«Гарри Поттер»: эмоциональное развитие саундтрека
Концепция
Фильмы о Гарри Поттере — масштабная история, создание которой заняло целое десятилетие и требовало высочайшего мастерства со стороны различных представителей творческой индустрии. Декорации, грим, костюмы, операторская и актерская работа — все это сыграло значимую роль в визуальном воплощении магического мира, однако эту франшизу невозможно представить без такой важнейшей, но не видимой глазу составляющей любого фильма как саундтрек. Музыкальное сопровождение «Гарри Поттера» — это полноценное действующее лицо, которое отражает внутренний мир героев, атмосферу локаций, смысл событий и, конечно же, само эмоциональное развитие сюжета.
Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001 (dir. Chris Columbus)
Над саундтреком к фильмам в разное время работало 4 композитора: Джон Уильямс (1-3 части), Патрик Дойл (4 часть), Николас Хупер (5 и 6 часть) и Александр Деспла (7 и 8 часть). При этом смена авторов отражала и смены тональности франшизы: от более легкой, но эмоциональной детской сказки до истории взросления, полной утрат и сложных решений. Перед композиторами стояла сложная задача создать звучание целой вселенной, отразив особенности каждой книги, но при этом опираясь на работу предшественников выстроить единую музыкальную историю, связывающую между собой все части. И действительно, смотря фильмы, мы замечаем, как знакомые лейтмотивы усложняются и обрастают новыми оттенками, как появляются новые приемы и особенности, отражающие драматургические изменения сюжета. Звук становится языком, говорящим о дружбе и любви, жертвах и смелости, жизни и смерти. Музыкальные композиции однако не существуют сами по себе — они поддерживают и дополняют визуальную составляющую фильма, работая в прочной связке с тем, что происходит на экране. История взросления героев не замыкается только на изобразительных приемах, но и прослеживается через комплексный звуковой нарратив, который еще больше усиливает привязанность зрителя к магическому миру.
Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001 (dir. Chris Columbus) Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2, 2011 (dir. David Yates)
Работая над данным исследованием я ставлю целью доказать, что саундтрек к «Гарри Поттеру» является не только инструментом усиления драматургии, но и полноценным нарративом, который проходит свое эмоциональное развитие и служит для зрителя спутником в долгом десятилетнем путешествии вместе с героями. Для проведения анализа каждый раздел основной части будет посвящен композитору и тем частям, над которыми он работал. Особое внимание будет уделено основным музыкальным темами каждой экранизации, значимым сюжетным моментам, связи звука и визуала, интересным приемам и конечно же изменениям, которые произошли в саундтреке от светлых, полных волшебства мелодий первых фильмов до трагичных и тревожных мотивов последних.
От «Философского камня» до «Узника Азкабана»: Джон Уильямс
Композитором первых трех частей стал Джон Уильямс — настоящий мастер написания музыки для фильмов ранее работавший над «Звездными войнами», «Индианой Джонсом», «Списком Шиндлера» и др. Перед Уильямсом стояла глобальная и непростая задача придумать звучание целого волшебного мира, с которой он безупречно справился и задал высокую планку для всех последующих композиторов серии. Его авторству принадлежат такие известные музыкальные темы поттерианы, как «Hedwig’s Theme», «Harry’s Wondrous World», «The Quidditch Match», «Leaving Hogwarts», «Fawkes the Phoenix», «Buckbeak’s Flight», «A Window to the Past» и многие другие.
Музыка первых трех частей отличается по-настоящему магической атмосферой, в ней много причудливых мелодий, доброты и света. В то же время Уильямс мастерски работает и с более серьезными моментами сюжета, создавая динамичные, напряженные и меланхоличные композиции, которые закладывают фундамент для дальнейшего перехода франшизы на более мрачный тон.
Гарри Поттер и Философский камень (2001)
Визитной карточкой всей франшизы, безусловно, стала «Hedwig’s Theme» — это единственная композиция, разные вариации которой мы слышим в каждом фильме. Впервые она появляется в прологе первой части «Гарри Поттер и философский камень» и в дальнейшем сопровождает все важные магические моменты, становясь лейтмотивом саундтрека.
