Трансформация образа художника через автопортреты Альбрехта Дюрера
Рубрикатор
1. Концепция 2. Ранние поиски 3. Утверждение себя 4. Духовные образы 5. Вывод 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Альбрехт Дюрер, художник Северного Возрождения, работал в эпоху, когда творец считался ремесленником. Его труд ценился в основном за умение как можно точнее передать реальность и считался скорее физическим, нежели интеллектуальным.
Северное Возрождение отличалось вниманием к деталям и символизмом. Северные мастера фокусировались на фактуре, светотени, стремясь к фотографической точности. Однако Дюрер, находясь под влиянием итальянского Ренессанса, изменил этот взгляд на художников. Он конструировал новый архетип творца — интеллектуала, чей талант является божественным даром, меняя восприятие его профессии у современников. Влияние итальянского Возрождения на Дюрера подтверждают его поездки в Венецию и письма. Контакт с гуманистами и развитой художественной теорией побудил творца самому заняться трактатами о пропорциях. Итальянская культура укрепила его понимание художника как мыслителя, что заметно в его автопортретах.
Через автопортреты Дюрера я прослежу эту трансформацию.
Дюрер считается одним из первых европейских художников, кто придал автопортрету особый статус и начал использовать его как собственный жанр. Автопортреты сопровождали его на протяжении всей жизни, позволяя проследить не только изменения в его внешности, но и трансформацию в роли художника.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в возрасте 13 лет», 1484 г.//«Автопортрет с повязкой», 1491 г.//«Автопортрет с этюдом руки и подушки», 1493 г.//«Автопортрет с чертополохом», 1493 г.//«Автопортрет» г. 1498
Исторический контекст очень важен для этого исследования. Дюрер жил на рубеже XV–XVI веков, в то время Европа переживала рост интереса к науке и человеческой личности. Средневековое понимание искусства постепенно уходило.
Автопортрет становится не просто изображением внешности, но и способом раскрыть зрителю часть своей души.
Принцип отбора материала основан на полноте. Я рассматриваю все автопортреты Дюрера: выполненные еще в подростковом возрасте карандашом, картины маслом в зрелости и зарисовки в более преклонные годы. Я пропускаю лишь картины, где он изображает себя на второстепенных ролях. Такой охват позволяет проследить динамику его самовосприятия без пропусков.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 г. // «Христос в терновом венце», 1503 г. // «Автопортрет обнажённым» 1509 г. // «Автопортрет» 1521 г. // «Муж скорбей» 1522 г.
Рубрикация строится по этапам жизни и развития художника. Я условно поделила автопортреты Дюрера на периоды, чтобы удобнее было преподносить информацию и чтобы структура была понятна.
Ключевой вопрос исследования: как и через какие детали и художественные средства Дюрер в своих автопортретах создаёт и культивирует новый для Северного Возрождения образ художника-интеллектуала, мыслителя, исследователя?
Гипотеза исследования: образ художника в автопортретах Дюрера эволюционирует и меняется из ремесленника, который просто должен исполнить желание заказчика, в творца, чьё умение рисовать — это божественный дар.
Ранние поиски
Уже в 13 лет маленький Альбрехт Дюрер рисует свой автопортрет. Это уникальный случай, так как почти ни один художник эпохи не создавал автопортреты в столь юном возрасте.
Через него становится понятна любопытность Дюрера к изучению самого себя, однако пока что только на уровне попытки запечатления своей внешности.
Дюрер использует серебряный карандаш, штрихи которого нельзя исправить, и простую бумагу. Он явно не собирался делать с этой работой что-то дальше; она остается сугубо учебной, однако уже прослеживается мотив головы в ¾, который будет и в последующих автопортретах.
Позже Дюрер добавил подпись к автопортрету: «Я сам нарисовал себя в зеркале в 1484 году, когда я был еще ребенком. Альбрехт Дюрер». Это показывает, что Дюрер возвращался к своим прошлым автопортретам, придавая этой работе значение как своей самой юной попытке изобразить себя.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет с повязкой» 1491 г. // Альбрехт Дюрер «Автопортрет с этюдом руки и подушки», 1493 г.
В «Автопортрете с повязкой» мы впервые видим изображение эмоций на автопортрете Дюрера. Художник пытается поймать в резких штрихах свое настроение, он, можно сказать, экспериментирует.
В «Автопортрете с этюдом руки и подушки» понятно, что это были учебные наброски, однако интересно, что Дюрер возвращается к рисованию собственного лица, делая попытки изучить именно его.
Пусть эти работы и не были предназначены для публики, они помогают заглянуть в голову художника и понять, что в юном возрасте сам Дюрер интересовал себя скорее как предмет для изучения.
Утверждение себя
Существует несколько теорий значения этого автопортрета. Согласно одной из них, произведение предназначалось в качестве подарка невесте, и чертополох в руках художника символизировал верность. Однако надпись над Дюрером гласит: «Мои дела определяются свыше», что может быть истолковано как заявление о верности Богу.
Тем не менее, этот портрет наиболее интересен тем, что является первым законченным изображением Дюрера самого себя.
