Чувства вопреки: препятствия во французском поэтическом реализме
Рубрикатор исследования: - Концепция - «Аталанта» - «Набережная туманов» - «Великая иллюзия» - «День начинается» - «Отель дю Норд» - Заключение
«Знаете, что ужасает меня сегодня в кино? То, что мы знаем или должны знать слишком много; это убивает нашу наивность.» [2]
- Жан Ренуар
Концепция: что, почему, зачем…
Любовь и искусство — две красные нити, которые проходят сквозь все мои размышления о смысле жизни, два конструкта, на которых, как мне кажется, зиждется все — именно поэтому, размышляя о теме визуального исследования европейского кино, я не смогла пройти мимо французского поэтического реализма, воплощающего в себе прелесть и того и другого. Термин «поэтический реализм» изначально был применим к литературным произведениям и только в 1930е года стал находить отклик на кинопленке. Направление рождается как последствие социальных напряжений, депрессии, политических баталий, нестабильности в преддверии войн и трагических событий ХХ века. Оно в основном фокусируется на стилизации мирских забот и страданий простого рабочего класса, с его незатейливостью, в которой и находит эмоциональную глубину и поэтическую красоту. Концептуальной задачей поэтического реализма, как нового веянья в кинематографе, было творчески переосмыслить и реконструировать реальность в ее обыденных и знакомых нам образах через художественную призму, через объектив камеры. Один из переводов с французского «cinema du disenchantment» — кино разочарования, разочарование же здесь идет в значение утраты иллюзий. Поэтический реализм вскрывал и выкорчёвывал повседневность, проявляя ее самые непривлекательные стороны и находя в этих проявлениях прекрасное, прочесывал приевшийся и сгнивший быт, находил поэтику в мелочах, мелодию в прозе, новые визуальные смыслы в суете. Несмотря на то, что фильмы этого периода как бы являются откликами и коллективных травм и индивидуальных личных несчастий маленького человека, а лейтмотивом в них зачастую проходит образ трагичной сложной судьбы, нельзя сказать что этот образ от начала и до конца пессимистичен и негативен. Ведь порой, герои вопреки жизненным трудностям находят свое счастье, преодолевают туманные тернии реальности и обретают любовь и гармонию, пусть и на мгновение.
«Поэзия делает кино. Если вы хотите делать кино, вы должны быть поэтом, если вы не поэт, фильмы будут просто обычным отражением…» [8]
— Эмир Кустурица
Визуальный нарратив поэтического реализма строится на авангардистском языке и проявляет в вещах, действиях, явлениях их естественный, нередуцированный феноменологический шарм. Для реализации такого поэтико-реалистического кода использовались приемы двойной экспозиции, рапида, ассоциативного монтажа, различных экспериментов с формой и светотеневые решения. Я проанализировала пять полнометражных фильма этого направления во временной рамке 1930–1940 годов, которые наиболее ярко отражают концепцию поэтического реализма через препятствия, как в сюжетном так и в визуальном плане — как что-то, что препятствует взгляду, а также предоставляют достаточно визуального ряда для рассмотрения и просто вызывают интерес у меня как у исследователя. В процессе изучения помимо непосредственного просмотра и изучением предмета исследования — я рассматривала статьи, рецензии на фильмы других режиссеров, книг и исследований по теме французского кинематографа первой половины 20 века в целом, а также тексты посвященные особенностям визуального языка конкретных режиссеров и поэтического реализма как такового.
На палубе «Аталанты» L’Atalante, 1934 Режиссер: Жан Виго
Первым фильмом и своего рода квинтэссенцией этого жанра и визуального стиля принято считать «Аталанту» 1934 года. Это второй фильм великого режиссера, который как ни один другой передает атмосферу, флер и магию поэзии. Довольно простая по своему пониманию, но от того не менее завораживающая и глубокая фабула о молодых возлюбленных Жульете и Жане, которые отправляются в путешествие в Париж на барже. Препятствия, трудности не заставляют долго ждать новобрачную пару. Юная Жульета хочет выбраться из своей деревушки в новый мир, но Париж ее грез с треском сталкивается с реальностью, окрыляющие чувства гаснут, судьба испытывает героев. Рассмотрим первый фильм из нашего списка и то, как с помощью сюжета и визуальных техник Жан Виго подчеркивает диалектику человеческой души и шероховатости судьбы.
