Original size 1140x1600

Композиционные приемы как инструмент в творчестве Вивиан Майер

1
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция 2. Угол съемки и квадратный формат 3. Ритм и геометрия 4. Фрейминг 5. Отражения как способ показать несколько реальностей на одной фотографии 6. Работа со светом и тенью 7. Смысловая составляющая 8. Заключение 9. Источники

Концепция

post

Изначально Вивиан Майер заинтересовала меня как личность, она показалась мне несколько загадочной, поскольку о ее жизни известно не так уж и много, а известность и признанность ей пришли лишь после смерти. Меня зацепила эта история. А когда я посмотрела ее работы, они произвели на меня еще большее впечатление.

Вивиан Майер — няня, а по совместительству уличный фотограф-самоучка. Она фотографировала при каждом выходе на улицу, ее интересовали люди вокруг. Вивиан была незаметна, но многое замечала. Однако при жизни ее работы никто не видел, Майер решала оставаться в тени.

Вивиан, как истинный уличный фотограф, замечает красоту в повседневности. Она наблюдательно и остроумно подходит к своему делу. И несмотря на то, что Вивиан Майер является самоучкой и снимает скорее для себя, чем для чужих глаз, мне показалось, что композиция в ее кадрах занимает далеко не последнее место. Порой она кажется даже идеально выстроенной.

У Вивиан вероятно было врожденное чувство композиции, которое совершенствовалось с опытом. Она умела запечатлеть мимолетные человеческие эмоции, увидеть миг взаимодействия людей друг с другом и поймать проявление чувств на самом пике. В ее работах видны сострадание к простому человеку, столкновение эмпатии и одиночества, иногда трагизм, а порой ирония.

Vivian Maier, New York, undated

Работы Вивиан Майер представляют собой синтез искренности, человечности и многогранности. Они уникальны в своей загадочности и привлекательны в честности, с которой Вивиан показывает мир вокруг себя.

В данном исследовании я бы хотела рассмотреть, основные композиционные приемы, которые использовала Вивиан Майер в своих работах для создания таких выразительных и запоминающихся образов.

Угол съемки и квадратный формат

Использование квадратного формата было обусловлено техническими особенностями фотоаппарата, которым пользовалась Майер. В основном она использовала двухобъективный зеркальный фотоаппарат Rolleiflex. У Майер не было выбора между горизонтальным или вертикальным форматом, поэтому было необходимо встраивать композицию в форму квадрата. Вивиан не просто смирилась с данным фактом, а сделала это частью своего стиля.

Original size 1100x1100

Vivian Maier, New York, September 1953

К примеру, в данной работе фигура человека занимает центральную часть кадра. Его фигура выглядит как плотно сжатый клубок тела. Он выглядит компактно, пластично и замкнуто. Ноги и обувь занимают нижнюю часть, уравновешивая кадр, голова и руки находятся ближе к центру кадра. Такое расположение оставляет слева и в верней части свободное пространство, которое усиливает чувство замкнутости и одиночества, а также создает баланс между негативным пространством и самой фигурой. Квадратный формат помогает акцентировать внимание на фигуре человека, делает кадр устойчивым.

Original size 1100x1100

Vivian Maier, September 1954

Мне кажется, что эта фотография послужит хорошим примером для того, чтобы показать, как умело Вивиан работала с квадратным форматом. Главный элемент фотографии, на который смотришь в первую очередь — голубь, расположенный чуть правее центра фотографии. Птица, несмотря на то, что занимает не так много места по отношению к негативному пространству, является акцентом, который разрывает прямые геометричные линии стены и перетягивает внимание на себя. Взгляд может следовать по направлению архитектурных линий, однако все равно будет возвращаться к голубю.

Делая композицию практически симметричной, располагая главный объект в центре кадра, Вивиан добивается должного эффекта от фотографии. Она не кажется скучной, ее хочется разглядывать, пусть на ней и не происходит никаких активных действий.

