Композиционный анализ работ Эдварда Хоппера
Рубрикатор
1. Концепция 2. Об авторе 3. Выбор материала для анализа
4. Анализ картин:
- «Automat» (1927 год) — композиционный анализ
- «Gas» (1940 год) — композиционный анализ
- «Nighthawks» (1942 год) — композиционный анализ
- «Rooms by the Sea» (1951 год) — композиционный анализ
- «Morning Sun» (1952 год) — композиционный анализ
5. Сводный композиционный анализ работ Эдварда Хоппера 6. Вывод 7. Библиография
Концепция
В качестве темы визуального исследования была выбрана композиция в работах Эдварда Хоппера — художника, чьи картины стали символом особого эмоционального состояния: одиночества, тишины, внутренней паузы. Хоппер интересен тем, что достигает сильного психологического эффекта не только сюжетом, или драматическими событиями и ярко выраженными героями, но и визуальными средствами.
Его картины построены так, что даже самые обычные сцены — заправка, кафе, комната, окно — воспринимаются, как эмоциональные пространства. Поэтому исследование композиционных приёмов Хоппера позволяет понять, как художник создаёт глубокое настроение с помощью света, пустоты, геометрии и расположения фигур.
Материал для исследования отбирался по принципу репрезентативности: были выбраны пять ключевых работ из разных периодов — Automat, Gas, Nighthawks, Rooms by the Sea и Morning Sun. Эти картины различаются по сюжету, времени суток и типу пространства, но в каждой из них эмоциональная сила рождается главным образом благодаря композиции. Такой отбор позволяет проследить как разнообразие визуальных решений, так и устойчивость композиционного мышления Хоппера.
Структура исследования построена по принципу движения «от общего к частному». Сначала будет сформулирован контекст — место Хоппера в искусстве и причины выбора материалов. Затем подробно будет рассмотрена каждая работа: её содержание, композиционная организация, работа света, геометрия пространства, роль человеческой фигуры и возникающее эмоциональное впечатление. После анализа всех картин будет следовать сводная часть, в которой выявляются общие закономерности композиции у Хоппера. Исследование завершится выводом, соотносящим результаты с исходной гипотезой.
Гипотеза исследования формулируется следующим образом: Эдвард Хоппер создаёт чувство одиночества и тишины главным образом посредством композиции — больших пустых пространств, строгой геометрии и контраста света и тени. Именно композиционные решения формируют атмосферу его картин, а не сюжет.
Для текстового анализа использовались статьи об американском реализме, биографические материалы о Хоппере и исследования, посвящённые его технике композиции. Выбор источников был основан на их аналитичности и способности объяснять визуальные явления, а не просто описывать содержание картин. Важным принципом было избегание избыточной информации, используются только те текстовые материалы, которые усиливают понимание визуального анализа.
Организация визуальной части исследования также основана на принципе структурной ясности. Каждый блок сопровождается изображениями, необходимыми для анализа.
Об авторе
Эдвард Хоппер, 1937 год
Эдвард Хоппер — один из самых узнаваемых художников американского реализма XX века, чьи работы отличаются особой атмосферой тишины, паузы и внутреннего одиночества. Несмотря на внешнюю простоту сюжетов, его картины производят сильное эмоциональное впечатление. Это делает их удобным материалом для композиционного анализа: у Хоппера почти нет «историй» в привычном смысле, но каждое полотно создает четкое настроение именно за счет композиции, света и организации пространства.
Выбор материала для анализа
Для анализа было выбрано пять ключевых работ: «Automat», «Gas», «Nighthawks», «Rooms by the Sea» и «Morning Sun». Потому что на них лучше всего видно, как Хоппер работает с композицией в разных ситуациях и пространствах. Так становится понятно, что он использует свои приемы не один раз в одной сцене, а в самых разных сценах. В том числе в этих работах хорошо заметны особенности его стилистики: большие плоскости света и тени, много пустоты, четкая геометрия и одинокие фигуры людей. Поэтому эти пять работ позволяют показать и разнообразие, и общую систему, по которой Хоппер строит свои композиции.
