Эволюция световоздушной среды в живописи до XIX века
Введение
Это визуальное исследование посвящено теме, которая часто остаётся в стороне при разговоре о живописи. Я говорю о том, как художники изображали воздух, свет, туман, дымку, влажность и общее пространство между предметами.
Обычно внимание сосредоточено на фигурах, композиции или сюжете, а то, что находится между ними, редко становится предметом анализа.
Концепция
Интерес к этой теме связан с тем, что именно изображение воздуха и света помогает создать ощущение глубины и пространства. С течением времени художники всё больше стремились передать не только сами предметы, но и ту среду, в которой они находятся. Это изменение особенно важно, поскольку оно показывает: живопись — это не только изображение вещей, но и способность передавать то, что не имеет чёткой формы, но создаёт ощущение глубины, пространства и света.
Цель исследования: проследить, как изобразительное искусство постепенно переходило от плоскостного изображения к такому, где глубина формируется не только перспективой, но и состоянием световоздушной среды: дымкой, рассеянным светом, туманностью дальних планов, влажностью и цветовой средой.
Работа направлена на то, чтобы показать изменения самого художественного взгляда: как мастера разных эпох начинают замечать и изображать то, что раньше оставалось незримым.
Здесь анализируется не сюжет и не стилистические особенности, а именно организация световоздушной среды в живописном пространстве.
Мой выбор темы основывается на стремлении обратить внимание людей на аспект живописи, который редко рассматривается как самостоятельный объект исследования. В истории искусства чаще выделяют сюжет, стиль или композицию, тогда как среда, в которой существуют изображённые объекты, остаётся на втором плане. Между тем именно отношение художников к построению атмосферной среды отражает глубокие изменения в художественном мышлении.
Исследование выстроено в хронологической последовательности и охватывает развитие живописи от ранних этапов, где световоздушная среда ещё не формируется как часть изображения, до произведений XVIII века, в которых воздух становится значимым элементом художественного языка. Каждый раздел посвящён художникам, чьи работы наиболее наглядно отражают изменения в передаче световоздушной среды и демонстрируют ключевые этапы её развития на протяжении нескольких веков.
Ключевой вопрос, на котором строится исследование: как развивалось изображение световоздушной среды в живописи до XIX века?
Значимость этого вопроса определяется тем, что изменение способов передачи воздуха и света отражает эволюцию представлений о пространстве и природе, а также демонстрирует, как постепенно формировались визуальные средства, позволяющие создавать ощущение глубины и живого пространства в живописи разных эпох.
Гипотеза исследования заключается в том, что художники до XIX века постепенно формировали способы изображения световоздушной среды, используя световые и пространственные приёмы для передачи состояния воздуха и глубины, тем самым создавая основы, которые позднее определят развитие живописного языка.
1. Отсутствие атмосферной среды (XIII–XV вв.)
В средневековой и ранней ренессансной живописи художники практически не пытались передать воздушную среду или глубину пространства с помощью изменения цвета и чёткости. Фигуры и пейзаж писались с равной резкостью на любом удалении, либо фон вообще заменялся условным цветом или золотым фоном.
Джотто ди Бондоне. «Плач (Оплакивание Христа)», фреска, ок. 1304 г.–1306 г.
Сцена изображает скорбящих у тела Христа и знаменует собой переход от иконописной плоскости к более телесному изображению фигур. Фреска из капеллы Скровеньи в Падуе демонстрирует первые попытки Джотто ввести пространство и телесность в сцену, однако атмосферная среда здесь не ощущается — фон остаётся плоским, без световоздушной проработки
Проторенессанс, начало XIV века
Джотто Ди Бондоне. «Благовещение святой Анне», фреска, 1303 г.–1305 г.
Фреска открывает цикл о жизни Девы Марии и показывает момент, когда ангел сообщает святой Анне о будущем зачатии. Пространство решено строго линейно: архитектура создаёт ощущение сцены, но световоздушная среда отсутствует. Синий фон плотно замыкает композицию, не создавая глубины или воздушной перспективы. Воздух здесь не передаётся как живая среда, а остаётся плоским, декоративным элементом. Это пример ранней попытки ввести трёхмерность без ощущения среды между формами.
