Мера безвкусицы: беспредметный китч как эстетический парадокс
Рубрикация: Концепция 1.Теоретические основы меры вкуса и прекрасного 2. Анализ абстрактного 3. Анатомия беспредметного китча Заключение
Шаффик Аббуд, композиция, 1957 -1958. Тейт, Лондон. Марина Скромова, большая фактурная абстракция в серый интерьер, год неизвестен. Ярмарка мастеров.
Концепция
Все мы знаем, что китч — это дурной вкус. Ему присущи: сентиментальность, поверхностность, яркие цвета, полное отсутствие притязаний на критику и переживания зрителем нового опыта. Клемент Гринберг полагал, «Китч как будто не требует от своих потребителей ничего, кроме денег; он не требует от своих потребителей даже времени». [3] Абстрактное искусство закрепило за собой статус элитарного искусства, недоступного массовому зрителю ни умозрительно, ни финансово. Однако как стал возможен абстрактный, беспредметный китч? Ведь абстракция чужда обывателю далекому от искусства по причине ее «безобразности». Цель данного исследования — препарировать этот парадокс и выявить основные признаки «китчевости» в абстрактных картинах.
DARI ART, абстракция Безмятежность, год неизвестен. Ярмарка Мастеров Хелен Франкенталер. Мирабель. 1990. Тейт, Лондон.
В первой главе исследования будут разобраны основные понятия, которыми можно будет оперировать для определения меры вкуса и прекрасного в визуальном искусстве. Тексты Канта и Гринберга будут использоваться в качестве системы координат, в которую будет помещен материал исследования. Во второй главе будет производиться анализ абстрактного. Для обеспечения репрезентативности материал будет структурирован по принципу анализа музейных абстракций и абстракций массового потребления как оппозиции «оригинальное произведение искусства» — «китчевый симулякр». В данном исследовании намеренно не будут рассматриваться произведения абстрактного искусства таких мэтров как Кандинский, Малевич, Ротко, Поллок и др., потому что вокруг их работ сформировался определенный канон пиетета, который может помешать «голому» анализу. Вследствие этого в качестве визуального материала музейных абстракций были отобраны произведения художников, малоизвестных русскому зрителю. В третьей главе, анатомия беспредметного китча, будет проанализирован визуальный ряд объектов, открыто доступных в пространстве массового потребления: картины с маркетплейсов Озон, ярмарка мастеров.
Теоретические основы меры вкуса и прекрасного
Для проведения анализа, в ходе которого возможно будет отличить «стоящую» абстракцию от дешевой поверхностной подделки необходимо разобраться с понятием вкуса и прекрасного у Канта. Мера вкуса, по Канту, это способность судить о прекрасном, основываясь не на субъективной выгоде или эмоциях, а на универсальном суждении. Кант полагал, что суждение о прекрасном «не требует от нас ничего, кроме чувства удовольствия; оно не требует от нас даже понятия о предмете». Что идеально вписывается в концепцию анализа абстрактного искусства. При этом китч претендует на всеобщность: всем людям нравится быть радостными, богатыми, нюхать эдельвейсы в Альпах и гладить котов. Проблема заключается в том, что китч противоречит прекрасному. Прекрасное у Канта состоит из нескольких факторов: всеобщее при всей своей субъективности, незаинтересованно, нецелесообразно, обязательно связано с добром [4].
Шаффик Аббуд, Она сказала, что у меня красные туфли, 1983. Succession Shafic Abboud. Картины для современного интерьера, Бирюзовая Живопись на стену, год неизвестен. Ярмарка Мастеров
Переживание истинного искусства должно быть незаинтересованным. То есть быть созерцанием ради созерцания. Китч всегда заинтересован и несет определенную функцию: служит для украшения, демонстрации финансового/статусного/интеллектуального престижа или создания настроения, то есть имеет утилитарную цель. Кант считал, что прекрасное доставляет удовольствие своей чистой формой, без необходимости подводить объект под какое-либо понятие или цель. Искренняя абстракция может импонировать зрителю своей гармонией форм и цвета, при этом не изображая ничего конкретного. Китчевая же абстракция навязывает простое настроение, без примеси каких-либо сложных чувств: радость, спокойствие, роскошь. При этом китчевая абстракция не претендует на обогащение опыта зрителя, так как не способна дать ему пищи для размышлений [4].