Работы проанализированы в хронологическом порядке, в соответствии с датой их создания, чтобы увидеть, как композиционные приемы Хоппера проявляются и развиваются со временем.
1. «Automat» (1927 год) — композиционный анализ
«Automat» (1927 года) — одна из ранних и наиболее характерных картин Хоппера. На ней изображена молодая женщина, сидящая за столиком в автомат-кафе — популярных в Америке в начале ХХ.
«Automat», Эдвард Хоппер, 1927 год
Лицо героини освещено мягким светом ламп, а за ней большое тёмное окно, в котором отражаются ряды светильников. Из-за черной глубины за стеклом невозможно понять, что происходит снаружи.
Взгляд героини направлен вниз, словно она погружена в собственные мысли. Сцена максимально простая и бытовая, но композиция создает ощущение тишины, внутренней замкнутости и одиночества героини, настолько характерных для Хоппера.
Данная картина заставляет зрителей и критиков непроизвольно задаться множеством вопросов и размышлять над историей героини: Почему она совершенно одна? Ждет ли она кого-нибудь? Может она просто зашла отдохнуть?
Разбор композиции работы
1. Главный объект картины — фигура женщины
Она расположена почти по центру, но чуть смещена вправо. Это смещение делает композицию более напряженной, так как зритель ожидает избыточной симметрии, но Хоппер сознательно от неё уходит. Персонаж статичен, с закрытой позой, её взгляд направлен вниз, движение отсутствует.
2. Стола — визуальный барьер
Большой темный стол на переднем плане занимает почти четверть картины. Он создает дистанцию между зрителем и женщиной. Так Хоппер отделяет зрителя от сцены, словно мы наблюдаем за человеком издалека, чужими глазами.
Фрагмент работы «Automat», Эдвард Хоппер, 1927 год
3. Окно это фон — пустой и глубокий
За женщиной — огромное чёрное окно, занимающее большую часть картины. Никаких деталей нет, только отражения потолочных ламп. Эта темнота в окне убирает все, что могло быть снаружи, отгораживая нас от внешнего мира, делает интерьер замкнутым и усиливает чувство изоляции и некой напряженности.
4. Ряд светильников — успокаивающий и тревожный одновременно
Лампы в отражении создают повторяющийся ритм точек, уходящих вдаль. Он стабилизирует композицию, но и подчеркивает одиночество, вызывая чувство тревожности у зрителя.
Фрагмент работы «Automat», Эдвард Хоппер, 1927 год
5. Свет как композиционный инструмент
Свет выделяет, в основном, фигуру — ни стены, ни стол, ни интерьер не имеют такого явного освещения, что усиливает замкнутость и концентрацию на внутреннем состоянии персонажа. Свет не оживляет интерьер, а наоборот «замораживает» его.
Фрагмент работы «Automat», Эдвард Хоппер, 1927 год
Эмоциональный итог композиции
Композиция работы «Automat» работает, как постановка в театре или кинематографический кадр: центральная фигура изолирована, пространство вокруг одинокое и пустое, движения отсутствуют, зритель это наблюдатель, а не участник. Эмоция одиночества и замкнутости создается не сюжетом, а визуальными решениями: массами, геометрией, кадрированием и светом.
2. «Gas» (1940 год) — композиционный анализ
«Gas» (1940 год) изображает момент на пригородной заправке в конце дня.
«Gas», Эдвард Хоппер, 1940 год
На переднем плане мужчина в форме, стоящий у бензоколонки. Он слегка наклонен вперед, будто проверяет шланг или готовится к работе. Перед ним небольшое одноэтажное здание с красной крышей. Вдоль дороги тянется лесная полоса, уходящая в глубину. Теплый свет от заправочной станции контрастирует с наступающей темнотой, создавая одновременно чувство безопасности и лёгкой таинственности.
Несмотря на бытовой сюжет, картина не кажется динамичной. Напротив, в ней есть характерная для Хоппера пауза — момент перед каким-то возможным движением. Всё пространство словно застыло. При этом, несмотря на визуальную заполненность сцены, у зрителя возникает чувство одиночества и отстраненности.