Художник выглядит привлекательно: он изобразил себя в нарядной, модной одежде, но также придал себе мягкий, одухотворённый взгляд, словно сообщая, что представляет не только свою внешнюю, но и внутреннюю красоту.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет», 1498 г.
К 1498 году Дюрер — уже состоявшийся художник. В этом автопортрете виднеется осознание этого статуса: его поза уверенная, важная, его наряд дорогой.
Этот автопортрет создан после поездки художника в Италию. Дюрер демонстрирует, что многому научился у тамошних мастеров, даже добавляет вид из окна, что было более присуще итальянской портретной живописи.
Можно проследить, что Дюреру присуще делать небольшие надписи на своих автопортретах. «Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер», — пишет художник. Автор не дает поразмышлять о смысле картины, как в «Автопортрете с чертополохом»; тут все более прямолинейно. Дюрер заявляет о себе как о прославленном мастере и делает этот автопортрет с желанием, чтобы потомки запомнили его именно таким.
К этому времени у Дюрера появляется его знаменитая монограмма, которая украшает его работы. Он, можно сказать, делает из себя бренд.
Альбрехт Дюрер, «Заяц», 1502 г. // Альбрехт Дюрер, «Рыцарь, смерть и дьявол», 1513 г.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 г.
Автопортрет в одежде, отделанной мехом, — самый известный автопортрет Дюрера из-за его значения для положения художника и символизма, который он вкладывал.
Художник изображает себя в анфас — это был необычный ракурс для изображения обычных людей в то время, явная отсылка на Христа. С помощью позы и выражения лица Дюрер подчёркивает божественность своего дара. Он не ставит себя на место святого, он хочет показать, что его талант — это подарок свыше, что его навык уникален.
Также очевидно, что Дюрер является абсолютным центром: он единственное, что есть на холсте, фон однотонный и тёмный, надписи находятся на уровне глаз Дюрера.
Интересно, что художник сделал автопортрет с таким посылом в 1500 году — начале нового века, нового понимания его предназначения.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500 г., фрагмент
Некоторые исследователи считают, что такое положение руки Дюрер выбрал не случайно и даже там зашифровал свои инициалы. Так художник заявляет о себе даже в таких незаметных мелочах, формируя свой образ творца, чьи работы уникальны, и утверждая свою новую роль художника-мыслителя, интеллектуала.
Духовные образы
Далее, по мере взросления, Дюрер постепенно смещает внимание с внешности и социального статуса на эмоции и внутреннее состояние. Он исследует не просто свой облик и положение в обществе, а свою личность.
Альбрехт Дюрер, Христос как человек скорби, 1493 г. // Альбрехт Дюрер, Христос в терновом венце, 1503 г.
В некоторых работах Дюрера, пусть и изображен Христос, внешность святого уж сильно напоминает автора. Это может указывать на то, что страдание для Дюрера — нечто универсальное, знакомое каждому человеку.
Он делает упор не на внешность, а на эмоции, соединяя себя с образом страдающего Христа, пропуская через себя все переживания на холсте. Он использует своё лицо не для самовозвеличивания, а желая передать эмоции.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет обнажённым», 1509 г.
Этот автопортрет очень контрастирует с парадными картинами маслом, которые Дюрер рисовал прежде. Исполнением этюд больше напоминает «Руки молящегося».
Художник предстает беззащитным, земным. Без парадной одежды он смотрит прямо на зрителя, как бы показывая, что вот он — человек. Он честно показывает себя, его фигура выделяется на темном фоне, подчеркивая его худощавый силуэт.
Здесь видна трансформация Дюрера: от желания передать мысль о величии своего таланта, своей красоты и своего богатства к простому пониманию природы человека.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет», 1521 г.
Этот автопортрет Дюрер выполнил, чтобы вложить в письмо своему лечащему врачу. «Там, где жёлтое пятно и куда указывает мой палец, там у меня болит», — писал он. Автопортрет пусть и служит для конкретной цели — передачи информации, художник всё ещё очень точно себя изображает. Тут у него нет цели казаться чем-то перед зрителем, так как рисунок не для них. Это он — максимально настоящий, подлинный.
Этот портрет вновь отсылает к Христу своим названием: «Этим определением, идущим ещё из ветхозаветной „Книги Исайи“, обозначали мучимого Христа — в терновом венце, полураздетого, избитого, оплёванного, с кровавой раной под рёбрами»[1]. Тем не менее художник очевидно рисует своё уже немолодое тело. Дюрер в это время своей жизни переживал, что болеет, у него появляются седые волосы.
Художник честно отображает изменения своего тела, он чувствует себя не очень хорошо и, видимо, вновь отождествляет свои страдания со страданиями Христа.
Таким образом, в более преклонном возрасте в автопортретах Дюрера стало появляться гораздо больше религиозных мотивов. С помощью своих работ художник размышляет о своих эмоциях, о натуре человека и даже просто использует их для удобства коммуникации с другими людьми.
Вывод
Это исследование показывает, как под влиянием эпохи, общественной мысли и возраста могут меняться автопортреты человека.