Проторенессанс, начало XIV века
Сандро Боттичелли. «Весна», 1482 г.
Картина Боттичелли «Весна» иллюстрирует сложную мифологическую аллегорию на фоне весеннего сада. В отличие от более ранних работ Джотто, здесь пространство уже организовано более свободно, с попыткой создать иллюзию глубины с помощью планов и композиционного ритма.
Однако световоздушной среды по-прежнему нет: листья, фигуры и небо изображены без воздушной дымки или световых переходов. Пространство остаётся плоским и орнаментальным, а воздух выступает скорее как декоративная плоскость, чем как живая среда
Раннее Возрождение, конец XV века.
2. Первые воздушные эффекты: размывание форм (конец XV — начало XVI вв.)
На рубеже XV–XVI веков художники начали экспериментировать с передачей глубины через постепенное размывание и обесцвечивание дальних планов. Воздух стал учитываться как среда, ослабляющая цвета и контуры вдали. Леонардо да Винчи ввёл термин «воздушная перспектива»(сфумато), он считал, что цвета слабеют пропорционально расстоянию от глаза.
В живописи этого периода появляются дымчатые контуры дальних гор и небесная голубизна вдали.
Пьетро Перуджино. «Вручение ключей апостолу Петру», фреска, ок. 1482 г.
Перуджино на фреске изображает важный библейский сюжет: Христос вручает апостолу Петру ключи от Царствия Небесного. Архитектурная перспектива создаёт иллюзию пространства, а горный пейзаж на заднем плане демонстрирует ранние попытки передачи атмосферы. Однако воздух здесь остаётся условным: объекты далеки от реальной световоздушной среды, детали четки, контуры не размыты. Тем не менее картина показывает интерес художника к глубине и удалению плана через цвет и масштаб
Раннее Возрождение, конец XV века.
Леонардо Да Винчи. «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 г.–1519 г.
Знаменитый портрет представляет женщину на фоне туманного, горного пейзажа. Леонардо применяет эффект сфумато, при котором контуры мягко растворяются в световом переходе, особенно в лице и фонах. Воздух буквально «проникает» в изображение, создавая ощущение вибрации среды. Это одна из первых работ, где свет и воздух становятся элементами композиционного построения и визуального выражения пространства — в отличие от более плоских изображений XV века.
Высокое Возрождение, начало XVI века.
Иоахим Патинир. «Пейзаж с бегством в Египет», 1515 г.–1524 г.
Патинир с помощью пейзажа с маленькими фигурами Святого Семейства открывает жанр «священного ландшафта». Фламандский пейзажист первым сделал природу главным героем. Пространство построено по принципу воздушной перспективы: голубые горы и бледное небо уходят вглубь. Воздух здесь передан через цветовую градацию и мягкость дальних планов, что делает атмосферу важным участником композиции. Эта картина — ранний пример, как северные мастера начали работать с глубиной пространства
Северное Возрождение, начало XVI века.
3. Воздух как цветовая тональность (XVI век)
В XVI веке, особенно в зрелое время Высокого Возрождения и маньеризма, приём воздушной перспективы распространяется и становится более изысканным.
Живописцы начали использовать тональность всего колорита для передачи определённого состояния атмосферы будь то золотистое утро, холодный сумрак или общее «воздушное» единство пейзажа.
Особенно славилась этим венецианская школа, где мягкий свет и цвета связывали передний план и фон. Пейзаж уже не просто заглушка или задник, а полноценная среда, наполненная светом.
Тициан Вечеллио. «Вакх и Ариадна», 1520 г.–1523 г.
Мифологическая сцена из «Метаморфоз» Овидия изображает момент, когда Вакх влюбляется в Ариадну на острове Наксос. Пейзаж на заднем плане написан с насыщенными, но мягкими цветовыми переходами, придающими изображению пространственную глубину.
В воздухе ощущается тональность: небо не просто фон, а активный компонент атмосферы, окружающий фигуры. Эта работа иллюстрирует переход от линейной композиции к цветовой живописности, где тон и свет создают ощущение воздуха и движения
Высокое Возрождение, первая половина XVI века
Питер Брейгель Старший. «Падение Икара», ок. 1558 г.