Разбор композиции работы
1. Композиция строится на трех больших слоях:
Нижний слой — дорога с мягкой светотенью, средний слой — бензоколонки и фигуры, верхний слой — темная лесная полоса и небо.
Такое деление создает ощущение глубины и спокойной протяженности. Горизонтальные линии «успокаивают» композицию, делают её статичной.
Фрагменты работы «Gas», Эдвард Хоппер, 1940 год
2. Главный акцент — фигура человека у бензоколонки.
Человек — единственная динамическая форма среди прямоугольников и горизонталей. Он расположен не строго в центре, а чуть левее, как и на предыдущей работе, что опять же создает легкое смещение и напряжение. Его поза направляет взгляд внутрь сцены, но движение остановлено. Фигура как «пауза» в большом пустом пространстве — классический хопперовский мотив.
3. Красные бензоколонки — вертикальные опоры композиции.
Колонки создают ритм и структуру:
Вертикали противопоставлены горизонталям дороги и леса, яркий красный цвет выделяет их на фоне мрачной зелени и коричневых оттенков, так они формируют композиционный «каркас» и удерживают внимание зрителя в средней части холста.
Фрагмент работы «Gas», Эдвард Хоппер, 1940 год
4. Свет, как ключевой композиционный элемент
На переднем плане — яркие пятна теплого света. Они направляют взгляд по диагонали, создают ощущение позднего дня и усиливают эмоциональную и таинственную атмосферу «последних минут перед закатом». Свет в данной работе композиционная линия, ведущая взгляд зрителя.
5. Лесная полоса — большая темная масса, создающая напряжение
Лес занимает почти всю верхнюю треть картины и контрастирует с освещенным передним планом. Он создает глубину, эффект одиночества и тишины и некоторое тревожное чувство, как будто тьма надвигается на зрителя. Хоппер часто использует большие темные массы, чтобы усилить эмоциональную перегрузку пустоты.
Фрагменты работы «Gas», Эдвард Хоппер, 1940 год
Эмоциональный итог композиции
Сцена выглядит спокойной, благодаря горизонтальному делению композиции, но в этом спокойствии много внутреннего напряжения, потому что темная лесная полоса и наступающие сумерки добавляют ко всему этому легкую таинственность. Вроде ничего страшного не происходит, но пространство читается как слегка тревожное и неопределённое. Всё вместе — свет, пустота, масштаб фигуры и темный фон — создает чувство тихой, немного загадочной остановки, в которой присутствуют и покой, и скрытое напряжение.
Колонки привлекают внимание еще и тем, что это источник жизни на этой газовой заправке, без них не было бы ни мужчины, ни света в окнах. Но и лес является жизнью, только темной, не для людей, которые привыкли жить в тепле, свете и привычной простоте.
Таким образом, Хоппер передает эмоцию не сюжетом, а именно композиционной структурой — простыми линиями, массами и светом.
3. «Nighthawks» (1942 год) — композиционный анализ
«Nighthawks» (1942 год) — одна из самых известных работ Эдварда Хоппера, ставшая иконой американской визуальной культуры.
«Nighthawks», Эдвард Хоппер, 1942 год
Картина изображает ночной уголок городской улицы и круглосуточное кафе с огромной стеклянной витриной. Внутри сидят трое посетителей и бармен; снаружи пустая улица, вытянутая в темноту.
Персонажи почти не взаимодействуют друг с другом, каждый снова погружен в свои мысли. Город кажется абсолютно тихим — ни машин, ни прохожих, ни даже дверей, через которые можно было бы войти/выйти в/из кафе. Работа написана в качестве реакции на атмосферу Нью-Йорка начала 1940-х — большого города, который никогда не спит, но при этом часто создает ощущение одиночества.
Как и предыдущая работа, картина вызывает у зрителя чувства таинственности, одиночества и тишины.
Разбор композиции работы
1. Угловая композиция — главное решение
Кафе стоит на углу улицы, и Хоппер использует перспективный угол как основной композиционный приём. Витрина тянется по диагонали и создает глубину. Дорога уводит взгляд в пустоту. Линии тротуара и витрины сходятся в центре внимания — в кафе. Такая структура делает сцену одновременно открытой и замкнутой.
