Медиаискусство как новая форма визуальной коммуникации
Рубрикатор
1. Концепция 2. Основные направления медиаарта 3. Медиаискусство как визуальная коммуникация: взаимодействие художника, зрителя и среды 4. Билл Виола и «душа» 5. Биеннале «Искусство будущего» 6. Медиаискусство в России 7. Заключение
Концепция
Медиаискусство — это современный синтез искусства и технологий, в котором используются современные технологии для создания новых видов визуального и эмоционального опыта. Это «искусство эпохи интернета», включающее цифровую графику, анимацию, световые шоу, видеоигры и даже роботов с искусственным интеллектом. Зритель становится не просто наблюдателем, а активным участником и соавтором происходящего. Таким образом, медиаискусство выстраивает новую форму визуальной коммуникации, в которой технология работает как «волшебная палочка», направляя эмоции и ощущения аудитории.
Основные направления медиаарта
Видеоарт — пример интерактивной инсталляции. Зритель вовлекается в медиа-пространство благодаря движущимся образам и световым эффектам. Это направление, где художник создаёт видеоработы без классического сюжета, концентрируясь на визуальных и эмоциональных впечатлениях. Часто в таких работах прослеживаются философские смыслы, достигаемые за счёт игры со светом, движением и временем.
Фестиваль «Ночь света», 2025
Особое место здесь занимает генеративное искусство — когда художник задаёт правила или алгоритм, а компьютер автоматически генерирует уникальные изображения или анимации, часто не повторяющиеся.
Цифровая графика и анимация — генеративная визуальная композиция. Художник задаёт алгоритм, а программа генерирует уникальное изображение. Цифровая графика и анимация создаются полностью с помощью компьютера. Художники работают с 2D/3D-графикой, создают иллюстрации, анимационные ролики и спецэффекты, порой невозможные в традиционных техниках.
NFT CITY, 2023, фестиваль «Ночь света»
Интерактивная инсталляция: свет и звук реагируют на движения зрителей, создавая ощущение игры и погружения. Интерактивные инсталляции погружают зрителя в «волшебную» среду: свет и звук изменяются в зависимости от его жестов и положения. Здесь человек становится частью искусства — пространство вокруг меняется «в ответ» на его действия. Благодаря этому зритель не просто наблюдает, а вовлечён в процесс и даже соавтор работы.
Световая структура-переход, фестиваль «Ночь света»
Nidum (2023), Splaces.studio. Пример интерактивной световой установки, где световые «шары» реагируют на движения зрителей. Такие мобильные инсталляции иллюстрируют слияние технологии и художественного пространства.
Nidum (2023), Splaces.studio
VR/AR-инсталляция: полное погружение в виртуальную реальность или дополненную реальность через очки или смартфон. VR/AR-арт предлагает «параллельные» миры, недоступные в обычной реальности. Художники создают целые виртуальные пространства — например, можно оказаться внутри молекулы, плавать на дне океана или летать среди фантастических существ.
Транспарентность, «Охра», 2024
Сетевое искусство (net art): проект с применением дополненной реальности на экране смартфона. Сетевое искусство существует только в интернете — его нельзя «посетить» офлайн, оно живёт в веб-страницах, соцсетях и мобильных приложениях. Этот жанр часто интерактивен и ставит коммуникацию на первое место: художник использует цифровую культуру и онлайн-опыт зрителя для создания смыслов.
Главное свойство нет-арта — как и у других медиа — интерактивность на основе не просто визуализации, а коммуникации между автором и аудиторией.
Медиаискусство как визуальная коммуникация: взаимодействие художника, зрителя и среды
Медиаискусство строит особую модель коммуникации: нет жёсткой границы между создателем и аудиторией. Здесь нет статичной картинки — произведение «оживает» именно при взаимодействии с зрителем. Медиаарт превращает коммуникацию в двусторонний процесс: художник закладывает алгоритм или сценарий, а зритель своим появлением и движениями добавляет данные, которые меняют картину.
Как пишет Л. Лунина, новые медиа дают виртуальную реальность, «захватывающую нас с головой», заставляя нас чувствовать себя частью вымышленного мира.