Жан Виго «Аталанта», 1934
На первых минутах картины мы видим свадебную процессию, больше напоминающую похоронный марш. Герои на заднем плане идут парами в довольно строгом для такого, казалось бы счастливого, события, ряду, никто не смеется, не плачет от радости. Все одеты в черное, и только Жульета будто источает какое-то небесное сияния в своем белом наряде. Сцена с проводами невесты вызывает скорее тревожное ощущение, этот переход в другой мир сопровождается тяготами прошлого, которые мрачной тенью следуют за наивной Жульетой.
Жан Виго «Аталанта», 1934
Сцена с полем, одна из самых гармоничных и тонких на мой взгляд, наталкивает на мысли о символическом противопоставлении возлюбленных. Она — в светлом, перекликается с небом; он — в черном, с землей. Герои отличаются, как небо и земля, и этот контраст в характерах, во взглядах, становится немаленькой преградой в молодой семье, но, несмотря на детскую глупость Жульеты и трудный упрямый характер Жана, их любовь друг к другу побеждает. Здесь еще хочется упомянуть небольшое наблюдение — жених и невеста не смотрят на друг друга, их взоры устремлены куда-то вдаль, прямо и ввысь, очень отстраненно, и эта деталь тоже вызывает у зрителя тревогу.
Жан Виго «Аталанта», 1934
Важный мотив в «Аталанте» — хаос. Он сталкивает и разделяет героев, становится причиной мелких неурядиц и ссор. Будь то тонущий и промокший насквозь букет цветов, прыгающие и бегающие котята, разбитая посуда или треснувшее зеркало. Эти на первый взгляд неважные невесомые события вплетаются в общую перипетию «неполадок и несостыковок», которые очень легко сбивают c пути неокрепший любовный союз и становятся предтечей неприятностей.
Жан Виго «Аталанта», 1934
Препятствовать взгляду могут не только мешающиеся зверушки и ломающиеся предметы, но и сам ракурс, с которого мы наблюдаем за действием. Камера часто расположена в нестандартных положениях: она движется вместе с героем, создавая ощущение соучастия и сопереживания героям, находится на земле, под потолком или сильно наклонена на крупных планах. Этот дисбаланс способствует чувству тревоги, напряжения и неуверенности, потерянности и нереальности происходящего.
Жан Виго «Аталанта», 1934
Вода является связующим звеном всего повествования, она в то же время передает состояние героев, темные воды Сены будто предостерегают о сложном пути, раскидистые волны символизируют свободу, возможность менять судьбу, вода как проводник в духовный мир, именно в ней Жан наконец видит свою возлюбленную и все преграды смываются. Другим важным природным символом является туман. Туман — это символический образ тайн, загадок, лжи, это пелена неопределенностей, состоящая из мельчайших трудностей, проводник между мирами. В нем, как в бытовых неурядицах и ссорах, погрязла молодая пара вместе с баржей. Здесь судно не просто транспорт — это двигатель, который толкает Жульету и Жана вперед, навстречу трудностям и долгожданному счастью.
Жан Виго «Аталанта», 1934
Сцены дальневого плана, где герои одни, особенно подчеркивает некую дистанцированность пары друг от друга. Они поглощены своими мыслями, они в поисках.
Жан Виго «Аталанта», 1934
«Пошлость — это не только явная, непрекрытая бездарность, но главным образом ложная, поддельная значительность, поддельная красота, поддельный ум, поддельная привлекательность.» [13]
— Владимир Набоков
Жан Виго «Аталанта», 1934
И наконец главным препятствием становится реальность — она отличается от волшебных мечт девушки. Ее новая идеальная жизнь с возлюбленным моряком пресекается жестоким, неискренним миром. Героиня ведется на красивую картинку Парижа, быстро устает от бытовых проблем и ведется на заманчивую обложку, в которой скоро разочаровывается. Жан же только потеряв, начинает ценить жену.
Вдоль «Набережной туманов» Le Quai des brumes, 1938 Режиссер: Марсель Карне
Вторым предметом анализа, воплотившем в себе лучшие черты поэтического реализма, была выбрана «Набережная туманов» Марселя Карне 1938 года. Фильм пропитан предвоенным настроениям, реплики, взгляды героев наполнены глубинной неизвестностью, потерянностью, страхом задать вопрос «а что завтра….»?