Для того чтобы переложить магию на язык музыки Уильямс активно использует такой уникальный инструмент, как челеста — клавишный металлофон, по технике игры и внешне напоминающий небольшое пианино. Именно она в начале «Hedwig’s Theme» дает переливистый трогательный звук, напоминающий колокольчики. По мере того как мелодия прогрессирует к ней подключатся струнные (скрипки, арфа и виолончели), духовые (кларнет, тромбон, туба) и ударные инструменты, делая звук более торжественным и насыщенным. В завершении пролога, когда маленького Гарри оставляют на пороге у Дурслей, композиция выходит в свой пик с дополнением женским хором, который еще будет использован на моменте прибытия в Хогвартс.
Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001 (dir. Chris Columbus)
За захватывающую и приключенческую атмосферу первой части отвечают такие композиции, как «Entry into the Great Hall», «Harry’s Wondrous World» и «The Quidditch Match». Они знакомят зрителя с волшебным миром, делают его по-настоящему живым и комфортным. Через эти мелодии мы вместе с Гарри погружаемся в новую жизнь, полную невероятных событий, где он находит настоящих друзей.
Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001 (dir. Chris Columbus)
Лирическая же сторона саундтрека раскрывается в композиции, которую Уильямс использует, чтобы отобразить тему семьи — одну и важнейших для всей франшизы. Она сопровождает наиболее личные моменты истории для Гарри и впервые звучит в сцене, когда тот отмечает свой одиннадцатый День Рождения, а особенно трогательно раскрывается в эпизоде с зеркалом Еиналеж. Легкий и даже призрачный звук челесты во время того, как Гарри впервые видит своих родителей очень точно передает эмоциональность момента, а также грусть и тоску по тому, чего никогда не было.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и философский камень», 2001, реж. К. Коламбус)
Более мистический и драматический характер музыки в фильме свойственен ближе к концу, когда герои проходят испытания, чтобы добраться до философского камня. Композиция «The Chess Game», к примеру, отличается своим быстрым энергичным ритмом, напоминающим военный марш точно так же, как игра в шахматы имитирует настоящее сражение. Уильямс активно использует различные ударные инструменты, чтобы передать динамику битвы, но вовремя переходит на более лиричный тон, когда Рон решает пожертвовать собой, чтобы друзья смогли идти дальше.
Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001 (dir. Chris Columbus)
Еще одна знаменитая композиция Уильямса «Leaving Hogwarts» начинает звучать во время прощания Гарри с Хагридом. Основой для нее служит уже ранее использованная в фильме мелодия, игравшая в сцене с зеркалом — так Уильямс вновь возвращает нас к теме семьи. В финале композиция наполняется звуком, переходит из умиротворяющей в торжественную и становится гимном дружбы, победы добра над злом и символом настоящего дома, который Гарри нашел в Хогвартсе.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и философский камень», 2001, реж. К. Коламбус)
«Гарри Поттер и тайная комната» (2002)
Для саундтрека к «Тайной комнате» Уильямс сочиняет много нового материала, который сопровождает расширение магического мира и наполняет его разнообразными эмоциональными оттенками.: «Cornish Pixies», «Dobby the House Elf», 'The Spiders». и др.
Так, например, через мажорную энергичную композицию «The Flying Car» раскрывается юмористическая сторона фильма. Она отражает приключенческий дух истории, причудливость летающего Форда «Англия», а также саму безрассудную идею Гарри и Рона добраться на нем до Хогвартса.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Тайная комната», 2002, реж. К. Коламбус)
Тема надежды в фильме раскрывается через композицию «Fawkes the Phoenix», которую можно услышать в финале, когда феникс помогает Гарри вылечить рану от Василиска и выбраться из Тайной комнаты. Музыкальная тема Фоукса символизирует возрождение, торжество добра и веру в лучшее, она звучит легко и вдохновляюще.
Harry Potter and the Chamber of Secrets, 2002 (dir. Chris Columbus)
«Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004)
«Узник Азкабана» заметно отличается от первых двух частей — герои становится взрослее, а сама история сконцентрирована не вокруг Волдеморта, общаясь в этот раз к прошлому Гарри и его семьи. Эту более зрелую и камерную атмосферу Джон Уильямс идеально передал через музыку, создав композиции в которых сочетается меланхоличность и свобода, таинственность и игривость.