Картины для души Щелчковой Ирины, яркая Абстракция, год неизвестен. Ярмарка Мастеров. Шафик Аббуд, Силуэты, 2002. Succession Shafic Abboud.
Прекрасное — это «целесообразность без цели». Художник, создающий свое произведение, пишет его, потому что не может его не написать. Китчевая абстракция создается с четкой утилитарной целью — как интерьерная картина под заказ. Причем создается она не по воле художника, а по подобию из каталога готовых визуальных решений. Об этом свидетельствует обилие объявлений специализированных студий интерьерных картин, штампующих одинаковые композиционные решения на все случаи жизни. Подлинный вкус, по Канту, не может быть определен через подсчет. Но китч действует именно так: он берет формальный прием абстракции, например, энергичный экспрессивный мазок, и доводит его до максимума — наложения мазков текстурной пасты мастихином. Гиперболизация отдельных черт делает полотно навязчиво очевидным.
Анализ абстрактного
Абстрактное искусство родилось в 1910 х гг. практически одновременно с теоретическими обоснованиями самого себя. Пионером данного направления принято считать Василия Кандинского. В своем трактате «О духовном в искусстве» (1912) он рассматривал связь внешней формы и цвета с духовным содержанием. Художник полагал, что определенные сочетания цветов, форм и композиции способны оказывать воздействие на душу человека [5]. Работая с базовыми формами и цветами, удаляя с поверхности излишек в виде конкретных объектов, художники-абстракционисты обращались к универсальным истинам, понятным каждому без слов. Беспредметная живопись и по сей день работает с эмоциями и глубинными переживаниями человека, которые сложно вербализировать. Именно поэтому можно назвать это направление вневременным и одинаково актуальным, как на момент начала XX века, так и спустя столетие.
Если посмотреть на избранные абстракции из коллекций европейских музеев, то можно выделить несколько характерных черт. Первое, на что зритель может обратить внимание — большая вариативность цветовых сочетаний. Они вызывают совершенно разные эмоции: от грусти и отчаяния, до смятения и трепета. Даже глядя на репродукции через экран ощущения могут варьироваться от прилива энергии до состояния покоя и расслабления.
Балрадж Кханна. Шафрановое поле. 1967. Тейт, Лондон. Шаффик Аббуд. Без названия (голубая композиция) 1976. Аукцион Christie’s.
Если исследовать формообразование на картинах, то оно также будет бесконечно разным: спокойное плоскостное наложение монохромных цветов, энергичное вплавление мазков одного цвета в плоскость другого цвета, биоморфные мотивы, геометрические абстракции, экспрессивный дриппинг и тд.
Эд Рейнхардт, номер 43, 1943. МОМА, Нью-Йорк. Шаффик Аббуд, воскресная живопись, 1991. Contemporary Art Platform (CAP), Кувейт.
Помимо цветового воздействие роль играет направление наложения мазков, их текстурность. Размашистые текстуры перетекающих цветов, образующих, то вихрь, то плавно текущий поток, являются одним из методов передачи чувств и эмоций. Удивительно, как скопление красок, идущих от ума, сердца и кисти одного человека, способны достигнуть ума и сердца другого без слов.
Итель Кохун, Года человека. 1944. Тейт, Лондон.
Биоморфные формы могут вызвать у зрителя неприятные ощущения, при которых захочется съёжиться. Неопределенное живое нечто может порождать неприятные ассоциации с конечностями, эмбрионами и субпродуктами животного происхождения. Тем не менее, эти произведения не могут оставить зрителя равнодушным.
Ли Бонтеку «Без названия». 1963.
Есть абстракции, для которых важнее перформативная составляющая создания произведения, чем конечный результат. Джексон Поллок в 1940 х изобрел технику дриппинга, т. е. разбрызгивания краски по холсту. Смысл его работ сводился не к продуманному законченному полотну, а к моменту создания произведения к неком трансовом состоянии.
