все чаще используются яркие выраженные цвета для привлечения внимания, например в комиксах о Супермене, художники используют «монументальные» ракурсы, которые подчеркивают мужественность главных героев.
Superman’s Christmas Adventure by DC, 1940 Superman’s Christmas Adventure by DC, 1940
Amazing-Man (John Aman) by Centaur Publications, 1930 Amazing-Man (John Aman) by Centaur Publications, 1940
Blazing Comics by Rural Home, 1944 Blazing Comics by Rural Home, 1944
Костюм главных героев комиксов часто напоминает униформу, например армейскую или спортивную, подчеркивая служение порядку и обществу. Не акцентирует мускулатуру, а скорее «надеты» на нее, маскулинность очевидна. Тело героя — это метафора несокрушимой американской морали и физической мощи во время Второй мировой войны и Холодной войны. Оно как будто не одушевлено, без проблем и боли — его сила дана от природы (Супермен) или через науку (Капитан Америка) и используется исключительно во благо.
Bulletman by Fawcett, July 1941 Bulletman by Fawcett, May 1942
Blue Beetle Definitive by FraBig, Aug 1939 Blue Beetle Definitive page 6 by FraBig, Aug 1939
Banner Comics 3 by Ace Magazines, Sep 1941 Banner Comics 3 by Ace Magazines, Jan 1942
Для героев характерны широкая грудная клетка, квадратная челюсть, пропорции, далекие от анатомической реальности, образы идеализированные. В комиксах этого времени у персонажей можно увидеть прямой взгляд, устремленный на зрителя или в горизонт. Лицо, которое выражает решимость, спокойствие и добродетель. Улыбка как знак непоколебимого оптимизма.
Blue Ribbon #11 by Archie Comics, Apr 1941 Blue Ribbon #11 page 1 by Archie Comics, Apr 1941
2. Эпоха «травмы» в американском комиксе 1970–1980гг
Архетип: Травмированный герой
1970-е года стали периодом радикальных психологических изменений в комиксе. Герои как будто повзрослели с аудиторией, стали более реалистичными и социально ориентированными. У главных героев появляется психологизм: внутренние переживания, травмы и проблемы.
Человек-паук является классическим примером: студент без денег, переживает из-за учебы и личной жизни. Сюжеты Стен Ли и Джона Ромиты-старшего сделали его самым характерным персонажем этой эпохи.
Тони Старк — железный человек сталкивается с алкоголизмом, одной из самых больших проблем этого времени, герой становится прямым отражением переживаний общества. Сюжет «демон в бутылке» наглядно показал, как супергерой может быть разрушен не злодеями, а собственными демонами.
Adventure Into Fear #31 by Marvel, 1970 Adventure Into Fear #29 by Marvel, 1970
Kamandi, the Last Boy on Earth preview by DC Comics, 1972 Kamandi, the Last Boy on Earth last page, by DC Comics, 1972
Fear #3 by Marvel, Dec 1970 Fear page 6 #3 by Marvel, Dec 1970
Поза и мимика становятся более закрытыми, сгорбленные позы. Взгляд часто скрыт маской, выражение лица — хмурое, страдающее, яростное. Тело часто изображено в состоянии напряжения или боли.
Общество начинает воспринимать мужчину героя не как безусловного защитника, а личность со своими проблемами. Художники используют больший реализм в изображении тел, а цвета становятся более тусклые.
Peacemaker #1 by Charlton Comics, March 1977 Peacemaker #1 page 3 by Charlton Comics, March 1977
Batman #251 by DC Comics, Sep 1973 Batman #252 by DC Comics, Oct 1973
Peacemaker #5 page 15 by Charlton Comics, Nov 1977 Peacemaker #5 page 33 by Charlton Comics, Nov 1977
The Spirit # 11 by Super Comics, 1974 The Spirit # 11 page 13 by Super Comics, 1974
Супергерой 70-х годов уже не непобедимой идол, а человек, хоть и суперспособностями, у которого сложная психология, есть социальные проблемы и внутренние противоречия.
Комиксы этого периода заложили основу для современного и взрослого подхода к супергероике, которую зритель видит сегодня.
Secreat Wars #1 by Marvel, May 1984 Captain Marvel #27 by Marvel, 1973
3. Эпоха коммерциализации 1990 гг
Архетип: Гипертрофированный товар
1990-года — это период коммерции, крайности и радикальных экспериментов. Визуал этого времени прославил американский комикс на весь мир и стал самым узнаваемым.
В это время комиксом и маскулинностью управляет маркетинг. Выпуск Superman № 75 с черной обложкой, который ознаменовал смерть Супермена, стал бестселлером. История была сильной, но главной целью был потребительский ажиотаж, так появились четыре преемника (Стил, Супербой, Киборг-супермена и Неупорядоченный), фанаты скупали все.
