московский концептуализм в кино эпохи перестройки
РУБРИКАТОР - концепция - официальное кино — художественное и документальное - андеграундное кино — художественное и документальное
КОНЦЕПЦИЯ
В последние десятилетия существования Советского Союза усиливается значение андеграундной культуры. В условиях тотального политического контроля над искусством новаторские художественные методы и медиумы были вынуждены развиваться исключительно в подполье. В начале 1980х в СССР зарождается подпольный киноавангард — короткометражные фильмы, снятые на любительские кинокамеры. В период застоя такое кино принадлежит маргинальной художественной среде, существует в предельно герметичном поле и демонстрируется в узком кругу знакомых.
Всё меняется в перестройку. Одними из ключевых черт кинематографа этой эпохи можно считать ослабление государственной цензуры, возможность говорить на ранее табуированные темы, снимать смелые и радикальные фильмы, экспериментировать с формой и содержанием. Расширение возможностей кинематографа и творческая свобода авторов реализуется и через появление на большом экране героев, принадлежащих миру андеграундной культуры (преимущественно музыкальной). Вместе с этим, активно развиваются авангардные андеграундные направления, среди которых первые опыты советского видеоарта и феномен параллельного кино.
Юрий Альберт и Константин Звездочетов // Акция «Клуба авангардистов» «Выставка в аду», Москва, Царицыно, 1987. Фото: Георгий Кизевальтер
В центре моего исследования лежит интерес к взаимопроникновению официальной и контркультуры в области кинематографа, большее внимание я уделяю представителям московской неофициальной художественной среды. Формат их проявлений в кино оказывается связан с двумя векторами. Во первых, они, как и музыканты, появляются в зрительском художественном и документальном кино, однако это можно трактовать скорее как включение в кинонарратив элементов, символизирующих современную культуру. Концептуалисты здесь становятся авторами декораций и реквизита, либо исполняют эпизодические роли. Второй стратегией становится создание собственных экспериментальных фильмов, формально располагающихся на границе между кинематографом и видеоартом. Несмотря на перестроечное ощущение свободы экспериментальные работы, все ещё не доходят до зрителя — традиция параллельного кино продолжается. С увеличением доступности кинокамер к такому способу выражения обращаются и концептуалисты. В поле их интереса оказывается съёмка игровых короткометражек, видеофиксация перформансов и инсталляций, документация событий.
В основе моего исследования лежит попытка изучения этих двух векторов взаимодействия художественной контркультуры и кинематографа. Вначале я обращаюсь к официальному художественному и документальному кинематографу, затем рассматриваю экспериментальные фильмы разных жанров.
ОФИЦИАЛЬНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КИНО
В зрительском художественном кино московский художественный андеграунд оказывается проявлен, однако он возникает на фоновом уровне — опосредованно, через вплетение в ткань фильма декораций и арт-объектов или через появление героев художественной среды в эпизодах.
Асса (С. Соловьев, 1988); Донской, Рошаль, Скерсис. Проект Communication Tube, 1975
Асса (С. Соловьев, 1988); Овчинников. Объект Все хорошо, 1985
Асса (С. Соловьев, 1988); Группа Гнездо. Железный занавес. 1976
Хрусталев, машину! (А. Герман, 1998)
«Моя роль довольно проста по внешнему рисунку — я должен поворачивать голову вослед главному герою. Но я с пониманием отношусь к этой задаче. Тем более что внутри я гораздо больше, выше и шире этой мелкой установки и стараюсь, чтобы все это в своей полноте проявилось во внешне непритязательном повороте головы.» (Д. А. Пригов, 1996)
Хрусталев, машину! (А. Герман, 1998)
В фильме «Такси-блюз» персонаж Пригова — тоже писатель, растворяется в толпе. В эпизоде, разворачивающемся в поезде, Пригов появляется в перечислении обитателей купе, однако наличие взаимодействия между ним и главным героем делает этот короткий эпизод акцентным.
Такси-блюз (П. Лунгин, 1990)
Такси-блюз (П. Лунгин, 1990)
Такси-блюз (П. Лунгин, 1990)
ОФИЦИАЛЬНОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО
В фильме «Лимита или четвертый сон» появление участников группы «Среднерусская возвышенность» формально напоминает роль Пригова в «Такси-блюзе». Здесь лица неофициальной культуры подобным образом растворяются в окружении. Сюжетная основа фильма — съемка разных публичных пространств, интервью с прохожими и случайно оказавшимися там людьми. В эту линию вписывается эпизод в мастерской художников. При этом группа возникает и в финальном эпизоде, в котором исполняет песню, положенную в заглавие фильма, оказывается акцентом. Форма фильма визуально усложнена — используется широкоформатный объектив, эффект наложения.