На фоне морского пейзажа изображены повседневные сцены, среди которых теряется трагический мифологический эпизод: падение Икара. Хотя композиция детальна, именно изображение неба и моря позволяет ощутить пространство, в котором растворяется событие. Цветовое решение с переходами от светло-голубого к дымчатым тонам создаёт эффект воздушной среды. Здесь уже ощущается стремление передать атмосферу как визуальное, а не только повествовательное измерение.
Северное Возрождение, 1560-е годы
Паоло Веронезе. «Брак в Кане Галилейской», 1562 г.–1563 г.
Огромное многофигурное полотно иллюстрирует библейскую сцену, развёрнутую на фоне архитектурной террасы. Воздух передаётся через тональные переходы цвета, особенно в небе и дальнем плане. Свет проникает в композицию и связывает фигуры в общее пространство. Веронезе использует холодные и тёплые оттенки, чтобы создать глубину. Воздушная перспектива становится частью способа изображения пространства.
Позднее Возрождение, 1560-е годы
Эль Греко. «Христос, несущий крест», 1580 г.
Христос с крестом занимает почти весь передний план, на фоне сумрачного, бурлящего неба. В палитре преобладают холодные сине-серые тона, создающие эмоционально насыщенную атмосферу. Пространство кажется наполненным вихрящимся воздухом, переходящим в почти абстрактную живопись. Эль Греко соединяет духовную экспрессию с новой трактовкой воздушной среды. Она становится средством усиления драматизма.
Позднее Возрождение / Маньеризм, около 1580 г.
4. Атмосфера как климатическое состояние (2-я половина XVI–XVII век)
Начиная со второй половины XVI века и особенно в XVII веке, изображение воздуха выходит на новый уровень: художники стремятся передать конкретные климатические состояния — время года, время суток, погоду.
Атмосфера становится полноценной частью картины: туманы, бури, закатный свет и т. д. В этот период расцветает пейзаж как самостоятельный жанр. Европейские мастера разных стран изображают реальные небесные явления и погодные эффекты, добиваясь правдоподобия.
Питер Брейгель Старший. «Охотники на снегу», 1565 г.
Картина из цикла «Времена года» изображает зимний пейзаж с охотниками, возвращающимися в деревню. Природная среда становится полноправным участником повествования. Цветовая перспектива, мягкие переходы тонов и рассеянный свет передают ощущение морозного, неподвижного воздуха. Здесь Брейгель использует не только детальную композицию, но и природные эффекты как выразительное средство. Это развитие идеи «климатической» атмосферы, появившейся в его ранних работах, таких как «Хмурый день».
Это шаг вперёд в восприятии пейзажа как отражения внутреннего и погодного состояния.
Северное Возрождение, 1565 г.
Эль Греко. «Вид Толедо», 1596 г.–1600 г.
Грозовой пейзаж с видом на Толедо превращается в драматическое переживание климата и света. В этой главе впервые воздух становится не только визуальной, но и эмоциональной средой, продолжая развитие, начатое в XVI веке. Небо занимает половину композиции. Оно заполняет пространство насыщенными сине-зелёными оттенками. Город не противопоставлен природе, а как бы подчинён её колебаниям. Свет и облака передают не просто глубину, а состояние среды. Это предвосхищает барочную чувствительность к природе как к изменчивому, подвижному явлению.
Позднее Возрождение, около 1598 г.
Диего Веласкес. «Сдача Бреды», 1634 г.–1635 г.
Веласкес изображает момент передачи ключей после осады города. Главные фигуры находятся на фоне открытого пейзажа. Густое небо, пронизанное светом, создаёт ощущение влажного воздуха. Дальний план растворяется в мягких серо-голубых тонах. Свет соединяет фигуры с фоном и делает воздух ощутимым. Пространство кажется живым и дышащим. В отличие от более контрастных образов у Рембрандта или Эль Греко, здесь свет мягче и распределён равномерно. Воздух становится связующим элементом всей сцены.
Барокко, XVII век.
Рембрандт Харменс ван Рейн. «Мельница», 1645 г.–1648 г.