Джексон Поллок за работой, фотография Ганса Намута Джексон Поллок. Номер 8. 1948.
В противовес подходу абстрактного экспрессионизма родилась живопись цветовых полей, для которой характерно использование больших плоскостей однородных цветов. Художница Элен Франкенталлер создавала свои полотна путем выливания жидкой краски на лежащий негрунтованный холст, таким образом ей удавалось добиться акварельного эффекта на колоссальных поверхностях с помощью масла.
Хелен Франкенталер, серые салюты, 2000. Фонд Элен Франкенталер. Хелен Франкенталер, гваделупа, 1989. Фонд Элен Франкенталер.
Произведения созданные цветовыми плоскостями поражают своим масштабом и вызывают у зрителя бурю эмоций. Зритель остается с огромным полотном чистого цвета один на один и осознает свою значимость в этом мире. Произведения с наложением больших колористических плоскостей вызывают медитативное состояние от мощи вибрации чистого цвета. В 1960 х Марк Ротко создал 14 колоссальных черных холстов для Капеллы Ротко в Хьюстоне. На первый взгляд они выглядят одинаково плоскостными и монохромными, но если приглядеться, можно разглядеть различные вариации темных цветов и текстурных эффектов. Судя по отзывам посетителей, художнику удалось создать возвышенное впечатление с помощью минимума художественных средств. Пятиметровые черные полотна восхищают, подавляют и заставляют посетителей задуматься о смерти, вызывая «благоговейный трепет» [9].
Капелла Ротко в Хьюстоне. 1964- 1968. США.
Геометрические абстракции могут вызывать чувство гармонии и упорядоченности, а могут создавать галлюцинаторные оптические эффекты.
Марк Гротьян. Без названия (большая цветная бабочка на белом фоне, 9 крыльев). 2004. МОМА, Нью-Йорк. Чарльз Смит. Абстракция. 1942.МОМА, Нью-Йорк.
Примечательно, что во всех рассмотренных абстракциях очень по-разному выглядит фактура поверхности: она может варьироваться от плотных слоев краски, выступающих над поверхностью, создавая скульптурный рельеф, может быть плоской, тонкой и лессировочной. Даже в рамках метода живописи цветовых полей возможна вариативность, создающая совершенно разное воздействие на зрителя.
Анатомия беспредметного китча
Скрин с объявления на Озоне. На маркетплесе возможно купить абстракции разных размеров, напечатанные на холстах любого размера
Китч предоставляет легкие эмоции вместо сложного опыта. Поэтому он обращается всегда к позитивным, приятным (для многих) образам: цветы, кошки, яркие цвета, много золота, — в общем сплошной праздник жизни. Что же от китча может взять беспредметная композиция? Ядром китча является не столько конкретный образ, а предоставление определенной эмоции. Любая китчевая картина сильно заряжена базовыми «положительными» эмоциями, вызывая тем самым готовую реакцию зрителя: умиление, радость, сострадание, ностальгические чувства.
Беспредметный китч занимает пограничную позицию: формально он взывает к кодам «высокого» искусства, но функционально и содержательно принадлежит к сфере массовой культуры. Беспредметный китч — это результат «омассовления» авангардной абстракции.
Скрин с объявления на озоне. Покупатель может приобрести абстракцию на маркетплейсе с одним и тем же рисунком, но разного размера (размерная сетка как у одежды в магазине)
Так любые абстрактные картины превратились в символы престижного псевдоэстетического потребления в интерьерах офисов и гостиниц [9]. Примечательна обязательная привязка китчевых абстракций к интерьеру, а также упоминания их назначения в самом названии «интерьерная картина». Теодор Адорно критиковал китч как форму массовой культуры, которая подчиняется логике «стандартизации и фальсификации» [1]. По мнению Адорно, китч лишен подлинной художественной ценности, поскольку он намеренно ориентирован на удовлетворение потребителя, а не на критическое осмысление.