Лимита или четвёртый сон. (Е. Головня, 1988)
Лимита или четвёртый сон. (Е. Головня, 1988)
Лимита или четвёртый сон. (Е. Головня, 1988)
Лимита или четвёртый сон. (Е. Головня, 1988)
Ближе к финалу перестройки снимается фильм «Черный квадрат», полностью сфокусированный на феномене московского художественного подполья. Его нарратив состоит из интервью с художниками старшего поколения концептуалистов (Кабаков, Булатов, Чуйков, Инфантэ), документации художественных событий (среди которых — арт-парад, приуроченный к выходу фильма АССА), и нескольких эпизод, в центре которых — представители «новой волны» (например, сквот в Фурманном переулке и Костя Звездочетов).
Черный квадрат (Пастернак, Свиблова, 1988)
Черный квадрат (Пастернак, Свиблова, 1988)
Черный квадрат (Пастернак, Свиблова, 1988)
Черный квадрат (Пастернак, Свиблова, 1988)
В этом фильме, как и в предыдущем, в роли оператора выступает Головня, поэтому здесь обнаруживаются схожие приемы — широкоформатный объектив, эффект рыбьего глаза, сложные ракурсы и визуальные растяжения.
Черный квадрат (Пастернак, Свиблова, 1988)
Черный квадрат (Пастернак, Свиблова, 1988)
АНДЕГРАУНДНОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ КИНО
Центральной темой фильмов братьев Алейниковых (основоположников и теоретиков советского варианта параллельного кино) можно считать препарирование распадающего советского мифа, постмодернистский жест, сталкивающий бинарные оппозиции. В фильме «Метастазы» формальный эксперимент — инверсия изображения, реализуется и на содержательном уровне — через инверсивное переворачивание знаков советского офизиоза.
Метастазы (братья Алейниковы, 1984)
Кинофильмы группы «Мухомор» напоминают ранние опыты других «параллельщиков» — некрореалистов. Они, также снятые на любительскую кинокамеру, обращаются к языку немного кино. Возникает эффект дерганного прерывистого изображения, снятого с рук. Содержательно эти фильмы оказываются зарисовками бытовых эпизодов или вариациями на тему классических литературных текстов. В основе каждого из них лежит смеховая интонация, реализующаяся в предельной экспрессивности жестов и абсурдизации происходящего.
ПОХИЩЕНИЕ ДИТЯТИ (Мухомор, 1979)
ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ (Мухомор, 1978)
ГАМЛЕТ (Мухомор, 1979)
СМЕРТЬ ДИКТАТОРА (Мухомор, 1978)
Акция «Раскопки» (Мухомор, 1979)
APTART в натуре (Мухомор, 1983)
АНДЕГРАУНДНОЕ ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО
«На протяжении двух лет „чемпионы“ фиксировали акции на 8-мм камеру. И решили эти съемки связать в один фильм. В итоге появился перформанс, снятый Сергеем Борисовым на его камеру, где на обнаженном животе Матросова под музыку демонстрировались короткометражные ролики („Мытье скал“, „Кровь с молоком“ и другие)» (Чемпионы мира, 2022)
Мытье скал (Чемпионы мира, 1988)
Кино на животе / Кровь с молоком (Чемпионы мира, 1988)
Кино на животе / Кровь с молоком (Чемпионы мира, 1988)
Видеофиксации перформансов группы ТОТАРТ, снятые Игорем Алейниковым по форме напоминают видеосюжет для телевидения, здесь одним из ключевых элементов нарратив становится закадровый голос Анатолия Жигалова, комментирующий происходящее, и, вслед за подпольной традицией письменной документации перформансов, озвучивающий вводные данные — дату, место, имена участников. С визуальной точки зрения эти фильмы довольно разнообразны — используются разные по крупности планы, ручная камера чередуется со статичными кадрами.
Царь-колокол и Царь пушка (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1984)
Полотеры (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1984)
На таком холоде искусство немыслимо (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1985)
Dispute-art-2 (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1985)
«ТОТАРТ [Анатолий Жигалов и Наталья Абалакова] стали нашими проводниками в мир андеграунда и контркультуры. В их квартире была постоянная тусовка художников и поэтов: там бывали Пригов, Монастырский и другие.» (Глеб Алейников, 2023)
Золотая лестница (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1985)
Золотая лестница (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1985)
Почтарт: Выставка после акции обмена почтовыми посланиями самого вызывающего вида и содержания, осуществленного группой ТОТАРТ и братьями Алейниковыми в течение месяца. 1985
Юпитер (Коллективные действия, 1985)
Юпитер (Коллективные действия, 1985) — Игорь Алейников
Содержательно фото и видеодокументации акций группы Коллективные действия оказываются предельно близки. Однако именно формат видео позволяет добиться эффекта присутствия. Ключевым элементом их акций является процесс, поэтому видео, связанное с ощущением времени, способное зафиксировать его течение, и любительская киносъёмка оказываются идеальными способами документации и архивирования событий, исключенных из официальной памяти.