Original size 845x583

Фотоаппарат Rolleiflex, таким фотоаппаратом пользовалась Вивиан Майер

Еще одной характерной особенностью фотографий, сделанных Вивиан, является ракурс. Камеру фотоаппарата не нужно было поднимать к лицу, она была расположена на уровне груди или пояса и снимала снизу, что позволяло как можно ближе и незаметнее подобраться к объекту съемки, а также придавало эффект возвышения над остальными объектами. Хорошим примером этого могут послужить портреты людей.

Original size 1100x1100

Vivian Maier, New York, May 1953

Данный портрет кажется монументальным. Фигура человека занимает почти все пространство изображения, ракурс смещен вниз, что придает образу мужчины еще большую силу и тяжесть. Интересно и то, что взгляд мужчины направлен чуть выше объектива камеры, а это значит, что он смотрит прямо в глаза автору. Это создает интимность момента, ощущение немого диалога, который происходит между автором и субъектом фотографии.

Вертикальные линии на заднем плане действуют как направляющие, которые ведут взгляд зрителя снизу вверх на лицо мужчины.

1. Vivian Maier, New York, September 29, 1959 2. Vivian Maier, New York, January 26, 1955

Делая портреты людей, Вивиан подходит вплотную, желает удостовериться, насколько близко она сможет войти в личное пространство другого человека. Складывается впечатление, что зритель вместе с автором подглядывает за жизнью других людей.

Ритм и геометрия

Вивиан Майер, создавая свои уличные работы, часто фокусировалась на геометрических линиях в городской среде. Ее внимание цепляли детали архитектуры, текстуры и формы, визуально интересные линии. Динамику и движение она часто находила в повторяющихся элементах, которые задавали ритм, будь то группа людей, выстроенных в ряд, тени от объектов или части архитектурных сооружений.

Original size 2245x2245

Vivian Maier, undated

На данной работе перила и линии ступеней помогают придать статичному изображению динамику, задают ритм. Диагональные линии перил противопоставлены вертикальной оси человека, они направляют взгляд слева направо и вниз, создавая контраст и обращая внимание на центральную фигуру. За счет того, что линии перспективы сходятся примерно на ухе человека, взгляд в первую очередь приковывается именно к этой части фотографии и уже потом вниз, к коленям.

Original size 1100x1100

Vivian Maier, New York, March 18, 1955

Здесь за счет того, что точка схода перспективы находится примерно посередине кадра, взгляд устремляется вдаль, попутно цепляясь за фигуры людей, что задает ощущение движения и глубины. Ряд стволов деревьев помогает сформировать ритм. Он задает достаточно спокойное настроение, так как деревья равномерно повторяются с обеих сторон дорожки. Ветви деревьев создают интересный геометрический орнамент, делящий кадр напополам. Сложный, но изящный узор ветвей по своей форме контрастирует с более простыми формами стволов.

Главным опорным элементом по тону и контрасту является мужчина на переднем плане. Его пальто притягивает взгляд, так как является достаточно крупным темным пятном. Пара людей, чьи тела частично скрыты за деревом, двигаясь слева направо, задают ассиметричную динамику, а самая дальняя пара по тону перекликается с мужчиной в темном пальто и усиливает ощущение перспективы за счет движения вглубь работы.

Original size 2245x2245

Vivian Maier, New York, October 31, 1954

На этой работе вертикальные и горизонтальные линии плит задают «каркас» композиции. Линии перспективы ведут взгляд слева направо, и за счет того, что точка их схода находится за пределами фотографии, усиливается впечатление продолжения кадра.

Четыре фигуры, расположенные примерно на одинаковом расстоянии друг от друга и похожие друг на друга визуально, задают ритм, перекликаются друг с другом. Падающая тень, разделяющая пространство по диагонали, делает кадр контрастным и служит секущей, подчеркивающей вертикальное расположение фигур.