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004 (dir. Alfonso Cuarón)
Принципиально новую эмоциональную окраску саундтреку придают, конечно же, музыкальные темы дементоров — стражей волшебной тюрьмы Азкабан, которые питаются человеческой радостью. Уильямс использует тревожные, взвизгивающие, ломаные звуки, характерные для жанра хоррора, чтобы предупредить о приближении этих мрачных существ. Звучание дементоров хаотичное и диссонансное — оно идеально предает то чувство страха и уязвимости, которое испытают герои, а в особенности Гарри, перед ними.
Таким образом сама тема страха и его преодоления становится важной частью сюжета и одним из сквозных мотивов саундтрека.
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004 (dir. Alfonso Cuarón)
Несмотря на более серьезный тон, музыка не теряет своей причудливости и волшебства, поэтому в новому учебном году студентов Хогвартса приветствует хор лягушек, которые исполняют песню «Double Trouble». В ней Уильямс использует текст из пьесы Уильяма Шекспира «Макбет» как бы предвещая странные события, которые ожидают героев впереди.
Полет для Гарри — это естественное и радостное состояние, поэтому в музыке к фильмам мы неотднократно встречаем связанные с ним темы, такие как «Hedwig’s Theme» и «Fawkes the Phoenix». Дополняется этот ряд композицией «Buckbeak’s Flight», которая играет во время того, как Гарри катается верхом на Клювокрыле. На пике мелодия звучит торжественно, но не так собранно как «Hedwig’s Theme» — она более свободная, легкая и отражает переход главного героя в подростковый возраст.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана», 2004, реж. А. Куарон)
Тема семьи в третьей части раскрывается через композицию «A Window to the Past». Эта умиротворяющаяся, но слегка печальная мелодия символизирует воспоминания о прошлом и впервые едва заметно звучит в начале фильма, когда Гарри смотрит на фотографию своих родителей.
Более заметно она раскрывается во время диалога профессора Люпина и Гарри о Лили Поттер при помощи деревянных духовых инструментов, обретая ностальгический характер. Триумфальная и героическая версия на валторнах звучит, когда Гарри впервые применяет заклинание Патронуса, используя свои счастливые воспоминания о родителях, а также во время спасения Сириуса от дементоров — так Уильямс через музыку демонстрирует торжество смелости, силу любви и победу над страхом. Наиболее эмоциональная и полноценная оркестровая версия композиции появляется в конце фильма, во время прощания Гарри и Сириуса и символизирует одновременно и искру надежды, и горечь расставания.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и узник Азкабана», 2004, реж. А. Куарон)
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004 (dir. Alfonso Cuarón)
«Кубок огня»: Патрик Дойл
Музыку к четвертому фильму написал композитор Патрик Дойл. «Кубок огня» — во всех смыслах переходная часть, после которой меняется общий эмоциональный тон франшизы, а также момент, когда из проект ушел Джон Уильямс. Дойлу необходимо было не только соответствовать высокой планке, которую задал его предшественник, но и столкнуться с расширением магического мира: Чемпионатом мира по квиддичу, Турниром Трех Волшебников и школами из других стран.
Саундтрек Дойла сочетает в себе много интересных моментов и креативных форматов: в нем есть вальсы, гимн и марш, которые значительно обогащают музыкальный репертуар серии. В этом разнообразии жанров однако находится место и более темными и пугающими композициям, которые сообщают зрителю о надвигающейся опасности.
Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005 (dir. Mike Newell)
Первое же значительное изменение саундтрека мы слышим в самом начале фильма на примере того, как Дойл использует написанную ранее Уильямсом «Hedwig’s Theme». Композиция «The Story Continues» сразу предвещает грядущую опасность низким раскатистым звуком в сочетании с тревожными включениями струнных, а знакомая по первым частям мелодия звучит гораздо быстрее и острее.
Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005 (dir. Mike Newell)
Тема юности и первой любви звучит у Дойла в композициях «Neville’s Waltz» и «Potter Waltz». Мелодии вальса звучат во время забавных и неловких сцен, когда герои пытаются пригласить друг друг на Святочный бал, стесняются и осознают свои чувства.