«Китч механистичен и действует по формулам. Китч — это подменный опыт и поддельные чувства. Китч изменяется в соответствии со стилем, но всегда остаётся равным себе. Китч — воплощение всего несущественного в современной жизни» [3].
CUREVICH ART, картина в скандинавском стиле, год незвестен. Ярмарка Мастеров. Текстура и Масло, Живопись, текстурная абстракция, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
Беспредметный китч состоит из комбинации штампов. В данном исследовании проведем разделение на группы по формообразованию. Есть абстракции с цветовыми пятнами, экспрессивные абстракции, геометрические абстракции, объемные абстракции, абстракции с использованием блеска. Абстракции с маркетплейсов, отсылающих к живописи с наложением цветовых пятен, оперируют ограниченным набором цветов. Как правило это серо-бежевые тона для минималистичных интерьеров.
Современное искусство в дом, Стильная живопись маслом на холсте, год незвестен. Ярмарка Мастеров. Норкина Арт, текстурная картина серого цвет, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
Для брутальных интерьеров гостиниц и офисов могут прибегать к использованию черных красок.
CUREVICH ART, абстракция Золотое небо, год незвестен. Ярмарка Мастеров. Анастасия, картина в интерьер Цветочное поле, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
Яркие цветовые пятна используют в устоявшихся комбинациях: самая популярная бирюзовый-белый-золотой или зеленый-белый-золотой.
Decor +, Картина на стену абстракция 56×94 см интерьерная на подрамнике. Скрин с Озона.
Симфония красок, картины в бирюзовых тонах Вихрь с золотом Эксклюзивная, год незвестен. Ярмарка Мастеров. Художественный мир, абстракция маслом на холсте, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
Один из самых популярных видов китчевых абстракций — композиции с использованием текстурной пасты. На них могут изображаться геометрические узоры, драпировка, горы, волны, мазки, напоминающие цветы.
Victoria Gezalli. Двухуровневое панно, год незвестен. Ярмарка Мастеров. Анастасия. Текстурная картина в гостиную, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
CHI.ARTIS. Текстурная абстрактная картина, год незвестен. Ярмарка Мастеров. Белые картины текстурной пастой ручной работы. Волны, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
Галерея искусства, Картина маслом текстурной пастой лепестки, год незвестен. Ярмарка Мастеров. Ольга, абстракция. Золотая драпировка, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
Довольно часто в китчевых абстракциях используют золотую (и не только) поталь. Вообще мотив блеска так же характерен для китча. Иногда поталь может ложиться на текстуру, а иногда может вплетаться в живопись цветных мазков.
КАРТИНЫ МАСЛОМ ОРИГИНАЛЬНЫЕ ДЛЯ ВАС. Абстракция маслом Круг, год незвестен. Ярмарка Мастеров. Victoria Gezalli.Панно Объемное Металлик, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
Некоторые соединяют в себе все лучшее и сразу, как и подобает всем канонам китча: соединяют и яркий цвет, и золото, и текстурность.
Ирина Васильева, абстракция за третьим кругом, год незвестен. Ярмарка Мастеров.
Несмотря на обилие приемов, их комбинация не вызывает зрителя на разговор, не призывает к критике и не дает эстетического переживания. Эмоциональный диапазон таких произведений очень узок: они либо нейтральны и созданы для того, чтобы не раздражать/заполнить место в пространстве интерьера, либо чтобы привнести позитивный настрой. Одна из самых значимых черт китча — массовость, народность. Как и у любого народного искусства, у китчевых абстракций авторство не имеет значения, так как оно не накладывает никакого личностного отпечатка. Интерьерные абстракции, ориентируясь на потребительский спрос, оперируют одними и теми же комбинациями приемов, что напрочь размывает значимость авторского жеста. Бодрияр полагал, что китч нейтрализует ценность уникального жеста и ценности духовного поиска в искусстве [1]. Чешский теоретик искусства Томаш Кулка в своей работе «Китч» (1988) выделил одну из черт китча: «Ввиду того, что он должен быть легко узнаваем, китч использует средства выражения, ставшие уже общепринятыми и потому понятными для всех. Данное требование мгновенной и лёгкой расшифровки препятствует стилистическим нововведениям». Поэтому никакой художественной ценности данные произведения не представляют.