Перемещение зрителей (Коллективные действия, 1989) — видеодокументация
Перемещение зрителей (Коллективные действия, 1989) — видеодокументация
Перемещение зрителей (Коллективные действия, 1989) — фотодокументация
В те времена, когда советское государство держало под строгим контролем все средства технического репродуцирования, видеодокументация как таковая представляла собой субверсивный жест создания своего собственного пространства коммуникации. Видеозаписи не выражали определенный авторский стиль, они являлись почти анонимными, но в этом как раз и проявился выбор стиля «аппаратурных» записей. (Хэнсген, 2021)
Бочка (Коллективные действия, Видео Г. Витте, С. Хэнсген, 1985)
ОПИСАТЕЛЬНЫЙ ТЕКСТ (Андрей Монастырский, 1989)
«Андрей Монастырский как поэт делает акцент на фактографию поэтических чтений. В этом жесте переключения внимания от собственно поэтического текста к фактографическому тексту можно увидеть префигурацию приемов документации группы „Коллективных действий“. " (Хэнсген, 2021)
«49 азбука» (Дмитрий Пригов и Владимир Тарасов в мастерской Ильи Кабакова, 1986)
Перфоманс с газетами (Дмитрий Александрович Пригов, 1989)
Таким образом, проявленность героев московского художественного андеграунда, составляющих нерв эпохи перестройки, в официальном кино оказывается преимущественно связана с присутствием на формальном (часто внесюжетном) уровне. В тоже время их собственные опыты в кино располагаются на границе между экспериментальным кинематографом и видеоартом.
Д. А. Пригов. Три дня заточения в Ленинграде — Новое литературное обозрение. 1996. № 19. С. 295–300.
Глеб Сегеда, Ира Дмитриева, Алексей Артамонов Глеб Алейников: «Параллельное кино не исчезло» [Электронный ресурс] // СЕАНС: [сайт]. — URL: https://seance.ru/articles/gleb-aleynikov/ (дата обращения: 25.05.2024).
Сабина Хэнсген Video poiesis: Вопросы документирования в московском концептуализме / Сабина Хэнсген [Электронный ресурс] // МОСКОВСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ: [сайт]. — URL: https://conceptualism.letov.ru/Haensgen-Voprosy-2021.pdf (дата обращения: 24.05.2024).
Чемпионы мира [Каталог] / Гия Абрамишвили, Константин Зведочётов, Константин Латышев, Борис Матросов, Андрей Яхнин —. — М: Московский музей современного искусства, 2022 — 272 c.
Асса (С. Соловьев, 1988)
Такси-блюз (П. Лунгин, 1990)
Хрусталев, машину! (А. Герман, 1998)
Черный квадрат (Пастернак, Свиблова, 1988)
Лимита или четвёртый сон. (Е. Головня, 1988)
Метастазы (братья Алейниковы, 1984)
ПОХИЩЕНИЕ ДИТЯТИ (Мухомор, 1979)
ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ (Мухомор, 1978)
ГАМЛЕТ (Мухомор, 1979)
СМЕРТЬ ДИКТАТОРА (Мухомор, 1978)
.APTART в натуре (Мухомор, 1983)
Акция «Раскопки» (Мухомор, 1979)
Царь-колокол и Царь пушка (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1984)
Полотеры (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1984)
На таком холоде искусство немыслимо (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1985)
Dispute-art-2 (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1985)
Золотая лестница (ТОТАРТ, Игорь Алейников, 1985)
Почтарт (ТОТАРТ, братья Алейниковы, 1985)
Юпитер (Коллективные действия, 1985)
Перемещение зрителей (Коллективные действия, 1989)
Бочка (Коллективные действия, Видео Г. Витте, С. Хэнсген, 1985)
ОПИСАТЕЛЬНЫЙ ТЕКСТ (Андрей Монастырский, 1989)
«49 азбука» (Дмитрий Пригов и Владимир Тарасов в мастерской Ильи Кабакова, 1986)
Перфоманс с газетами (Дмитрий Александрович Пригов, 1989)