В свою очередь рок-номер «Do the Hippogriff» авторства музыканта Джарвиса Кокера, под который студенты танцуют после официальной части вечера, передает юношеское бунтарство и напоминает, что персонажи — это обычные подростки, которые хотят веселиться, дружить и влюбляться.
Что касается самого Гарри, для него лейтмотивом в этой части становится «Harry in Winter». Впервые мы слышим эту музыкальную тему, когда герой пробует пригласить Чжоу Чанг на Святочный бал, то есть в своеобразный момент уязвимости и переизбытка чувств. Мелодия очень эмоциональная и нежная, а звучание арфы придает ей хрупкости и волшебной атмосферы. Несмотря на всю легкость, однако, в композиции чувствуется доля меланхолии, ведь Гарри сталкивается с отказом и именно эта особенность будет усилена в дальнейших появлениях «Harry in Winter».
Второй раз небольшой, но яркий фрагмент этой мелодии можно услышать во время дуэли с Волдемортом, когда благодаря заклинанию Приори Инкантатем Гарри видит призраков своих родителей. Более пронзительное звучание композиции соотносится с еще более уязвимым состоянием героя и смертельной опасностью, которая ему грозит. В то же время повторное появление лейтмотива вновь символизирует тему любви, ведь именно родители помогают Гарри спастись с кладбища.
Последний раз мы снова слышим «Harry in Winter» почти сразу после дуэли, когда персонажи осознают смерть Седрика Диггори. В этой версии из мелодии пропадает арфа — так она становится полностью печальной и лишается юношеской наивности.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Кубок огня», 2006, реж. М. Ньюэлл)
Еще одной любопытной композицией является «Hogwarts' March» — легкая задорная мелодия, которая играет перед началом третьего испытания в исполнении причудливых инструментов хогвартского оркестра. Сама по себе музыка написана в традициях марша и звучит вполне духоподъемно, но на подсознательном уровне вызывает некую тревогу перед грядущими событиями, ведь зритель уже догадывается, что в финале произойдет нечто плохое.
Особенно запоминающееся однако эту мелодию делает ее второе появление в фильме после дуэли Гарри и Волдеморта на кладбище.
Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005 (dir. Mike Newell)
Когда Гарри возвращается в Хогвартс вместе с телом Седрика звук марша раздается вновь, создавая пугающий диссонанс между только что произошедшими событиями и зрителями турнира, которые еще не осознали случившейся трагедии.
Саундтрек тонко переплетается со звуками самой сцены: овации и ликование вслед за которыми идет крик Флер Делакур, резко обрывающийся марш на фоне реплик Гарри, после которого пронзительная трагическая версия «Harry in Winter» сопровождает душераздирающую истерику отца Седрика Диггори. Драматургически и музыкально это одна из самых сильных сцен франшизы, которая обозначает переход ее общего тона на более серьезный и трагичный.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Кубок огня», 2006, реж. М. Ньюэлл)
Заканчивается «Кубок огня», несмотря на все страшные события, легкой и светлой мелодией — эта черта будет присуща и последующим двум частям серии. Так Патрик Дойл транслирует одну из главных идей всей истории о том, что даже в самые темные времена существует надежда и счастье, которые можно найти в своих близких и друзьях.
«Орден Феникса» и «Принц-полукровка»: Николас Хупер
Над пятой и шестой частью работал композитор Николас Хупер. Ему предстояло создать более серьезное, философское звучание, которое соответствовало бы эмоциональному перелому франшизы после возвращения Волдеморта.
Музыка Хупера запоминается энергичными и духоподъемными композициями, но в полной мере раскрывается в наиболее печальных моментах и драматических сценах. Именно он через саундтрек начинает обращаться к таким важным темам поттерианы как смерть, сложность выбора и боли утраты.