На фоне драматичного неба возвышается одинокая мельница, окружённая мягким светом заходящего солнца. Контраст между тёмными облаками и рассеянным золотистым светом передаёт ощущение переменчивого климата (не просто воздуха). Это пространство с настроением, наполненное светом, воздухом и тенью. Зритель чувствует напряжение и тишину, как будто картина дышит. У Эль Греко или Брейгеля условные образы, а здесь воздух обретает плотность и психологическую выразительность. Рембрандт открывает путь к восприятию пейзажа как эмоциональной среды.
Голландская живопись XVII века.
5. Воздух как художественный материал (пик XVII века и расцвет до XIX столетия)
XVII век стал высшей точкой мастерства в изображении световоздушной среды до появления художников XIX века. Пейзажисты и мастера света научились писать воздух буквально осязаемо, делая его не фоном, а сущностью картины. Светотень, тонкая градация цвета и растворение форм достигли изысканности. Клод Лоррен и Якоб ван Рёйсдал — два столпа этого развития, один в солнечно-классической манере, другой в северно-драматической. В их работах воздух является главным «актером».
Клод Лоррен. «Отплытие царицы Савской», 1648 г.
Композиция выстроена вокруг света. Мягкий золотистый туман заполняет всё пространство, заливает архитектуру, воду, фигуры. Небо и отражение в воде создают ощущение глубокой воздушной массы. Свет словно растворяет объекты в атмосфере. Переходы цвета едва уловимы. Воздух становится не просто фоном — он структурирует весь пейзаж. В этой работе ясно видно: Лоррен делает свет и воздух равноправными участниками изображения.
Французское классицизирующее барокко, XVII век.
Клод Лоррен первый художник, который серьёзно заинтересовался атмосферой, её насыщенностью светом и цветом в живописи до XIX века. Именно у Лоррена воздух впервые становится художественным материалом, равным по значимости композиции или фигурам.
Клод Лоррен. «Пейзаж со свадьбой Исаака и Ревекки», 1648 г.
Здесь Лоррен ещё сильнее отдаляет сюжет от зрителя: фигуры почти теряются в пространстве. Свет не просто обволакивает предметы, он выстраивает целую систему глубины и ритма. Лёгкая дымка на горизонте формирует ощущение медленного течения времени. Воздух уже не фон, а среда, определяющая структуру самого мира.
Классицизм, XVII век.
Клод Лоррен. «Морская гавань при закате дня», 1682 г. / Клод Лоррен. «Морской порт, эффект тумана», 1682 г.
Лоррен изображает прибрежные сцены с архитектурными сооружениями, фигурами и кораблями, в которых свет становится частью повествования. В одной картине пространство наполнено густым золотистым сиянием, день уходит, небо тает в закате. В другой: дымка окутывает порт, детали растворяются, воздух кажется осязаемым. Эти состояния подчёркивают его стремление передавать не просто пейзаж. Я показываю эти две работы вместе, потому что они дополняют друг друга, раскрывают диапазон световоздушной выразительности Лоррена.
Классицизм, середина XVII века.
Клод Лоррен. «Пейзаж с Иаковом, Рахилью и Лией у колодца (Утро)», 1666 г. / Клод Лоррен. «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет (Полдень)», 1654 г.
Клод Лоррен. «Пейзаж с Товием и ангелом (Вечер)», 1663 г. / Клод Лоррен. «Пейзаж со сценой борьбы Иакова с ангелом (Ночь)», 1672 г.
Серия «Четыре времени суток» демонстрирует мастерство Лоррена в передаче разного времени дня с помощью света и цвета. «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь» различаются по освещению и состоянию воздуха. Он точно показывает смену света: от холодного рассвета до густого сумрака. В каждую сцену Лоррен добавляет библейский сюжет, но он не доминирует. Композиция остаётся сосредоточенной на природе. Вместе эти картины показывают, как художник работает с атмосферой и делает её основной темой пейзажа.
Якоб Исакс ван Рёйсдал. «Вид на Харлем в северо-западном направлении и отбеливаемые холсты на переднем плане», 1650 г.-1682 г.
Перед зрителем — широкий панорамный вид на родной город художника. Основное внимание сосредоточено не на сюжете, а на самом воздухе и его изменчивости. Свет мягко рассеивается в облаках, создавая ощущение глубины и влажности атмосферы. В отличие от Лоррена, который насыщал пейзажи идеализированными античными сценами, Рёйсдал работает с реальной природой и небом как самостоятельной темой. Ему важно показать, как выглядит обычный день в Голландии, с её характерным светом и горизонтами. Эта картина показывает, как пейзаж становится средством наблюдения и фиксации реального климата.