Интерактивная скульптура «Ascent» (2018). Металлическая светящаяся конструкция реагирует на шаги людей — изображение показывает вечернюю инсталляцию, где при приближении зрителя подсветка изменяет цвет. Такое «интерактивное» произведение подчёркивает идею диалога художника со зрителем через технологии. Медиатехнологии позволяют «оживлять» статичную инсталляцию и создавать новый тип опыта: зритель не просто созерцает, а физически взаимодействует с искусством.
Интерактивная скульптура «Ascent», 2018 г.
Инсталляция «The Treachery of Sanctuary» (Крис Милк, 2012) — пример использования символического языка. Зритель видит собственный силуэт, превращающийся в птицу на экране, тем самым реализуя перенос смысла из реальности в символический образ
Инсталляция «The Treachery of Sanctuary», Крис Милк, 2012 г.
Инсталляция «Rain Room» (Random International, 2012) — программа с датчиками движения создаёт вокруг зрителя «зонтик» из останавливаемого дождя. Это позволяет человеку буквально «контролировать» природный феномен и становится частью художественного сюжета. Например, установка Rain Room оснащена инфракрасными датчиками: при входе человека под потолком прекращается виртуальный дождь, и посетитель идёт под невидимым навесом. Таким образом, возникает «интуитивная связь» между зрителем и произведением — человек физически ощущает себя внутри искусства.
Инсталляция «Rain Room» (Random International, 2012)
Билл Виола и «душа»
Билл Виола — классик видеоарта, известный тем, что обращается к метафизическим темам: жизни, смерти, возрождению души. Его видеоработы — это огромные экраны, которые показывают медитативные сцены с водой и светом, которые символизируют духовный путь человека.
Сам художник в одном из своих проектов даже использует древнегреческое понятие «пневма» — буквально «дыхание» или «жизненная сила», которое обычно переводится как «душа» или «дух». Словом «пневма» назван один из его ключевых инсталляций (Pneuma, 1994), где образы словно вырисовываются из тени, символизируя тонкую грань между жизнью и «воздухом» бытия.
Инсталляция «Пневма» (Pneuma), 1994 г.
Виола неоднократно говорил, что его жанр видеоискусства позволяет «делать видимым невидимое» — обнажать скрытые переживания человека посредством медленно разворачивающихся видеопроекций.
В своих инсталляциях Виола сознательно переосмысливает религиозные и иконографические мотивы западной живописи (например, алтарные композиции и сцены святых), но через призму современных технологий. Обращение к вечным вопросам делает его произведения «сакральными пространствами», где прошлое (религиозные образы) видится сквозь призму ежедневной жизни. При замедленной съёмке даже простые человеческие эмоции обретали в его руках масштаб и бессловесную духовность (серия «Страсти», 2000–2002).
Квинтет изумленных, цветная видеопроекция на экране, исполнители: Том Фицпатрик, Джон Флек, Уиба Гарретсон, Дэн Геррити, Джон Малпед
Работа «Хождение по краю» (2012) Билла Виолы представляет собой символическое путешествие души, балансирующей на границе между иллюзией и реальностью. Пустынный ландшафт и миражи, снятые в сухом озере, подчёркивают состояние духовной неопределённости и рискованного перехода. Камера и свет в видео создают медитативную атмосферу, превращая путников в фигуры внутреннего поиска и трансформации. В этом произведении душа предстаёт как шаткое, но осознанное состояние — постоянно находящееся «на краю» между земным и метафизическим.
«Хождение по краю», 2012 г.
Биеннале «Искусство будущего»
В Москве в декабре 2024 года открылась Первая международная биеннале «Искусство будущего/Art for the Future» в Мультимедиа Арт Музее. Все работы биеннале рефлексируют над тем, какие изменения эти технологии вносят в жизнь человека и общества. Многие экспонаты интерактивны, позволяя зрителю стать соучастником творческого процесса.
Михаил Максимов, «Знак толпы 1.2» (2021). интерактивный проект предлагает собственноручно нарисовать символ, дающий «толпе» направление. Без «знака» безликие фигуры бродят по виртуальному пространству, ожидая действия зрителя.