В ранних автопортретах главной целью работы было наблюдение за собой, вызов самому себе: получится ли узнаваемо повторить своё отражение из зеркала.
Этот этап — показатель самой первой, примитивной мысли об автопортрете.
Далее художник начинает использовать свои автопортреты как способ заявления о своём статусе. Он рисует себя, как своих заказчиков: ухоженным, при параде. Он работает в первую очередь на зрителя.
Дальше же можно проследить изменение точки зрения Дюрера на положение художников в обществе. Он делает заявление с помощью своей картины «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», впервые явно рисуя себя в образе Христа. Он показывает, что художник отныне не ремесленник, чья задача — воплотить задумку заказчика на холсте.
Он решает, что художник — это творец-мыслитель, которому дан особый дар.
Затем смысл его автопортретов становится более личным. Так, «Автопортрет обнажённым» никогда не видел света, пока автор был жив.
Дюрера начинают интересовать внутренние переживания, нежели то, как он или статус художника воспринимается в обществе. Он использует свой талант, чтобы порассуждать над образом человека, а также чтобы порефлексировать об изменении своего тела от старости и болезней. С помощью своих работ он разбирается со своим внутренним состоянием.
Дюрер не боится показаться уязвимым в своих работах, в этом он и видит их смысл.
Таким образом, гипотеза исследования действительно подтверждается: образ художника в автопортретах Дюрера трансформируется из простого рабочего в интеллектуала. Он переходит от внешнего к внутреннему, от изучения формы — к исследованию натуры человека.
Вчерашняя А., Дюрер: эволюция. Рассказываем истории 13 автопортретов художника [Электронный ресурс] // Arthive. URL: https://arthive.com/ru/publications/2426~Djurer_evoljutsija_Rasskazyvaem_istorii_13_avtoportretov_khudozhnika (дата обращения: 21.11.2025)
Martinez G., The Mysterious Story Behind Portrait of the Artist Holding a Thistle [Электронный ресурс] // Gerry Martinez. URL: https://www.gerrymartinez.com/portrait-of-the-artist-holding-a-thistle-painting-meaning/ (дата обращения: 23.11.2025)
Ruhmer E., Albrecht Durer [Электронный ресурс] // Britannica. URL: https://www.britannica.com/biography/Albrecht-Durer-German-artist (дата обращения: 23.11.2025)
E. J. Duckworth, Raphael and Durer -Cultural exchange in the 16th century [Электронный ресурс] // e-arthistory. URL: http://e-arthistory5.blogspot.com/2017/10/raphael-and-durer.html (дата обращения: 23.11.2025)
«Автопортрет в возрасте 13 лет» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Self-Portrait_at_the_Age_of_13#/media/File: Durer-self-portrait-at-the-age-of-thirteen.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
«Автопортрет с повязкой» [Электронный ресурс] // All Painters. URL: https://allpainters.org/wp-content/themes/paint/paintings/full/self-portrait-with-a-wrap-1492.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
«Автопортрет с этюдом руки и подушки» [Электронный ресурс] // The Met CollectionSearch Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/459214 (дата обращения: 23.11.2025)
«Автопортрет с чертополохом» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Albrecht-self.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Автопортрет» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Self-Portrait_(D%C3%BCrer, _Madrid)? ysclid=mi9fxabx46928126987#/media/File: Selbstportr%C3%A4t, _by_Albrecht_D%C3%BCrer, _from_Prado_in_Google_Earth.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Заяц» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D1%8F%D1%86_(%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%BA)#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB%3ADurer_Young_Hare.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Рыцарь смерть и дьявол» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%8B%D1%86%D0%B0%D1%80%D1%8C,%D1%81%D0%BC%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8C%D0%B8_%D0%B4%D1%8C%D1%8F%D0%B2%D0%BE%D0%BB#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB%3AKnight-Death-and-the-Devil.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Автопортрет в одежде, отделанной мехом» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B2_%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D0%B5,%D0%BE%D1%82%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B9%D0%BC%D0%B5%D1%85%D0%BE%D0%BC#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB%3AD%C3%BCrer_-Selbstbildnis_im_Pelzrock-_Alte_Pinakothek.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Христос как человек скорби» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Albrecht_D%C3%BCrer_-Christ_as_the_Man_of_Sorrows-_WGA06911.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Христос в терновом венце» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB%3A%D0%94%D1%8E%D1%80%D0%B5%D1%80_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81_%D0%B2_%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%BC_%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%B5.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Автопортрет обнажённым» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%BE%D0%B1%D0%BD%D0%B0%D0%B6%D1%91%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%BC#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB%3ANude_self-portrait_by_Albrecht_D%C3%BCrer.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Руки молящегося» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%BA%D0%B8_%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%81%D1%8F#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB%3ADuerer-Prayer.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
«Автопортрет» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://www.artchive.com/artwork/self-portrait-albrecht-durer-1521/ (дата обращения: 23.11.2025)
«Муж скорбей» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://arthive.com/ru/publications/2426~Djurer_evoljutsija_Rasskazyvaem_istorii_13_avtoportretov_khudozhnika#show-work://472580 (дата обращения: 23.11.2025)