2. Большая стеклянная витрина — как прозрачная граница
Витрина занимает почти всю переднюю часть холста, она работает как рамка, через которую зритель наблюдает сцену, и барьер, отделяющий персонажей от окружающей среды. Стекло создает эффект наблюдения — мы смотрим на людей, которые не смотрят на нас.
Фрагмент «Nighthawks», Эдвард Хоппер, 1942 год
3. Свет внутри — тьма снаружи
Картина построена на сильном контрасте света:
внутри кафе — яркое жёлто-белое искусственное освещение, снаружи глубокая ночь без единого источника света.
Этот контраст подчеркивает закрытость пространства, изолированность персонажей и разрыв между внутренним и внешним миром.
Свет здесь — композиционный центр, задающий структуру всей сцены.
Фрагменты «Nighthawks», Эдвард Хоппер, 1942 год
4. Композиция фигур
Персонажи расположены в линию, но каждый сидит по-разному: мужчина, чье лицо мы видим сидит вполоборота, женщина смотрит в чашку, третий посетитель отвернут от зрителя, бармен наклонен, но не вступает в контакт.
Между ними — небольшие, но значимые промежутки и именно через эти пустоты Хоппер строит эмоциональную дистанцию.
Фрагменты «Nighthawks», Эдвард Хоппер, 1942 год
5. Пустота улицы
Почти половина картины — пустая темная улица, там нет ни дверей, ни вывесок, ни людей, ни транспорта.
Эта пустота работает как активная часть композиции — она усиливает тишину и подчеркивает замкнутость кафе.
6. Отсутствие входа — важный композиционный приём
На картине не видно двери в кафе. Это намеренное решение, потому что отсутствие входа делает пространство кафе недоступным и закрытым.
Эмоционально это создает чувство наблюдения за людьми, к которым нельзя присоединиться.
Фрагменты «Nighthawks», Эдвард Хоппер, 1942 год
Эмоциональный итог композиции
«Nighthawks» вызывает сочетание спокойствия и напряжения.
С одной стороны, сцена статична, свет теплый, интерьер уютен. С другой, пустота улицы и закрытость пространства создают ощущение одиночества, отчужденности и таинственности.
Композиция выстроена так, что зритель чувствует себя сторонним наблюдателем, потому что мы видим этих людей вместе, но каждый из них словно находится наедине с собой и своими мыслями. А стеклянная витрина усиливает дистанцию, мы можем смотреть, но не можем войти. Именно эта «недоступность» пространства создает характерное эмоциональное напряжение картины.
Таким образом, композиция «Nighthawks» построена на: диагонали витрины, контрасте света и тьмы, пустоте улицы, барьерности стекла и изолированности фигур.
Эти решения создают атмосферу ночной тишины и одиночества — не драматического, а спокойного, погруженного в себя.
«Nighthawks» — идеальный пример того, как Хоппер через композицию делает обычную сцену эмоционально значимой.
4. «Rooms by the Sea» (1951 год) — композиционный анализ
«Rooms by the Sea» (1951 год) — одна из самых необычных работ Хоппера. На картине мы видим светлую комнату с открытой дверью, ведущей прямо в море. Нет порога, ступенек, перехода — словно часть дома обрезана, и пространство мгновенно превращается в пропасть света.
«Rooms by the Sea», Эдвард Хоппер, 1951 год
С левой стороны композиции тёмный внутренний коридор. С правой стороны яркое, ослепительное дневное солнце. Между ними — жесткая грань двери, разделяющая два совершенно разных мира: закрытый, темный и наполненный воздухом, и открытый, светлый, почти нереальный.
Здесь нет людей, нет движения, нет привычных бытовых деталей — только пространство и свет.
Хоппер жил и работал в доме на побережье в Массачусетсе, где часто писал виды моря и интерьеров. В «Rooms by the Sea» он использовал реальное помещение, но сильно изменил его: в действительности за дверью был небольшой балкон, который художник полностью убрал, оставив чистый переход в свет.