Заключение
Victoria Gezalli. Абстракция в черно белых оттенках. Год неизвестен. Ярмарка Мастеров. Сэр Седрик Моррис, эксперимент с текстурами, 1923. Тейт, Лондон.
Беспредметный китч систематически нарушает основные принципы Кантианской меры вкуса, так как противоречит всем признакам прекрасного. Китч в абстракциях заинтересован в создании статуса и ориентируется на потребительский вкус. Его «целесообразность» имеет четкую цель — понравиться и быть купленным. Кроме того, как и китч с конкретными образами, он диктует простые понятия уюта, гламура, позитива. Подобные произведения не притязают на свободную игру познавательных способностей, предлагая вместо этого готовый эмоциональный шаблон, задействуя при этом готовые визуальные штампы. В то время как подлинная по содержанию абстракция жалит и будоражит, создавая напряжение, заставляя зрителя работать как эмоционально, так и интеллектуально, абстрактный китч условно приятен глазу и выполняет роль утешения в повседневном интерьере.
Кэтрин С. Дрейер, абстрактный портрет Марселя Дюшана, 1918. МОМА, Нью-Йорк.
Привлекательность китча считывается в виде приятных эмоций по отношению к объекту, но не по отношению к самому произведению. Таким образом, качество и художественная ценность работы становится неважными. Томаш Кулка заключает: «китч существенно не обогащает наши ассоциации, связанные с изображаемым предметом» [12]. Беспредметный китч симулирует наличие некой глубины, однако способна предложить лишь ее пустую оболочку, лишенную какой-либо внутренней духовной или интеллектуальной интенции. Итак, вкус определяется не личным предпочтением, а способностью отличить истинно художественный жест, который может быть негативным, критическим, конструктивным, от утешительного, стандартизированного и содержательно примитивного продукта культурной индустрии.
Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006. — С. 144–146.
Варакина Г. Китч как норма современной культуры // Культуролог. 14 июня 2016. (URL: https://…) Дата обращения: 09.11.25. Архивировано 06.01.2022.
Гринберг К. Авангард и китч // Художественный журнал. 2005. № 60. С. 49–58.
Кант И. Критика способности суждения. 1790.
Кандинский В. О духовном в искусстве. www.booksite.ru (URL: http://www.booksite.ru) Дата обращения: 09.11.25.
Киященко Н. И. Массовая культура и массовое искусство как глобальная проблема XXI века (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/massovaya-kultura-i-massovoe-iskusstvo-kak-globalnaya-problema-xxi-veka). Дата обращения: 09.11.25.
Отсутствующий центр. Параллельная история абстракции. (URL: https://www.shift-art.com/magazine/otsutstvuyushchiy-tsentr-parallelnaya-istoriya-abstraktsii/). Дата обращения: 09.11.25.
Пелипенко А. А. Эволюция феномена массового искусства. Дата обращения: 09.11.25. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/a-a-pelipenko-evolyutsiya-fenomena-massovogo-iskusstva
Ротко М. Воспоминания о Марке Ротко / Ирвинг Сандлер // Сайт Третьяковской галереи. (URL: https://www.tg-m.ru/articles/4-2013-41/vospominaniya-o-marke-rotko). Дата обращения: 09.11.25.
Соловьёва Г. Г. Теодор Адорно и его «Эстетическая теория»: современный взгляд (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teodor-adorno-i-ego-esteticheskaya-teoriya-sovremennyy-vzglyad). Дата обращения: 09.11.25.
Shift Art. Отсутствующий центр. Параллельная история абстракции. (URL: https://www.shift-art.com/magazine/otsutstvuyushchiy-tsentr-parallelnaya-istoriya-abstraktsii/). Дата обращения: 09.11.25.
Kulka, Tomas. Kitsch and Art. — Pennsylvania State University Press, 1996. — ISBN 0-271-01594-2.
