«Лёгкое искусство». Салонная беззаботность в живописи Европы.

Я выбрала данную тему, поскольку моё внимание привлекли лёгкость и беззаботность салонного искусства. Я всегда обращаю свое внимание на подобные картины на выставках, поэтому мне стало интересно, где берёт начало это направление и как развивается в дальнейшем. Выяснить все это подробно можно с помощью ярких представителей данного направления. Также мне стало интересно, почему это искусство называют «салонщиной», а также считают, что оно недостойно большого внимания несмотря на то, что именно такие полотна первыми привлекают внимание. Я решила начать с изучения парижского салона и тех работ, которые там выставлялись. Затем выбрать самых выдающихся и ярких представителей салонного искусства и по их картинам разобрать характерные для этого направления элементы.

Салонное искусство прежде всего связано с Францией и теми художниками, которые выставляли свои работы в парижском салоне, а именно на выставках, проводившихся в нем с 1667 года. Жюри салона всячески презирало нарушение традиций и желание внести какие-либо новшества в искусство, поэтому живопись данной направленности имела академическое начало. На таких картинах все должно было выглядеть как постановка: никаких лишних движений и эмоций. Иными словами, идеальное полотно на котором изображена театральная сцена.

К выставкам в парижском салоне допускались только академики или «допущенные» (кандидаты на звание академика). Отбор на выставку был строгим, поэтому те, кто смог показать свои работы, становились знаменитыми и богатыми, их картины хорошо продавались.

Однако со временем произошли изменения: доступ в салон для просмотра картин был открыт для простого человека. Следовательно, вкусы претерпели изменения: на выставку стали попадать работы, которые можно назвать простыми и понятными для любого обывателя: никакого особо смысла полотна в себе не несли, лишь отражали красоту изображаемого. Постепенно граница между зрителями разных классов стала стираться, а на выставках появлялось все больше и больше «простых» работ. Такие картины стоили значительно меньше, но писалось их больше.

Некоторые художники 18 века становятся ремесленниками, которые штампуют картины. В своих работах они изображают красивых женщин, милые пейзажи и бытовые сюжеты, чтобы заработать больше денег. Со временем термин «салонное искусство» обретает более негативную окраску. Данное направление начинает подстраиваться под публику, забывая об уникальности.

Шарль Жозеф Фредерик Сулакруа (1825-1879)

Художник был одним из самых ярких представителей салонного искусства. Он изображал красивые интерьеры, милых дам с кавалерами или природу. Все это Шарль Жозеф Фредерик Сулакруа отображал в лучших традициях салонной живописи: «приторность» и «слащавость» не сходит с его полотен.

Несмотря на простоту сюжета, художнику удаётся мастерски передать фактуру ткани: шелковое платье буквально светится изнутри. Однако выражение лица девушки не выдаёт никаких эмоций, она застыла подобно кукле.

«Театральная постановка» или «застывшая картинка» — одна из черт салонного искусства. И в работах данного художника она хорошо прослеживается.

Тема флирта также является одной из ведущих в салонном искусстве. Влюблённые девушки и мужчины, вписанные в идеальный интерьер — отличительная черта и самого художника. Ему удаётся передать лёгкость и трепет момента, несмотря на отсутствие живой мимики на лицах героев.

Реджианини Витторио (1853-1938)

Художник родился в Италии в богатой семье. Он окончил Академию Изящных искусств в Модене. Все его полотна отображают жизнь представителей «буржуазной верхушки».

На этих двух картинах можно прекрасно увидеть, что лежащие девушки изображены практически идентично: сгибы рук, положение ног, поворот головы. Это подтверждает тот факт, что салонное искусство — ремесло, где некоторые полотна «штампуют», меняя лишь некоторые детали.

Помимо поз, явной деталью схожести картин являются цвета платьев: розовое и голубое. Такое сочетание встречается почти на каждом полотне художника.

Несмотря на некую «штамповку» картин, работы Реджианини Витторио восхищают: каждая деталь в его работах четко прописана, ткани кажутся настолько реалистичными, что хочется прикоснуться.

Даже Александр Блок, посетивший выставку во Флоренции в 1909 году, отметил утончённость и лёгкость картин Реджианини Витторио.

«Под зноем флорентийской лени Ещё беднее чувством ты: Молчат церковные ступени, Цветут нерадостно цветы.

Так береги остаток чувства, Храни хоть творческую ложь: Лишь в легком челноке искусства От скуки мира уплывешь.»

А. Блок (17 мая 1909)

Ло́уренс А́льма-Таде́ма (1836-1912)

Также отличительной чертой салонного искусства является изображение античных женщин. Художников не привлекали военные события или правители, поскольку их больше интересует отображение красоты женского тела или природы.