Разбор композиции работы
1. Деление холста на две большие плоскости
Картина построена на резком делении пространства:
слева — закрытый коридор, ведущий в комнату, справа — огромный прямоугольник света, выходящий в море.
Эти два блока занимают почти весь холст, создавая сильный контраст не только световой, но и композиционный.
Фрагменты «Rooms by the Sea», Эдвард Хоппер, 1951 год
2. Дверной проем как центральная граница
Дверной проем — ключевая вертикаль картины, разделяющая темноту и свет.
Композиционно он выполняет несколько функций: вертикаль стабилизирует композицию, линия порога действует как визуальный «надлом», проем становится осью, вокруг которой строится весь смысл сцены.
Фрагмент «Rooms by the Sea», Эдвард Хоппер, 1951 год
3. Свет как самостоятельная форма
Ослепительное пятно света — не просто освещение, а самостоятельная фигура композиции.
Именно свет здесь: самый большой объект, самый яркий, самый «плоский» и определяет движение взгляда.
4. Пустота как активный компонент
Правая часть холста — почти пустая зона: только море внизу и белизна сверху. Эта пустота работает как сильный эмоциональный элемент: она создает ощущение невозможности, придает сцене сюрреалистическую отстраненность и сильно усиливает контраст между безопасным внутренним пространством и открытым внешним.
Хоппер часто использует пустоту для усиления эмоции, но здесь пустота становится главным «персонажем» композиции.
Фрагменты «Rooms by the Sea», Эдвард Хоппер, 1951 год
Эмоциональный итог композиции
«Rooms by the Sea» воспринимается, как момент между двумя состояниями — безопасным внутренним миром и ослепительным, чуть тревожным внешним.
Контраст света и тьмы усиливает чувство одиночества, потому что пространство полностью пустое — нет ни людей, ни намека на движение.
Ослепительная белизна за дверью создает ощущение таинственности: невозможно понять, куда ведет этот выход и почему он выглядит так нереально. Зритель ощущает одновременное притяжение и тревогу — классическую эмоциональную двойственность хопперовских интерьеров.
Художник достигает этого эффекта не сюжетом, а исключительно композицией: крупными плоскостями, резкой вертикалью двери и огромным световым пятном, которое буквально разрывает пространство.
5. «Morning Sun» (1952 год) — композиционный анализ
«Morning Sun» (1952 год) картина с изображением женщины, сидящей на кровати и смотрящей в окно, залитое ярким солнечным светом.
«Morning Sun», Эдвард Хоппер, 1952 год
На картине комната почти пустая: голые стены, кровать, окно — никаких лишних предметов. Солнечный прямоугольник света падает на стену и кровать, создавая резкое деление пространства. Женщина сидит неподвижно, руки сцеплены на коленях, взгляд устремлен в окно.
Сцена кажется очень простой, но в этой простоте — напряжение, тишина и ощущение внутренней остановки.
Разбор композиции работы
1. Сильное деление пространства на два больших блока
Холст почти поровну разделен:
светлая правая зона — солнечный прямоугольник на стене и кровати, темная левая зона — тень комнаты, в которой сидит женщина. Это контрастное деление сразу задает драматургию композиции: свет и тень становятся двумя противостоящими пространствами.
2. Прямоугольник света как главный композиционный элемент
Свет в «Morning Sun» — самостоятельная фигура, потому что он имеет четкие границы, занимает огромную площадь холста, визуально «давит» на персонажа и задает направление взгляда.
Свет ведет взгляд от края окна к фигуре и далее — в глубину комнаты.
Этот прямоугольник — композиционная доминанта.
Фрагменты «Morning Sun», Эдвард Хоппер, 1952 год
3. Положение фигуры — смещение и неустойчивость
Женщина сидит не в центре, а ближе к левой части холста, а её поза закрытая: руки сомкнуты, тело чуть наклонено вперёд. Фигура статична.
Положение персонажа относительно света формирует ключевое ощущение картины: внутреннее напряжение и ожидание.
4. Кадрирование и жесткая геометрия
Композиция строится на простых формах: квадрат окна, прямоугольник света на стене, горизонтали кровати и пола, вертикали стен.