«Я не пессимист. Я не маньяк „черного“ фильма. Но фильмы, которые я снимаю, всегда в определенной степени отражают текущий момент. Годы, предшествовавшие началу войны, не отличались особым оптимизмом. Мир вот-вот должен был развалиться, и мы смутно сознавали это…» [14]
— Марсель Карне
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
Уже в самом название фильма мы видим и главный сюжетный образ и действующего героя картинцы — туман. Он обволакивает просыревшие от дождей улицы, окутывает старый кабачок, который стал для героев недолгим прибежищем, он вуалью ложится на пешеходов и фонарные столбы. Туман становится визуальным шумом, одной из преград, пусть и символических, между счастливым беззаботным будущем. Сам воздух будто противится легкому исходу, обречены ли герои изначально? Вероятно да. Главный герой — дезертир, убегающий от своей судьбы. Его любовь к Нелли предрешена с самого начала, потому что его прошлое в конце концов настигает его. Кроме того, Жан сам становится препятствием между ними, ведь суровая реальность обточила его душу, он человек эпохи, которая не могла не оставить отпечаток на его сердце, поэтому и сам герой по началу с недоверием относится к человеческим искренним чувствам, а тем более не надеется на любовь в окружающем «суровом климате».
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
«Пейзаж — ничто и сам по себе не в счет; и все же он очень значим, ибо он — та причина, по которой живописец пишет картину.» [2]
— Жан Ренуар
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
Режиссер показывает масштабные впечатляющие урбанистические пейзажи, где огромные куски металла, непрестанно движущаяся портовая система, краны, троссы — противпоставляются живым душам, которые еще ярче переплетаются с архетипом «маленького человека», двоих людей, чья любовь будто в ловушке обстоятельств и времени. Герои часто оказываются в тесных помещениях, за решетками, витринами, стеклами, их лица наполовину скрыты тенью во время диалогов. Кадр строится так, чтобы подчеркнуть их заточение.
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
— Никто никого не любит, это временно
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
Что-то постоянно уносит, разделяет влюбленных. Появляется ощущение, что вот вот Жан или Нели исчезнут, растворятся в тумане, их унесет паром или троллейбус, разделит время, расстояние. Эта текучесть, нестабильность и зыбкость проходят черной полосой между бывшим солдатом и молодой девушкой.
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
— Люди приходят, уходят… — Да, люди всегда в пути
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
Сам мир, среда, в которой существуют герои, враждебна к этому союзу. Нелли находится во власти жестокого опекуна Забеля и бандитов, преследующих ее.
— Ты прогнил, прогнил! Ты весь прогнил…
Эти слова Жана так пронзительны, будто посвящены не просто Забелю, а тому едиственному, что разделяет его от счастливого финала с любимой, он плачет и кричит не на тирана-опекуна, а на весь этот прогнивший мир. Жан не может смирится с этим, но и на борьбу у него не остается ни сил, ни времени. Да и что может сделать «маленький человек» против системы.
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
— Что такое стрелять… Просто звук, ну вроде бы как фейерверк. Стреляешь, а потом человек вскрикивает, хватается за живот со смешной детской гримасой, как ребенок, который объелся, потом руки краснеют и он падает, и остается один. Ничего понять нельзя, все вокруг как будто исчезло.
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
В конце вся сюжетная композиция будто закольцовывается, и мы понимаем, что герой был обречен изначально, тогда, еще в машине, когда он решил спасти щенка. Понимал ли Жан, что ему не сбежать?
Марсель Карне «Набережна туманов», 1938
В плену «Великой иллюзии» La Grande Illusion, 1937 Режиссер: Жан Ренуар
Марсель Карне «Великая иллюзия», 1937
Сюжет «Великой иллюзии» разворачивается в немецком лагере для военнопленных в годы Первой мировой войны. Ренуар не показывает ужасы войны как таковой, он вскрывает сложные характеры и души людей, которые будучи в неволе начинают по-разному взаимодействовать, чувствовать свою принадлежность к кому-то по классовому или национальному признаку. И здесь снова, уже в самом названии автор дает нам подсказку — что препятствует человечности, искренности и чувствам? Кончено иллюзия, ложь, обман, предубеждения и страхи. В фильме есть целый спектр этих иллюзий: для одного это гордость аристократическим титулом, для другого — увлечение античной поэзией, для третьего — антисемитизм, для четвертого — рукоделие. Ренуар уверен, что в каждом человеке есть тяга к самообману, к выбору «сладкой лжи» вместо «горькой правды». Здесь «невозможные чувства» выходит на уровень социальных, классовых и национальных барьеров.
Марсель Карне «Великая иллюзия», 1937
Ненависть, разъединяющая людей, становится столь же иллюзорна, как и дружба или любовь, их соединяющие. Вспомним дружбу между фон Рауффенштайном и французским офицером де Болдьё, или мимолетный роман с одинокой немкой Эльзой, который обречен на забытье, хоть ни один из героев и не хочет признавать это, а вражда между главным героем и аристократом де Боэльдье завершается тем, что аристократ жертвует жизнью ради спасения Марешаля и Розенталя, так на чьей же стороне герой?