Золотой век голландской живописи.
Якоб Исакс ван Рёйсдал. «Еврейское кладбище», 1654 г.-1655 г.
В этом пейзаже Рёйсдал использует плотную тьму и бурное небо, чтобы передать не просто атмосферу, а ощущение тревоги и конца. Падающие деревья, надгробия и мрачные руины вплетены в бурный природный цикл. Здесь воздух тяжёлый, насыщенный влагой, почти осязаемый. В отличие от «Вида Харлема» с его светлой панорамой, эта картина говорит о разрушении, времени и смерти. По духу она ближе к «Виду Толедо» Эль Греко, где природные силы отражают внутреннее напряжение. В обоих случаях небо становится главным выразительным элементом. Окружающий пейзаж больше не фон, он выражает идею.
Голландская живопись XVII века.
Ян Вермеер. «Вид Дельфта», 1660 г.-1661 г.
Вермеер передаёт атмосферу не через идеализированный пейзаж, как у Лоррена, а через точное наблюдение света и воздуха в реальном городе. Здесь нет героического мифа или библейской сцены — только тихий момент жизни. Свет мягко ложится на здания и воду, облака отражаются в канале, а даль растворяется в лёгком тумане. Пространство выглядит прозрачным и правдоподобным, в нём ощущается влажность и плотность воздуха. Вермеер достигает световоздушной среды не с помощью масштабного пейзажа, а через внимательное и почти фотографическое воссоздание видимого.
Голландская живопись XVII века.
6. Воздух как вибрация света и живописи (XVIII век)
В XVIII столетии интерес к изображению эфемерных эффектов света и атмосферы не ослабевает. Напротив, живопись становится ещё более живой: художники рококо и последующего времени стремятся к передаче мгновенных впечатлений, играющего света. Воздух начинает появляться все чаще на полотнах благодаря более свободной манере письма. Кисть кладётся легче, мазок дробится — в результате создаётся эффект мелькания солнечных бликов, дымки, движение воздуха передаётся динамикой живописи. Однако в рамках моего визуального исследования это финальная глава, так как дальше уже начинаются истоки импрессионизма и пленэра.
Жан-Антуан Ватто. «Паломничество на остров Киферу», 1717 г.
Жан-Антуан Ватто представляет новое отношение к свету и воздуху в живописи. Он показывает сцену движения аристократов на остров, ассоциирующийся с любовью, в мягком, рассеянном освещении. Световоздушная среда здесь служит не для описания времени суток или погодных условий, а для передачи общего эмоционального состояния. Пространство становится более абстрактным и объединённым по тону и цвету. Это не столько реалистичная передача атмосферы, сколько создание общего настроения. Ватто работает с воздухом как с художественным средством для выражения чувств и настроений. Его подход подводит итог развитию световоздушной среды XVII века и открывает путь к живописи XVIII века, где главное — не повествование, а общее впечатление и эмоциональный тон.
Французское рококо, начало XVIII века
Томас Гейнсборо. «Мистер и миссис Эндрюс», 1750 г.
Картина совмещает портрет и пейзаж, подчёркивая связь человека с природой. Воздух и свет здесь не фоновая деталь, а средство создания гармонии и глубины. Мягкое освещение передаёт атмосферу английской сельской местности и подчёркивает социальную стабильность пары. В отличие от Лоррена, Гейнсборо сохраняет натурную точность и отказ от идеализации.
Эта работа показывает, как в эпоху Просвещения идея гармонии между человеком и природой стала визуальной нормой.
Британское Просвещение, середина XVIII века.
Клод-Жозеф Верне. «Морской порт в лунном свете», 1771 г.