Фигура человека как будто встроена в эту структуру — не доминирует, а подчиняется ей.
Фрагменты «Morning Sun», Эдвард Хоппер, 1952 год
5. Пространство комнаты, как замкнутая плоскость
Комната лишена глубины: дальняя стена почти плоская, мебель сведена к минимуму.
Это создает эффект тесного внутреннего мира: зрителю кажется, что пространство ограничено, а персонаж находится в центре эмоциональной тишины.
Эмоциональный итог композиции
«Morning Sun» создает чувство одиночества, ожидания и внутреннего напряжения.
Женщина одновременно кажется защищенной в своей комнате и отрезанной от внешнего мира. Свет усиливает эту двойственность: он яркий, но не согревающий.
Фигура на границе света и тени воспринимается как человек в состоянии паузы.
Композиция делает сцену глубоко психологической: строгая геометрия, пустота комнаты и статичность персонажа создают ощущение тишины и напряженного размышления. Есть и легкая таинственность — мы не знаем, о чём она думает, на что смотрит, что происходит за окном.
Сводный композиционный анализ работ Эдварда Хоппера
Анализ пяти ключевых картин — «Automat» (1927 год), «Gas» (1940 год), «Nighthawks» (1942 год), «Rooms by the Sea» (1951 год) и «Morning Sun» (1952 год) — показывает, что Хоппер на протяжении десятилетий сохранял удивительно устойчивый и узнаваемый композиционный язык. Несмотря на разные сюжеты и типы пространства, его картины объединяет целая система приемов, формирующих характерную атмосферу одиночества, тишины и ожидания.
1. Крупные геометрические плоскости как основа композиции. Каждая работа построена на больших простых формах — прямоугольниках, диагоналях, широких теневых или световых зонах и эта геометричность создает ощущение строгости, порядка и статичности, подчеркивая эмоциональную паузу, присущую всем сюжетам.
2. Свет как самостоятельный композиционный элемент. Для Хоппера свет — не просто освещение, а главный «участник» изображения. Он формирует конфликты, делит пространство и задает настроение. В том числе Хоппер использует свет для эмоционального высказывания — чаще как границу между внутренним и внешним, защищенным и тревожным.
3. Пустота как активная часть композиции. Пустота у Хоппера никогда не «фон», а полноценный композиционный инструмент, влияющий на восприятие. Эта пустота создает эмоциональную дистанцию и усиливает ощущение тишины.
4. Смещенная фигура и одиночество как композиционный принцип. Если в кадре есть человек, он почти никогда не стоит в центре, персонаж существует в композиции не как главный элемент, а как маленькая живая точка в большом, спокойном, но холодном пространстве.
5. Барьерность и недоступность пространства. Хоппер часто делает пространство визуально доступным, но эмоционально недостижимым, это создает ощущение наблюдения, отстраненности и легкой тревоги.
6. Статика и «пауза» как суть композиционного подхода. Все картины, несмотря на потенциальное движение в сюжете, выглядят остановленными. Композиция делает время плотным и тяжелым — отсюда и характерное хопперовское «состояние тишины».
Вывод
Анализ всех пяти работ показывает, что гипотеза исследования полностью подтверждается: Эдвард Хоппер действительно создает ощущение одиночества и тишины прежде всего через композицию. Большие пустые плоскости, строгая геометрия, смещенные фигуры и контраст света и тени формируют эмоциональное пространство, в котором сюжет почти не важен — основное воздействие происходит за счет организации кадра.
Во всех картинах именно композиционные решения становятся источником характерной хопперовской атмосферы: спокойной, статичной, слегка отстраненной и наполненной внутренним напряжением.