Original size 1100x1100

Vivian Maier, undated

В данной работе стоящие в ряд колонны задают ритм. Они плавно уходят вдаль, следуя линиям прямой перспективы. Тени от колонн пересекают работу по горизонтали, чередуются со светом и продолжают игру ритма, создавая равновесие между левой и правой частью фотографии.

Девушка и колонны отражаются в витрине. Это создает дополнительное пространство, визуально делает кадр шире и просторнее.

Арка вдалеке делает композицию завершенной. Взгляд, блуждая, в конце концов направляется к ней. Мягкая закругленная форма арки контрастирует со строгими формами колонн, оживляет композицию. Также арка может работать как сюжетный акцент, символизируя движение, перемещение из одного места в другое.

Фрейминг

Один из, как мне кажется, любимых композиционных приемов Вивиан Майер был фрейминг. Она использовала естественные фреймы, такие как окна, двери, арки, чтобы создать эффект глубины, многослойности, разделить работу на несколько планов и за счет этого приковать внимание к главному объекту фотографии.

Original size 1100x1100

Vivian Maier, Chicago, undated

На данной фотографии автор добивается такого эффекта, что зритель становится частью толпы. Люди на переднем плане обрезаны, их силуэты размыты, они обрамляют работу, что создает эффект глубины и четкое деление на несколько планов.

Original size 1100x1100

Vivian Maier, Hull House, Chicago, January 31, 1963

Здесь зритель выступает и как человек, смотрящий на фотографию, и в качестве человека, подглядывающего на улицу из разбитого окна. Вивиан проделывает интересную работу. Она вновь делает передний план размытым, погружая нас в атмосферу, в которой сама находится. Естественный фрейм создает ощущение скрытности, интимности момента.

Неровный осколок стекла создает интересный геометрический акцент. Контраст темного переднего плана и светлого по тону пейзажа за окном заставляет зрителя в первую очередь взглянуть на снег. Потом взгляд притягивает горизонтальная линия домов, так как она является достаточно большим тональным пятном. Далее взгляд останавливается на фигурах людей, являющихся смысловым центром кадра.

Отражения как способ показать несколько реальностей на одной фотографии

Еще один прием, делающий работы Майер многогранными и интересными — использование объектов, способных отражать действительность, будь то зеркала, витрины магазинов или просто лужи. Вивиан словно показывала одну и ту же реальность разными взглядами.

Данный прием Вивиан в основном использовала, когда делала автопортреты. Она как бы совмещала себя с той действительностью, что ее окружала, тем самым делая себя не только автором, наблюдающей за окружающей средой, но и частью этой среды.

Original size 1050x1050

Vivian Maier, Self portrait, 1954

Данная работа является ярким примером работы с отражением. Витрина работает как граница между двумя «мирами»: с одной стороны, мы видим уличную сцену, с другой — две сидящие девушки, а отражение Вивиан соединяет эти «миры» воедино. Фигуры девушек и сцена на улице оказываются расположенными в одном пространстве, хотя на физическом уровне они разделены. Чтобы собрать все элементы в кадре воедино, Майер делает так, чтобы основные элементы обоих пространств соприкасались друг с другом. Так, например, растение дополняет фигуры машин.

Original size 1050x1050

Vivian Maier, Self portrait, 1955

На этом кадре мы в первую очередь смотрим на лицо и фигуру Вивиан, находящиеся в отражение и обрамленные рамкой, а далее ее взгляд направляет нас на котенка, находящегося ниже центра. Зеркало создает несколько планов: передний (котенок), средний (Вивиан в отражении зеркала) и дальний (продолжение улицы, которое мы видим через отражение). Это придает работе некоторую загадочность и ощущение, что одно и то же пространство, где находилась Вивиан, было показано с нескольких сторон.

Свет и тень, создающие геометрические фигуры, работают как направляющие. Самые яркие контрасты расположены у лица Вивиан и рядом с котенком. Таким образом, контрастные пятна задают траекторию взгляда, отражение делает кадр глубже, а с помощью света формируется иерархия внимания.