Михаил Максимов, «Знак толпы 1.2» (2021).
В проекте «Backlash» художники обучили нейросеть распознавать протестующих и полиции — и выбирают, кого «стереть» с экрана. Наблюдая кадры с «дырявыми» человечками, зритель задумывается о сложности современной коммуникации.
Арт-группа Gray Cake, «Backlash»
Знаменитая израильская художница Michal Rovner показала инсталляцию «Механизм». Ровнер использует повторяющиеся миниатюрные силуэты людей, движущиеся и трансформирующиеся в механические, шестерёнчатые структуры. Работа демонстрирует превращение множества индивидуумов в единый «механизм», подчёркивая темы коллективного поведения, утраты индивидуальности и нарастающего ощущения тревоги.
Михаль Ровнер, «Механизм»
Эти проекты демонстрируют подход «искусства будущего»: здесь искусство служит и инструментом критики, и способом моделирования будущих миров.
Биеннале «Искусство будущего» открылась в Год науки и технологий, чтобы дать импульс междисциплинарному взаимодействию искусства и науки.
Медиаискусство в России
В настоящее время медиаарт становится неотъемлемой частью современного искусства во всём мире. И в России за последние годы появились значимые институции и проекты.
«МедиаАртЛаб» заложил основу медиаарта в России. Этот центр не только собирает крупнейший национальный архив медиаарт-произведений (более 2000 единиц хранения с 1999 г.), но и регулярно проводит выставки. С середины 2000-х и другие учреждения включили медиаарт в свою работу. Так, Московский Дом фотографии к 2010 году стал Мультимедиа Арт Музеем, а Екатерининский фонд и Центр Помпиду проводили совместные выставки новых технологий. Наконец, инициативу частного сектора воплотил фонд миллиардера Леонида Михельсона: проект «ГЭС-2» (бывшая электростанция на Болотной) превратился в крупный культурный центр мирового уровня, в котором планируются выставочные залы, театры, библиотеки и образовательные пространства.
Дом культуры ГЭС-2 (бывшая городская электростанция № 2) открыт в декабре 2021 года благодаря финансированию мецената Леонида Михельсона. Этот огромный индустриальный комплекс реконструирован под выставочные и проектные пространства, и считается одним из главных объектов цифрового искусства в Москве.
Дом культуры ГЭС-2
Одна из ведущих российских арт-групп, работающих в медиформате, — коллектив AES+F. Художники Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский и Владимир Фридкес создают крупномасштабные видеоинсталляции и цифровые «движущиеся картины», комбинируя эстетику классической живописи с современными визуальными эффектами.
В их работах — портреты идеализированного мира гламура и рекламы, доведённые до гиперболы; художники «соединяют эстетику старых мастеров и цифровые практики, превращая их в метафоры современности»
Digital Safari: Fables of the Jungle, 2025, AES+F, вид инсталляции на ярмарке Cosmoscow
Важной движущей силой для развития медиаарта стали фестивали и выставки на стыке технологий и искусства. Так, Intervals (Нижний Новгород) — один из крупнейших международных медиа-арт-фестивалей. Он превращает город в галерею под открытым небом: на фасадах зданий показывают масштабные видеопроекции и арт-инсталляции (3D-мэппинг, световые шоу), а также проходят звуковые и AV-перформансы.
Проекция на фасаде во время фестиваля Intervals (Нижний Новгород, август 2023). В 2023 году программа фестиваля включала «иммерсивные инсталляции, аудиовизуальные перформансы и дискуссии с художниками». На примере Intervals видно, как медиаарт объединяет художников и инженеров: здесь создаются установки с датчиками движения, лазерами и крупными экранами.
Проекция на фасаде во время фестиваля Intervals (Нижний Новгород, август 2023)
Инсталляция COIL в виде нескольких круговых экранов с видеоартом и звуком стала одним из центральных проектов фестиваля. На фестивале приветствовались технически сложные работы: сенсорные полы, лазерные скульптуры.