Edward Hopper // wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Хоппер, _Эдвард (дата обращения: 12.11.2025)
Edward Hopper // Рувики // URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Хоппер, _Эдвард (дата обращения: 12.11.2025)
Edward Hopper // grazia // URL: https://www.grazia.ru/culture/zatvornik-odinochka-i-maestro-kto-takoi-edvard-hopper (дата обращения: 12.11.2025)
«Automat» Edward Hopper // wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Автомат_(картина_Хоппера) (дата обращения: 13.11.2025)
«Automat» Edward Hopper // gerry Martinez // URL: https://www.gerrymartinez.com/edward-hoppers-automat-painting (дата обращения: 13.11.2025)
«Automat» Edward Hopper // Singulart // URL: https://www.singulart.com/blog/en/2024/03/30/automat-by-edward-hopper (дата обращения: 13.11.2025)
«Automat» Edward Hopper // дзен // URL: https://dzen.ru/a/ZG2mVoGPAk1UEgcg?ysclid=mi64ihgm8f228523789 (дата обращения: 13.11.2025)
«Automat» Edward Hopper // Музеи Мира // URL: https://muzei-mira.com/kartiny-amerikanskih-hudozhnikov/4161-avtomat-jedvard-hopper.html (дата обращения: 13.11.2025)
«Gas» Edward Hopper // wikipedia // URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.d91b9ef9-691dd597-1453a353-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Gas_(Hopper) (дата обращения: 14.11.2025)
«Gas» Edward Hopper // art in context // URL: https://artincontext.org/gas-by-edward-hopper (дата обращения: 14.11.2025)
«Gas» Edward Hopper // TheHistoryOfArt // URL: https://www.thehistoryofart.org/edward-hopper/gas (дата обращения: 14.11.2025)
«Nighthawks» Edward Hopper // galerie montblanc // URL: https://galeriemontblanc.com/en/blogs/articles/edward-hopper-6-famous-paintings-that-made-art-history (дата обращения: 15.11.2025)
«Nighthawks» Edward Hopper // DailyArt // URL: https://www.dailyartmagazine.com/masterpiece-story-nighthawks-edward-hopper (дата обращения: 15.11.2025)
«Nighthawks» Edward Hopper // rest in pieces // URL: https://www.restinpieces.co.uk/blogs/news/edward-hoppers-nighthawks-famous-art-explained (дата обращения: 15.11.2025)
«Nighthawks» Edward Hopper // TheHistoryOfArt // URL: https://www.thehistoryofart.org/edward-hopper/nighthawks (дата обращения: 15.11.2025)
«Rooms by the Sea» Edward Hopper // galerie montblanc // URL: https://galeriemontblanc.com/en/blogs/articles/edward-hopper-6-famous-paintings-that-made-art-history (дата обращения: 16.11.2025)
«Rooms by the Sea» Edward Hopper // artchive // URL: https://www.artchive.com/artwork/rooms-by-the-sea-edward-hopper-1951 (дата обращения: 16.11.2025)
«Rooms by the Sea» Edward Hopper // TheHistoryOfArt // URL: https://www.thehistoryofart.org/edward-hopper/rooms-by-the-sea (дата обращения: 16.11.2025)
«Morning Sun» Edward Hopper // art in context // URL: https://artincontext.org/morning-sun-by-edward-hopper (дата обращения: 17.11.2025)
«Morning Sun» Edward Hopper // Gerry Martinez // URL: https://www.gerrymartinez.com/what-is-the-meaning-of-morning-sun-by-edward-hopper (дата обращения: 17.11.2025)
«Morning Sun» Edward Hopper // artnet // URL: https://news.artnet.com/art-world/edward-hopper-morning-sun-jo-1895972 (дата обращения: 17.11.2025)
Edward Hopper // wikipedia // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Hopper (дата обращения: 11.11.2025)
«Automat» Edward Hopper // wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Автомат_(картина_Хоппера) (дата обращения: 11.11.2025)
«Gas» Edward Hopper // wikipedia // URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.d91b9ef9-691dd597-1453a353-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Gas_(Hopper) (дата обращения: 11.11.2025)
«Morning Sun» Edward Hopper // wikipedia // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Edward_Hopper_-Morning_Sun-c_1952-_Columbus_Museum_of_Art.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
«Nighthawks» Edward Hopper // wikipedia // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Nighthawks_by_Edward_Hopper_1942.jpg (дата обращения: 11.11.2025)
«Morning Sun» Edward Hopper // ВКонтакте // URL: https://vk.com/wall-37773477_101574 (дата обращения: 11.11.2025)
