Кабуки как исток японской анимации
Рубрикатор
-Зарождение театра кабуки -Визуальный язык театра кабуки -Сравнение театра кабуки и аниме -Аниме на сцене -Вывод -Источники
Концепция
В исследовании я рассмотрю, как традиционный японский театр кабуки повлиял на аниме — современную японскую анимацию. Сравню, как в кабуки и в аниме используются яркие образы, преувеличенные эмоции, выразительные позы, костюмы и визуальные приёмы.
Сюнсе «Актеры Отани Хиродзи 111 в роли Наоэ Саэмон и Бандо Мататаро 4 в роли Бандо Таро» 1773 г.
Зарождение театра кабуки
Кабуки — это один из трех видов классического японского театра, сочетающий драму, танец и музыку. Его возникновение связывают с Идзумо Окуни, которая в 1603 году организовала женскую труппу выступавшую в Киото.
Однако, в 1629 году женщинам запретили участвовать в спектаклях из-за эротического уклона выступлений и торговли телами, а в 1652 году и юношам был закрыт путь в артисты по той же причине. Впоследствии запрет для мальчиков подростков был снят, но с условием, что те будут выбривать часть волос на голове. Актеры скрывали лысину за платками, так теперь можно узнать их на гравюрах.
Изображение труппы театра кабуки под управлением Идзумо Окуни. (предположительно 1603 г.)
Изображение юноши с платком на голове, «Портрет Ямашита Кинсаку II», ок. 1780 года
Запрет на женщин и молодых мужчин в театрах вызвал реформы: в кабуки остались взрослые мужчины, исполнители женских ролей — оннагата, и появилась новая драматургия с диалогами и кёгэн (коммедийный жанр).
Изображение оннагата, «Актер театра кабуки Ивай Кумэсабуро II в образе куртизанки», ок. 1827 года
Кабуки развивался, строились постоянные театры в крупных городах.
Минами-дза — один из старейших театров кабуки в Киото, основанный в 1610 году
Визуальный язык театра кабуки
- Грим (Кумадори)
Кумадори — метод гримирования в театре кабуки.
Грим был сродни маскам, которые актеры «надевали», перевоплощаясь в героев.
Актер Кабуки Отани Онидзи III в роли Якко Эдобея в пьесе «Цветные поводья любящей жены» 1794 г.
Актеры кабуки прибегали к различным методам изменения своей внешности.
Например, чтобы достичь специфической эмоции выступающие подтягивали кожу у век вверх, а затем надевали парик, фиксируя свое лицо в получившимся положении.
В некоторых случаях актеры жертвовали своим здоровьем. Чтобы отыграть сцены с физическим напряжением и показать, будто глаза «наливаются кровью» они запускали в глаза румяна. А в сценах, где герои широко открывали рот и показывали язык, румяна использовались для языка.
Различные цвета в гриме использовались для подчёркивания характеров персонажей. Красный цвет символизировал справедливость, страстность, смелость. Синий — хладнокровие, злость, безнравственность. Черный и коричневый — божественность, потусторонность
Виды кумадори
Интересно, что у актеров кабуки была забавная традиция. После удачных выступлений они отпечатывали свой грим на кусках хлопка, шелка или бумаги.
Такие отпечатки называются «ошигума»
Ошигума из коллекции Университета Рицумейкан 1849 г.
- Костюмы
Костюмы в театре кабуки, как и грим, отражают роль персонажей в представлениях.
Актеры, играющие роли обычных граждан, облачались в кимоно и хакама (традиционные японские длинные штаны). Те, кто играл самураев, надевали камисимо — парадный костюм самураев. Он отличался накидкой, которая называется катагина. Катагины выполнялись из плотного материала и не имели рукавов.
Оннагата использовали в качестве костюмов различные женские кимоно — фурисодэ. Они отличались длинными рукавами.
Актеры кабуки в фурисодэ. Кацукава Сюнъэй, актер Иваи Ханширо IV, «Танец семи превращений», 1793–1794 гг.
Тоёхара Кунитика, «Актер Савамура Тоссё ll в образе Хацуику», 1865–1867 годы
В кабуки часто использовался приём смены наряда прямо на сцене. Для этого были различные техники:
-«Хикинуки» — верхний костюм легко снимался, открывая другой под ним. Использовался для мгновенной смены образа.
-«Буккаэри» — костюм выворачивался на другую сторону прямо на актере, показывая трансформацию героя или раскрытие его истинного характера.