Интерактивная инсталляция COIL на фестивале Intervals (Нижний Новгород, 2023)
Заключение
Медиаискусство представляет собой динамичное междисциплинарное направление. Технологии становятся основным «материалом», а произведения искусства — интерактивными системами, где художник, зритель и среда образуют единое целое. Важнейшая идея медиаарта — диалог: зритель не просто наблюдает, а участвует и творит вместе с автором. Классы медиаарта (от видеоарта до VR, от саунд-арта до сетевого искусства) открывают разнообразные пути выразительности. Классик видеоарта Билл Виола демонстрирует, как с помощью медиа можно исследовать духовные темы (трансформация человека и свет). Крупные события — например, биеннале «Искусство будущего» — объединяют искусство и передовые технологии (нейросети, дополненная реальность и др.), отражая вызовы нашего времени. В России медиаарт развивается особенно стремительно: появляются новые фестивали, лаборатории и проекты, что подтверждает актуальность этой формы коммуникации. В итоге медиаискусство становится подлинно новой визуальной культурой, говорящей с каждым зрителем на языке технологий и эмоций.
Источники
https://mrsu.ru/upload/iblock/a30/85guec90t7do2qllkqfiaon3fz4gwcho/Dissertatsiya_Fadeeva_T..pdf (дата обращения 12.11.25)
https://billviola.pushkinmuseum.art/ (дата обращения 12.11.25)
https://vk.com/wall-229803564_16 (дата обращения 12.11.25)
https://thegirl.ru/trending/chto-takoe-mediaiskusstvo-kak-cifrovye-tekhnologii-menyayut-mir-tvorchestva-id6539810/ (дата обращения 12.11.25)
https://www.interior.ru/art/18410-mediaiskusstvo-chto-eto-kakim-bivaet-i-gde-ego-smotreti-v-rossii.html (дата обращения 14.11.25)
https://vc.ru/id1423293/1908312-festivali-mediaiskusstva-v-rossii-2025 (дата обращения 14.11.25)
https://artandyou.ru/articles/osobennosti_kommunikativnogo_vozdeistvia_v_ramkah_iskusstva_mass_media_propagandy_reklamy/ (дата обращения 14.11.25)
https://академия-строганова.рф/uploads/catalogfiles/6022_media_2023_book_14.pdf (дата обращения 14.11.25)
https://thegirl.ru/trending/chto-takoe-mediaiskusstvo-kak-cifrovye-tekhnologii-menyayut-mir-tvorchestva-id6539810/ (дата обращения 12.11.25)
https://gatchinanights.ru/program/05_nft_city?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 12.11.25)
https://thegirl.ru/trending/chto-takoe-mediaiskusstvo-kak-cifrovye-tekhnologii-menyayut-mir-tvorchestva-id6539810/ (дата обращения 12.11.25)
https://vk.com/wall-229803564_16 (дата обращения 12.11.25)
https://thegirl.ru/trending/chto-takoe-mediaiskusstvo-kak-cifrovye-tekhnologii-menyayut-mir-tvorchestva-id6539810/ (дата обращения 12.11.25)
https://www.jenlewinstudio.com/portfolio/ascent/ (дата обращения 12.11.25)
http://milk.co/treachery (дата обращения 12.11.25)
https://www.random-international.com/rain-room (дата обращения 12.11.25)
https://levelvan.ru/pcontent/bill-viola-1/1990-life-death (дата обращения 14.11.25)
https://billviola.pushkinmuseum.art/ (дата обращения 14.11.25)
https://mydecor.ru/news/art/vystavka-bill-viola-puteshestvie-dushi-v-pushkinskom-muzee/ (дата обращения 14.11.25)
https://mamm-mdf.ru/exhibitions/znak-tolpyi-12/ (дата обращения 14.11.25)
https://mamm-mdf.ru/exhibitions/backlash/ (дата обращения 14.11.25)
https://mamm.ru/exhibitions/mehanizm/ (дата обращения 14.11.25)
https://sdelanounas.ru/blogs/144683/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 14.11.25)
https://style.rbc.ru/people/68f1fc749a7947cc2880a961 (дата обращения 14.11.25)
https://sputnikpartners.com/expanding-horizons-at-intervals-festival/#: ~:text=25, architectural%20monuments%20and%20contemporary%20structures (дата обращения 14.11.25)