«Гарри Поттер и Орден Феникса» (2007)
Несмотря на значительно более мрачный сюжет, «Орден Феникса» запоминается в том числе и позитивными мелодиями. Так, к примеру, композиция «Dumbledore’s Army» звучащая во время занятий Отряда Дамблдора в Выручай комнате. Мелодия абсолютная не грозная или пафосная, а наоборот легкая, вдохновляющая и дружелюбная. Она сопровождает процесс сплочения героев, их успехи в магии и вовлеченность в общее дело.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Орден Феникса, 2007, реж. Д. Йейтс)
На контрасте самой драматичной композицией в пятой части можно, безусловно, назвать «Death of Sirius». Мы слышим ее во время финальной битвы между Орденом Феникса, Отрядом Дамблдора и Пожирателей смерти в Отделе тайн. Динамичная, яркая мелодия сражения резко прерывается, как только заклинание Беллатрисы Лестрейндж попадает в Сириуса. В этот момент на эмоциональный эффект начинает работать не столько наличие звука, сколько его недостаток. Пронзительное продолжение композиции перекрывает крики Гарри, из персонажей мы слышим только смех Беллатрисы. В дальнейшем Хупер еще будет прибегать к подобному приему, чтобы отразить гнетущую боль потери, которая в моменте полностью охватывает героя и искажает его восприятие.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Орден Феникса, 2007, реж. Д. Йейтс)
«Гарри Поттер и Принц-полукровка» (2009)
В качестве связующего звена всей части Хупер написал композицию «In Nostem», сцена с полной версией которой однако парадоксально не вошла в фильм, еще можно услышать лишь в титрах.
«In Noctem» — песня исполняемая хором учеников Хогвартса, которая тематически отражает связь между Дамблдором и Гарри. Первые ее отголоски появляются уже в самом начале фильма заранее предвещая его трагический финал. По своему пронзительному звучанию и роли в сюжете она служит своеобразным реквиемом — траурной музыкой, служащей для поминания усопшего.
Текст:
Carry my soul into the night May the stars light my way I glory in the sight As darkness takes the day
Ferte in noctem animam meam Illustrent stellae viam meam Aspectu illo glorior Dum capit nox diem
Cantate vitae canticum Sine dolore actae Dicite eis quos amabam Me numquam obliturum
Sing a song, a song of life Lived without regret Tell the ones, the ones I loved I never will forget
Never will forget
................................................................................................
Перевод:
Неси мою душу в ночь. Пусть звезды освещают мой путь. Я торжествую, видя, Как тьма покрывает день.
Пой песню, песню жизни, Прожитой без сожаления. Скажи тем, которых я любил, Что никогда не забуду.
Настоящий оттенок хоррора саундтрек приобретает во время путешествия Гарри и Дамблдора за крестражем. Композиции «Journey to The Cave», «The Drink of Despair» и «Inferi in the Firestorm» отличаются давящей атмосферой, чувством незащищенности, которая сочетается с темным гнетущим и лишенным цвета визуалом сцены в пещере, где единственным источником света становятся волшебные палочки.
«The Drink of Despair» состоит из физически неприятного звона и искаженных голосов, которые лишь отдаленно напоминают человеческие, и словно сломанные воспоминания вводят в состояние паники и отчаяния, в которое погружается Дамблдор, когда начинает пить зелье из омута.
Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2009 (dir. David Yates)
Своего драматического пика саундтрек Хупера достигает в композиции «Dumbledore’s Farewell», которая играет после смерти Альбуса Дамблдора. Отсутствие реплик в данной сцене позволяет зрителю полностью сконцентрироваться на глубокой пронзительной мелодии, напоминающей плач. Эмоциональный надрыв, который мы слышим им через музыку, говорит об утрате последнего защитника, который стоял между Гарри и Волдемортом, потерянности и опустошенности.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Принц-полукровка, 2009, реж. Д. Йейтс)
«Дары Смерти»: Александр Деспла
Музыку к последним двум фильмам написал Александр Деспла, перед которым стояла ответственная задача завершить долгий и эмоциональный десятилетний путь франшизы.
Саундтрек «Даров Смерти» — это прощание с юностью, выход за пределы Хогвартса, чувство постоянной опасности тревоги. Деспла создает атмосферу напряжения и дискомфорта, а грандиозные батальные композиции умело балансируют с тонкими лирическими мелодиями.
«Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 1» (2010)
Начинается саундтрек «Даров Смерти» с композиции «Obliviate» — она сопровождает экспозиционные сцены с тремя главными героями, но основное внимание здесь уделяется не Гарри, а Гермионе, которая стирает своим родителям воспоминания о ней, чтобы уберечь их сторонников Волдеморта. Этот поступок, требующий невероятной силы воли и самоотверженности, символизирует конец детства, выбор пути, на котором ни один взрослый уже не может защитить героев и музыка это тонко подчеркивает. Соло на скрипке передает всю горечь и тоску по дому, которого каждый из главных персонажей лишается в этой части, ведь они не только не возвращаются в Хогвартс, но и отправляются тяжелое путешествие по поиску крестражей.
Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 1, 2010 (dir. David Yates)
«Дары Смерти» также отличаются одним уникальным музыкальным моментом, который не принадлежит авторству Деспла, но не упомянуть его было бы неправильно. Это сцена танца Гарри и Гермионы под песню «O Children» авторства Ника Кейва — единственный раз, когда в фильмах используется музыка из нашей реальной жизни.
Эта композиция госпельного типа, была выбрана музыкальным супервайзером Мэттом Биффой за свое одновременно и ободряющее и печальное настроение, однако вслушиваясь в текст песни можно найти еще больше ее точек соприкосновения с фильмом.
«Hey, little train, we are all jumping on The train that goes to the Kingdom We’re happy, Ma, we’re having fun And the train ain’t even left the station»
Так, например, образ поезда подсознательно соотносится с Хогвартс Экспрессом, однако в песне он служит скорее метафорой смерти. «O Children» несмотря на довольно мрачный текст дает надежду на лучшее и призывает не бояться — и как раз эта идея идеально соотносится с историей.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти — часть 1, 2010, реж. Д. Йейтс)
Сквозная тема семьи в этой части проявляется в сцене на кладбище в Годриковой впадине — месте, где были убиты Джеймс и Лили Поттер. Основная мелодия в треке «Godric’s Hollow Graveyard» довольно монотонная и задумчивая, она выражает тихую и очень личную скорбь Гарри по той жизни, которой он никогда не знал. Деспла тонко чувствует камерную атмосферу сцены, а потому не превращает композицию с масштабную трагедию, а лишь парой нот, напоминающих капающие слезы, передает смысл сцены.
Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 1, 2010 (dir. David Yates)
«Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 2» (2011)
Последняя часть серии начинается с мелодии «Lily’s Theme», которая станет сквозным мотивом всего фильма. Композиция начинает играть на фоне туманного и гнетущего вида Хогвартса, окруженного дементорами и сопровождает первое появление Снейпа, тем самым давая понять зрителю, что тематически она всегда будет связана с ним, Гарри и Лили.
Тяжелые низкие и высокие тревожные инструментальные звуки дополняются пронзительным и даже пугающим вокалом Маи Фудзисавы, предзнаменуя надвигающуюся магическую битву. Само название главной мелодии последней части очень символично, ведь всей рассказываемой истории не было бы без материнской жертвы, которую совершила Лили ради своего сына.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти — часть 2, 2011, реж. Д. Йейтс)
Волнительное ожидание кульминационной битвы за Хогвартс против сил Волдеморта отражено в композиции «Statues». Мелодия звучит одновременно решительно и тревожно, честно передавая страх героев, но делая акцент на их общем непоколебимом желании бороться до самого конца. Эта музыка — точка невозврата перед тем сражением, к которому зрителей готовили все 10 лет.
(ниже приведен видеофрагмент из фильма «Гарри Поттер и Дары Смерти — часть 2, 2011, реж. Д. Йейтс)
Важнейшим сюжетным моментом фильма являются, безусловно, воспоминания Снейпа в которые Гарри попадает через Омут памяти. Композиция «Severus and Lily» — это целая история жизни, рассказанная через музыку, которая начинается с детской, игривой мелодии, но постепенно «взрослеет» и становится все более серьезной и печальной. Сочетая разные настроения, Деспла передает всю сложность и противоречивость личности Снейпа, его метания и ошибки.
Эмоционального пика композиция достигает, когда Дамблдор рассказывает Снейпу об истинном предназначении Гарри — именно в этот момент мы начинаем слышать фрагмент «Dumbledore’s Farewell» Николаса Хупера из шестого фильма, которая напоминает нам об эмоциональной связи между персонажами и жестокой правде, которая все эта время утаивалась от главного героя. Это самый противоречивый, ошеломляющий и драматичный момент всей серии фильмов и музыка полностью эмоционально погружает нас в него.
Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2, 2011 (dir. David Yates)
Одно из последних появлений уже ранее упомянутой «Lily’s Theme» происходит в сцене, когда Гарри использует Воскрещающий камень перед тем, как пожертвовать собой ради победы над Волдемортом. Композиция «Resurrection Stone» начинается с мистической призрачной мелодии, но, как только на экране появляются Лили, Джеймс, Сириус и Люпин, переходит в уже знакомый мотив, но на этот раз он звучит не так одиноко и отчаянно, а больше напоминает колыбельную, которая как бы утешает и в последний раз пытается защитить Гарри.
Эта версия «Lily’s Theme» подводит итог темы самопожертвования — одной из самых важных во всей франшизе.
Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2, 2011 (dir. David Yates)
В качестве последнего трека всей франшизы Деспла использует не новый материал, а решает обратиться к истокам серии — в эпилоге, когда Гарри 19 лет спустя провожает на платформе 9 ¾ уже своих детей мы вновь слышим «Leaving Hogwarts» Джона Уильямса. Этот трогательный оммаж подводит итог всей истории, напоминая какой длинный и сложный путь прошли герои. Финальные ноты композиции на этот раз это не просто гимн дружбы и любви, но и прощание с волшебным миром.
Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2, 2011 (dir. David Yates)
Заключение
По итогу проведенного исследования, я могу уверенно сказать, что саундтрек к «Гарри Поттеру» это действительно полноценный нарратив, который развивается вместе с историей. Каждый композитор серии обладает собственным стилем и не пытается имитировать предшественников, но все их работы тонко взаимосвязаны между собой.
Музыка Уильямса — по-настоящему волшебная, грандиозная и добрая. Композиции Дойла сочетают в себе лиричность и масштаб, обозначают переход франшизы на серьезные темы. Хупер — мастер драматичных и мрачных мелодий с тонким психологическим подходом. Деспла отличается сдержанным, но тревожным и эпическим стилем, который идеально завершает историю. Проходя множество стадий развития, саундтрек по-разному раскрывает основные темы серии, но всегда сохраняет основую идею о том, что любовь и дружба сильнее смерти.
Ben Smith. «A Window to the Past» — Harry Potter and the Prisoner of Azkaban | Score Reduction and Analysis. YouTube. 11.05.2025 (URL: https://youtu.be/K53z_NoFMNk?si=8o8SgJg0ChHLfMdq)
Ben Smith. «Leaving Hogwarts» — Harry Potter and the Philosopher’s Stone | Score Reduction & Analysis. YouTube. 04.11.2021 (URL: https://youtu.be/6EApxzkrvBw?si=I8mXLqI3KkWwpSHV)
sco music. The Harry Potter Theme You Forgot About. YouTube. 15.10.2024 (URL: https://youtu.be/4qUR3RbnYr4?si=5FslJ2AbDdArnYmo)
bradfrey. «Prologue» — Harry Potter (Score Analysis & Reduction). YouTube. 09.02.2020 (URL: https://youtu.be/A67YAr8wtMw?si=f8Er-E0SXQRWtvG4)
bradfrey. «Hedwig’s Theme» — Harry Potter (Score Reduction & Analysis). YouTube. 23.06.2017 (URL: https://youtu.be/I35XMs5J7II?si=uxEuvPMN-RaCN8rl)
Charles Cornell. The GREATEST Movie Score Ending Theme Ever Written | Score Reduction and Analysis. YouTube. 08.09.2023 (URL: https://youtu.be/WrZnWccDnus?si=uc5e03IAy8yEosqg)
Harry Potter and the Philosopher’s Stone, 2001 (dir. Chris Columbus)
Harry Potter and the Chamber of Secrets, 2002 (dir. Chris Columbus)
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004 (dir. Alfonso Cuarón)
Harry Potter and the Goblet of Fire, 2005 (dir. Mike Newell)
Harry Potter and the Order of the Phoenix, 2007 (dir. David Yates)
Harry Potter and the Half-Blood Prince, 2009 (dir. David Yates)
Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 1, 2010 (dir. David Yates)
Harry Potter and the Deathly Hallows — Part 2, 2011 (dir. David Yates)