Под влиянием успеха комиксы начали изучать и транслировать более глубокие и темные темы. Например, DC выпускали серии «Vertigo», которые были рассчитаны только на взрослую аудиторию.
Spiderman #1 by Marvel, Aug 1990 Spiderman #4 by Marvel, Nov 1990
Amazing spider man #3 by Marvel, 1994
Главные герои стали невероятно рельефными, мускулатура является фетишем: анатомия достигает апогея абсурда. Невероятно массивные, раздутые мышцы (Роб Лайфелд и его герои). Гигантские плечи, невероятно тонкая талия. На первый план снова выходит физическая составляющая, а не психологическая. Позы неестественно динамичные, «взрывные» позы с обилием оружия и паутины линий. Тело часто заслоняет собой лицо и персонажа как личность. Тело теряется в деталях костюма.
Captain America #6 by Marvel, Jun 1998 Captain America #4 by Marvel, Apr 1998
Captain America #1 by Marvel, Jan 1998
Iron Fist #3 by Marvel, Sept 1998 Iron Fist #1 by Marvel, Jul 1998
Эпоха коммерциализации и спекуляции на комиксах. Мускулистое тело становится не выражением характера, а товаром, герои — это продукт, предназначенным для продажи. Мужской образ является пустой оболочкой, символом избыточности и кризиса идей.
4. Эпоха рефлексии 2000 гг — настоящее время
Архетип: Уязвимое тело
Эра «постмодерна» — это время, когда американский комикс окончательно повзрослел и стал частью мейнстримной культуры, в том числе благодаря голливудским экранизациям.
Авторы начали задаваться вопросом: «Что на самом деле значит быть супергероем?». Стиль стал более реалистичным и детализированным, художники Джим Ли, Брайан Хитч популяризовали «широкоэкранный» подход, с большим количеством крупных планов и спецэффектов.
В это время выпускается множество историй, которые определяют развитие персонажей: «Spiderman One more day», «Batman: under the hood», «Final crisis», «All-star superman».
Batman: tenses #1 by DC Comics, 2003 Batman: tenses #2 by DC Comics, 2003
Gotham Central Vol 1 #35 by DC Comics, Nov 2005 Gotham Central Vol 1 #36 by DC Comics, Dec 2005
Наконец появляется реалистичная анатомия: Художники (например, Дэвид Аха, Алекс Росс) рисуют тела, которые выглядят возможными. Мускулы есть, но они не гипертрофированы, видны сухожилия, физиологические детали.
Драматургия уязвимости — герои показаны уставшими, ранеными, постаревшими («Бэтман: Возвращение Рыцаря»). Их шрамы и морщины становятся частью визуального нарратива. Маскулинность становится настоящей и она показана правдиво: мужчина может быть и сильным, и слабым.
Iron Fist/Wolverine: The Return of K’un Lun #3 by Marvel, Jan 2000 Iron Fist/Wolverine: The Return of K’un Lun #4 by Marvel, Feb 2000
What If? Daredevil Vs. Elektra #1 by Marvel, Feb 2010 What If? Spider-Man: House of M #1 by Marvel, Dec 2009
Fantastic Four: First Family #2 by Marvel, Apr 2006 Fantastic Four: First Family #4 by Marvel, Jun 2006
Комикс становится комплексной картиной, в которой мужской персонаж не просто коммерческая кукла, а почти полноценный человек со своими особенностями.
Iron Man in Remote Possibilities #1 by Marvel, 2015 King in Black Iron Man Doom #11, 2015
Заключение
Визуальное развитие мужского образа и маскулинности в американском комиксе XX века — это призма, которая отражает путь и эволюцию не только западного общества, но и всего мира.
От чистой и безусловной веры в физическую силу и моральной ясности, к сложному и многогранному образу супергероев со своей рефлексией, а также глубокому пониманию, что значит «быть мужчиной» в контексте комикса.
Денисова А. И. Американский комикс: факторы развития и феномен популярности //Аналитика культурологии. — 2011. — №. 21. — С. 56-57.
Байчик А. В., Давиденко Я. О. Американский комикс: история развития, коммуникативные особенности формата //Медиаскоп. — 2023. — №. 3.
Осминин В. Э. Супергероика: американский комикс и новая мифология //Общественные практики: уроки истории и современные тренды.—Екатеринбург, 2016. — 2016. — С. 328-330.
Фетисова Т. А. Комикс-порождение американской массовой культуры. Аналитический обзор //Вестник культурологии. — 2019. — №. 3 (90). — С. 174-192.
Грибовская В. О., Тухватуллин Р. Р. Американская мечта и супергерой в комикс-культуре золотого века //Манускрипт. — 2021. — Т. 14. — №. 1. — С. 85-90.