Работа со светом и тенью

Вивиан Майер мастерски обращалась со светом и тенью. Зачастую она снимала в яркие солнечные дни, когда тени были более графичными и выраженными. Тени также могли создавать эффект загадочности, недосказанности, заставляя гадать, что же скрыто за затемненной областью.

1. Vivian Maier, Chicago, 1950s 2. Vivian Maier, Self portrait, undated

Поскольку Вивиан снимала на черно-белую пленку, важно было отделить фигуры друг от друга, чтобы они не сливались в одно целое, в чем ей помогала контрастность. Она часто помещала светлый объект на темный фон, и наоборот, чтобы заострить внимание зрителя на главном объекте.

Original size 1100x1100

Vivian Maier, Florida, January 9, 1957

На этом фото свет работает как инструмент выделения формы: он моделирует объем платья, создавая из светлого выделяющегося пятна объем.

Изображение высокой контрастности, минималистичный размытый фон и яркие светлые пятная создают ощущение, что это не просто фото, сделанное уличным фотографом, а кадр из фильма. Ощущение пространства и глубины кадра задается с помощью фонарей, образующих диагональный ритм. С точки зрения интерпретации смысла, женская фигура в мягком пышном платье кажется достаточно уязвимой из-за того, что ее окружает тьма. Освещенная зона вокруг девушки не очень большая, но световое пятно вокруг нее притягивает взгляд, заставляя смотреть на сам силуэт.

Смысловая составляющая

Улица — это место, где можно увидеть все, что угодно. В некоторых местах можно увидеть блеск и радости богатой жизни, одетых с иголочки кавалеров, сопровождающих своих дам на ужин. А где-то можно увидеть лишь нищету, одиночество в глазах прохожих, мусор и ту сторону жизни, которую предпочитают оставить за кадром.

1. Vivian Maier, Churchill, Manitoba, Canada, 1958 2. Vivian Maier, New York, September 26, 1959

Но Вивиан находит привлекательность в обычных вещах. Она проявляет интерес к тому, что ее окружает, порой иронизирует, а иногда сочувствует. Она, как уличный фотограф должна быть социальной и одновременно незаметной, она должна наблюдать и ловить момент. Ее работы цепляют до глубины души, оставляя неизгладимые впечатления. И мне показалось важным упомянуть не только композиционный аспект, но и смысловой. Вивиан умела ловить эмоции людей, показывать их души и рассказывать историю человека с помощью одной фотографии. Мне кажется, это оказывает не менее значимое влияние на композицию и ее творчество в целом.

Заключение

Таким образом, работы Вивиан Майер притягивают взгляд и остаются в памяти за счет слияние чувства кадра и композиции и близости Майер к простому человеку, ее желанию пропустить окружающий мир через себя. Композиционные приемы, которые использует Майер — отличный инструмент, для того, чтобы показать ее уникальный взгляд на мир. Вивиан выстраивает композицию не для того, чтобы сделать картинку идеальной, а чтобы поймать, подчеркнуть и продемонстрировать хрупкий момент проявления эмоций.

Источники

Bibliography
1.

Seanse. URL: https://seance.ru/articles/vivian_maier/ (дата обращения: 13.11.2025)

2.

Vivian Maier. URL: https://www.vivianmaier.com/ (дата обращения: 10.11.2025)

3.

VK видео. URL: https://vk.com/video-159905230_456243397 (дата обращения: 12.11.2025)

Image sources
1.

Libble. URL: https://www.libble.eu/rollei-rolleiflex-3.5/online-manual-696094/?page=0002 (дата обращения: 12.11.2025)

2.

Vivian Maier. URL: https://www.vivianmaier.com/ (дата обращения: 10.11.2025)

Композиционные приемы как инструмент в творчестве Вивиан Майер
1
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more