Марсель Карне «Великая иллюзия», 1937
Сюжет выстроен как череда крушений надежд. Неудачный побег за побегом, маскарад, игры, обыски, сжигание книг, все пропитано фальшью, а классовые границы является важнейшим барьером в картине. Герои будучи в одной социальной прослойке становятся ближе друг к другу, чем к своим соотечественникам.
Марсель Карне «Великая иллюзия», 1937
— То ли дети играют в солдат, то ли солдаты играют как дети
Марсель Карне «Великая иллюзия», 1937
В фильме также встречаются визуальные препятствия: решетки и окна, клетки лагеря, окна замка, через которые персонажи смотрят друг на друга, визуализируют непреодолимые барьеры между ними.
Марсель Карне «Великая иллюзия», 1937
Ренуар мастерски использует глубокий кадр, где на переднем и заднем плане одновременно происходят разные действия, подчеркивая связи и разобщенность персонажей в одном пространстве.
Марсель Карне «Великая иллюзия», 1937
Заснеженные поля, разделяющие Германию и Швейцарию, — это визуальный образ финального, неопределенного, хрупкого, как мир во время войны, препятствия.
«День начинается» Le Jour se lève, 1939 Режиссер: Марсель Карне
Марсель Карне «День начинается», 1939
Четвертый фильм в нашем мини исследовании — апофеоз фатализма и идеальный пример ретроперспективы в стиле поэтического реализма, где все пронзают струны будничной поэтики. Любовь здесь с самого начала приговорена, а главное препятствие — это неотвратимость судьбы.
Марсель Карне «День начинается», 1939
Визуальный ряд картины пронизан ощущением фатальной обреченности, что подчеркивается её ретроспективной структурой, построенной на воспоминаниях. Кадр окутывает особая, ностальгическая атмосфера — подобно хрупкой дымке, которая вот-вот рассеется. Преображаются и самые неприглядные детали реальности. Скучная и суровая повседневность рабочих окраин обретает неожиданную лиричность. Даже унылые заводские трубы и покосившиеся фанерные дома начинают излучать призрачное, почти поэтическое свечение. Разбитые дороги с их лужами превращаются в зеркала, отражающие звездное небо, становясь немыми свидетелями хрупкости человеческого здоровья и самой жизни. Режиссер не просто воссоздает прошлое, а превращает его в пространство глубокого лиризма, где каждая деталь говорит о быстротечности и неизбежности утраты.
Марсель Карне «День начинается», 1939
И конечно главным барьером становится сам герой, а точнее его одиночество, его случайная ошибка и невозможность бороться за будущее, Франсуа буквально забаррикадировался в своей комнате, как в единственном убежище от гниющего мира. Зеркало, и в нем он видит свое отражение, и этот внутренний межличностный конфликт в душе простого рабочего обрекает его на смерть. Марселю Карне удается показать сложный психологический портрет героя, с его внутренними страхами, терзаниями и борьбой.
Марсель Карне «День начинается», 1939
Марсель Карне «День начинается», 1939
Большая часть действия происходит в одной комнате, где герой в заточении. Комната становится метафорой его сознания и ловушки. Помимо этого очень много ночных кадров, символов, предвещающих несчастья. Между героями встает и визуальная мрачная атмосфера, стены маленькой комнатки, разбитые стекла, гнетущий пейзаж, а так же сюжетные испытания — страшны человек Валентин, недомолвки между персонажами, социальный статус героя.
Марсель Карне «День начинается», 1939
«Северный отель» Hôtel du Nord, 1938 Режиссер: Марсель Карне
Марсель Карне «Северный отель», 1938
«Poetic because the mood is reinforced by characters with symbolic resonance, realism because the mode is working class 19th century naturalism.» [7]
- John L.Fell
С самого начала отель «Дю Норд» — это не просто место действия, а главный визуальный и сюжетный персонаж, воплощающий идею невозможной любви.
Марсель Карне «Северный отель», 1938
Мы видим сразу несколько пар, Пьер и Рене, Раймонда и Эдмон, а вскоре судьба делает резкий поворот к Рене и Эдмону. Одним из сюжетных препятствий у молодой пары становятся знакомые всем людям жизненные неудачи и проблемы, которые для Пьера и Рене будут как им кажется фатальными. Любовь здесь не способна победить все, эскапизм выходит на новый уровень, любовники теряются в тенях, их взгляды наполнены пустотой, хотя казалось бы, влюбленные есть друг у друга, и никакие внешние факторы не могут сделать их одинокими, здесь конфликт идет из внутренних переживаний героев в первую очередь.