Картина демонстрирует ночной пейзаж, в котором свет луны становится основным источником освещения и определяет атмосферу всей сцены. Холодное серебристое сияние передаёт не только структуру объектов, но и влажность воздуха, отражённую в воде и тумане. Верне мастерски уравновешивает естественные элементы: море, небо и каменную архитектуру, растворяя их границы в мягкой дымке. Этот лунный свет не столько описывает, сколько моделирует пространство. Художник завершает линию, идущую от ясных дневных пейзажей Лоррена к экспериментам со светом и воздухом в более интимной и эффектной манере. Световоздушная среда здесь не второстепенна, а становится основным инструментом художественной выразительности.
Данная работа Верне наглядно демонстрирует, как свет и воздух стали полноправными художественными средствами, определяющими настроение и структуру изображения. Поэтому я заканчиваю визуальное исследование именно ей
Французское Просвещение, вторая половина XVIII века.
Заключение
Для меня это визуальное исследование позволило проследить, как на протяжении нескольких веков художники постепенно вырабатывали приёмы для изображения световоздушной среды. Это не только вопрос техники, но и вопрос внимания. Художники не сразу начали видеть воздух как нечто, достойное изображения. Его появление на картинах указывает на смену восприятия: интерес к наблюдаемой реальности вытесняет декоративную условность. Этот сдвиг говорит о том, что живопись становится всё более чувствительной к незаметному, к тому, что нельзя обозначить контуром, но можно передать через свет, цвет и тональные переходы.
Воздух в живописи — это путь к новому пониманию визуального опыта, где главное не предмет, а его восприятие.
Анхель Атеа. Веласкес / Анхель Атеа. — М.: Арт-Родник, 2003. — 128 с.
Блант Энтони. Арт Клода Лоррена / Энтони Блант. — М.: Искусство, 2006. — 192 с.
Браун Джонатан. Клод Лоррен и классический пейзаж / Джонатан Браун. — М.: Искусство, 2005. — 160 с.
Браун Кристофер. Голландская живопись Золотого века / Кристофер Браун. — М.: Слово, 2002. — 240 с.
Гомбрих Э. Х. История искусства / Э. Х. Гомбрих. — М.: АСТ, 2020. — 688 с.
Гомбрих Эрнст. История искусства / Эрнст Гомбрих. — М.: АСТ, 2018. — 688 с.
Кэмпбелл Г. Рембрандт / Г. Кэмпбелл. — М.: Слово, 2006. — 144 с. — (Великие мастера).»
Книга: Умберто Эко. История красоты / Умберто Эко; пер. с итал. — М.: Симпозиум, 2005. — 448 с.
Кэмпбелл Г. Рембрандт / Г. Кэмпбелл. — М.: Слово, 2006. — 144 с.
Леви Майкл. Рококо и галантная живопись / Майкл Леви. — М.: Искусство, 2005. — 208 с.
Снайдер Джеймс. Искусство Северного Возрождения / Джеймс Снайдер. — М.: Ломоносовъ, 2020. — 480 с.
Хартт Фредерик. История итальянского Ренессансного искусства / Ф. Хартт. — М.: Эксмо, 2006. — 576 с.
Louvre Collections [Электронный ресурс] // Louvre Collections: [сайт]. — URL: https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010062370 (дата обращения: 21.11.2025).
National Gallery — Bacchus and Ariadne [Электронный ресурс] // National Gallery — Bacchus and Ariadne: [сайт]. — URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/titian-bacchus-and-ariadne (дата обращения: 21.11.2025).
Metropolitan Museum — Artwork [Электронный ресурс] // Metropolitan Museum — Artwork: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436575 (дата обращения: 21.11.2025)
Kunsthistorisches Museum Wien [Электронный ресурс] // Kunsthistorisches Museum Wien: [сайт]. — URL: https://www.khm.at/en/artworks/hunters-in-the-snow-winter-327(дата обращения: 21.11.2025)
Museo del Prado — Surrender of Breda [Электронный ресурс] // Museo del Prado — Surrender of Breda: [сайт]. — URL: https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-surrender-of-breda/0cc7577a-51d9-44fd-b4d5-4dba8d9cb13a?searchid=e260e395-71bf-3e21-ed77-401c0ab1d0df (дата обращения: 21.11.2025).
National Gallery — Mr and Mrs Andrews [Электронный ресурс] // National Gallery — Mr and Mrs Andrews: [сайт]. — URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/thomas-gainsborough-mr-and-mrs-andrews (дата обращения: 21.11.2025).