В кабуки смена костюма на сцене символизирует изменение характера или раскрытие новых черт героя.
- Эмоции и движения
Мимика актёров в кабуки четкая: отдельные эмоции выражаются конкретными движениями отдельных частей лица. То же касается жестов — они изолированы, прерывисты, часто сопровождаются паузами. Такое выражение эмоций сильно походит на кукольный театр бунраку.
Утагава Куниёси «Микадзуки Осен», 1847 год
Актёры часто исполняют несколько ролей, даже контрастных, в одном спектакле, подчёркивая мастерство перевоплощения
Ивай Сияку в роли Омасу, Утагава Куниёси XIX век
Сравнение театра кабуки и аниме
На первый взгляд может показаться, что театр кабуки и аниме никак не связаны, но если немного углубиться можно заметить множество сходств.
Кумадори и дизайн лиц в аниме
Наследие грима, который наносили актеры театра кабуки хорошо прослеживается в современной японской анимации. К примеру у персонажа Гаара из «Наруто» ярко подведены глаза, что показывает нам его решительный и прямой характер.
Гравюра с актером кабуки
Гаара из аниме «Наруто»
Художники, старавшиеся над персонажем Кёдзюро Рэнгоку в аниме «Клинок рассекающий демонов» сделали акцент на его бровях. В кабуки актеры тоже рисовали яркие и заметные брови.
Утагава Кунисада, 1852 год
Кёдзюро Рэнгоку
Персонаж из аниме «В лес, где мерцают светлячки» буквально носит маску, как актеры кабуки, которые используют для этого грим
Глаза персонажей аниме «Клинок рассекающий демонов» «налитые кровью». Актеры кабуки вливали румяна в глаза для достижения такого эффекта.
Позы и движения
В аниме часто используется приём, когда персонаж медленно поворачивается и фиксируется в одном положении. Это применяется для эмоционального напряжения у зрителя. В кабуки актеры тоже часто делают паузы, их движения четкие.
Кадр из аниме «Монстр»
Как и в кабуки в аниме персонажи зачастую «перевоплощаются». Только в театре это делают с помощью быстрой смены костюмов, а в анимации герои буквально превращаются в другую версию себя.
Процесс перевоплощения персонажа из аниме «Атака Титанов»
Гипертрофированность эмоций есть и в кабуки и в аниме. Например, персонажи и театра и анимации часто показывают языки.
Катаока Нидзаэмон, 1796 г.
Кадр из аниме «Драгонбол»
Пространство
В кабуки актеры играют роли на фоне заранее подготовленных задников, как и в любом театре.
Сцена кабуки
В аниме персонажи также двигаются на фоне заранее отрисованных локаций.
Кадры из аниме со статичными фонами
Аниме на сцене
В театрах Японии не первый год показывают постановки на основе сюжетов аниме. Такие представления пользуются огромной популярностью среди людей, ведь японцы еще со времен кабуки очень уважают театральную культуру и рады увидеть знакомые сюжеты в исполнении реальных людей, а не анимированных персонажей.
Фотографии с театральной постановки в Императорском театре по сюжету аниме «Унесенные призраками»
Фотографии с театральной постановки по сюжету аниме «Волейбол»
Фотографии с международного мюзикла по сюжету аниме «Атака Титанов»
Вывод
Аниме — это не обычное развлечение, а продолжение традиционного японского искусства. Многие визуальные приёмы театра кабуки — яркий грим, символические позы, преувеличенные эмоции переняли мультипликаторы и мангаки и воплотили в своем творчестве. Это показывает, как японская культура помнит об истоках, даже в современном мире.
Kyoto National Museum URL: https://knmdb.kyohaku.go.jp/eng/view_236.html
Официальный учебник по сертификации кимоно URL: https://omatsuridaisuki.themedia.jp/posts/10414725/
Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B8-%D0%B4%D0%B7%D0%B0?utm_source=chatgpt.com
ARTEFACT URL: https://ar.culture.ru/ru
artchive URL: https://artchive.ru/news/2415~Zanimatel'nyj_gid_po_vystavke_japonskikh_gravjur_Mir_Kabuki_v_Kieve
Театр и его история URL: http://istoriya-teatra.ru/books/item/f00/s00/z0000035/st054.shtml
Live Journal URL: https://japaneseprints.livejournal.com/31330.html
Нож URL: https://knife.media/onnagata/
Attak on Titan Musical URL: https://attackontitan-themusical.com/index.html#top
Общество Россия-Япония URL: https://russiajapansociety.ru/?p=58329