Марсель Карне «Северный отель», 1938
Марсель Карне «Северный отель», 1938
Мимолетное притяжение Рене и Эдмонда обречено уже потому, что они принадлежат к разным мирам, которые в нормальной жизни никогда бы не пересеклись. Отель — это аномалия, временная зона, где такие встречи возможны, но недолговечны. Прошлое приследует девушку, не давая ей шанса на счастье с Эмондом.
Марсель Карне «Северный отель», 1938
Мир полон хаоса в своей обыденности, одних разделяют неискренние чувства, лживые убеждения, другие потярились в собственных терзаниях. Разговоры похожи на диалоги глухих, где зритель даже не понимает реальны ли чувства героев?
Марсель Карне «Северный отель», 1938
Заключение
Проанализировав пять фильмов величайших режиссеров французского поэтического реализма первой половины двадцатого века я смогла убедиться, что любовь, счастье и искренние взаимоотношения между героями невозможны без страданий, без испытаний, без препятствий, тревоги и тоски. Нестабильная ситуация в мире, коллективные травмы и война не могли не оставить шрам на человечестве, а искусство всегда была наиболее чувствительно и подвержено такому роду событиям. Кинематограф поэтического реализма осмысляет будничный романтизм через будничные муки, свет в нем невозможен без тьмы, и к сожалению второе, как бы нам не хотелось обратного, чаще всего сильнее.
Andrew, D. (1997). Fade In, Fade Out: Aspirations of National Cinema. https://doi.org/10.17077/3pcv-itb4
Беседа с Жаном Ренуаром // Сеанс URL: https://seance.ru/articles/renoir_120/ (дата обращения: 15.11.2025).
Белавина Е. М. Поэтическое письмо в современной французской научной мысли //Litera. — 2025. — №. 5. — С. 33-45.
Время, место и кино: Франция. 1930-е. Поэтический реализм // timeout URL: https://www.timeout.ru/feature/vremya-mesto-i-kino-francziya-1930-e-poeticheskij-realizm (дата обращения: 15.11.2025).
Debrix J. Cinema and Poetry //Yale French Studies. — 1956. — №. 17. — С. 86-104.
Закревская А. А. НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ «МАГИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА» В ЕВРОПЕЙСКОМ КИНЕМАТОГРАФЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА: дис. — диссертация… кандидата: 17.00. 03/Закревская Анна Андреевна, 2015.
John L. Fell, A History of Films, Holt, Rhinehart and Winston, New York, 1979, p. 269.
КИНОМАРАФОН: ПОЭТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ // cinepromo URL: https://cinepromo.ru/blog/teoriya-kino/kinomarafon-poeticheskij-realizm/ (дата обращения: 15.11.2025).
Пайни Д. СОПРОТИВЛЕНИЕ КИНЕМАТОГРАФУ //Философско-культурологический журнал Topos. — 2019. — №. 1–2.
Поэтический реализм // ПостНаука URL: https://postnauka.org/video/157053 (дата обращения: 15.11.2025).
Теплиц Е. История киноискусства. В четырех томах. Том 3. 1934-1939 // Перевод с польского Шаталова 3. Москва: Прогресс, 1973
Туманное далёко. «Набережная туманов» © Artifex.ru // artifex URL: https://artifex.ru/%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE/%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%B5-%D0%BD%D0%B0%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%82%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2/ (дата обращения: 15.11.2025).
Цитаты из лекции по русской литературе // livelib URL: цитаты из книги «Лекции по русской литературе» Подробнее на livelib.ru: https://www.livelib.ru/quote/42576313-lektsii-po-russkoj-literature-vladimir-nabokov (дата обращения: 15.11.2025).
105 лет Марселю Карне! // ПрофиСинема URL: https://www.proficinema.com/news/detail.php?ID=111081 (дата обращения: 15.11.2025).
Art traffic. Культура. Искусство. Запись в VK: 4 мая 2021 (URL: https://m.vk.com/video-52526415_456247354?t=30m52s). Просмотрено: 10.11.2025.
Советский экран. Запись в VK: 2 декабря 2016 (URL: https://m.vk.com/video-37492055_456242346). Просмотрено: 10.11.2025.
Французское классическое кино. Памяти Делона. Запись в VK: 11 декабря 2021 (URL: https://m.vk.com/video-152731016_456245465). Просмотрено: 10.11.2025.
К слову, о кино. Запись в VK: 14 марта 2023 (URL: https://m.vk.com/video-140603361_456239024). Просмотрено: 10.11.2025.
Мастера кино. Запись в VK: 17 августа 2018 (URL: https://m.vk.com/video-39165340_456244213). Просмотрено: 10.11.2025.