«Плач (Оплакивание Христа)», ок. 1304–1306, Джотто ди Бондоне / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Lamentation_(The_Mourning_of_Christ) (дата обращения: 21.11.2025).
«Благовещение святой Анне», 1303–1305, Джотто Ди Бондоне / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/146947004/N/9388/ (дата обращения: 21.11.2025).
«Весна», 1482, Сандро Боттичелли / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Uffizi/pic/glrx-1625787660 (дата обращения: 21.11.2025).
«Вручение ключей апостолу Петру», ок. 1482, Пьетро Перуджино / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b4/Entrega_de_las_llaves_a_San_Pedro_%28Perugino%29.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503–1519, Леонардо Да Винчи / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ec/Mona_Lisa%2C_by_Leonardo_da_Vinci%2C_from_C2RMF_retouched.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Пейзаж с бегством в Египет», 1515–1524, Иоахим Патинир / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_with_the_Flight_into_Egypt_(Patinir) (дата обращения: 21.11.2025).
«Вакх и Ариадна», 1520–1523, Тициан Вечеллио / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/be/Titian_Bacchus_and_Ariadne.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Падение Икара», ок. 1558, Питер Брейгель Старший / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/pic/B/1029566649/1719471732.jpeg (дата обращения: 21.11.2025).
«Брак в Кане Галилейской», 1562–1563, Паоло Веронезе / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e0/Paolo_Veronese_008.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Христос, несущий крест», 1580, Эль Греко / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Cristo_abrazado_a_la_cruz_El_Greco.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Охотники на снегу», 1565, Питер Брейгель Старший / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ed/Pieter_Bruegel_d._%C3%84._106b.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Вид Толедо», 1596–1600, Эль Греко / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/442445070/N/1022654459/ (дата обращения: 21.11.2025).
«Сдача Бреды», 1634–1635, Диего Веласкес / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/Velazquez-The_Surrender_of_Breda.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Мельница», 1645–1648, Рембрандт Харменс ван Рейн / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/pic/_EX/1000788252/21809.jpeg (дата обращения: 21.11.2025).
«Отплытие царицы Савской», 1648, Клод Лоррен / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/National-Gallery-London-2/pic/glrx-945438760 (дата обращения: 21.11.2025).
«Пейзаж со свадьбой Исаака и Ревекки», 1648, Клод Лоррен / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/pic/_EX/623387687/1186839448.jpeg (дата обращения: 21.11.2025).
Морская гавань при закате дня», 1682, Клод Лоррен / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/2719006409/N/372848860/ (дата обращения: 21.11.2025).
Морской порт, эффект тумана», 1682, Клод Лоррен / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/991555443/N/4164377072/ (дата обращения: 21.11.2025).
«Пейзаж с Иаковом, Рахилью и Лией у колодца (Утро)» / «Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет (Полдень)», 1654–1666, Клод Лоррен / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%82%D1%8B%D1%80%D0%B5_%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8_%D1%81%D1%83%D1%82%D0%BE%D0%BA (дата обращения: 21.11.2025).
«Вид на Харлем…», 1650–1682, Якоб Исакс ван Рёйсдал / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/pic/_UNK/288077495/241397316.jpeg (дата обращения: 21.11.2025).
«Еврейское кладбище», 1654–1655, Якоб Исакс ван Рёйсдал / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/Jacob_Isaackszoon_van_Ruisdael_-The_Jewish_Cemetery%281654_or_1655%29.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Вид Дельфта», 1660–1661, Ян Вермеер / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/pic/V/306549019/1762221382.jpeg (дата обращения: 21.11.2025).
«Паломничество на остров Киферу», 1717, Жан-Антуан Ватто / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/28/L%27Embarquement_pour_Cyth%C3%A8re%2C_by_Antoine_Watteau%2C_from_C2RMF_retouched.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
«Мистер и миссис Эндрюс», 1750, Томас Гейнсборо / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/pic/_EX/575004734/1540644849.jpeg (дата обращения: 21.11.2025).
«Морской порт в лунном свете», 1771, Клод-Жозеф Верне / [Электронный ресурс] // [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Joseph_Vernet_-Night-Seaport_by_Moonlight-_WGA24731.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
