Фотокнига как дизайнерский объект: структура, материал и визуальная логика
КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Современная фотокнига функционирует как автономный дизайнерский объект, в котором структура, формат, материал и визуальная последовательность образуют единую систему. Она перестала быть нейтральным носителем изображений и превратилась в форму, где каждый компонент, архитектура разворота, логика листания, плотность бумаги, характер обреза, монтаж кадров, участвует в создании смысла. Фотокнига работает как пространственная конструкция, в которой формат определяет траекторию взгляда, ритм страниц задаёт визуальное время, а тактильные свойства тела книги непосредственно влияют на восприятие изображений.
Коллаж с лучшими фотокнигами 2024 года по версии LensCulture.
Дизайнерские решения становятся не обслуживающей оболочкой: зритель считывает не только изображение, но и интервал между снимками, пропорции разворота, смену масштабов, контраст пустоты и заполненности, сопротивление или мягкость бумаги. Переход от «фотографии, помещенной в книгу» к «книге как самостоятельному визуальному устройству» задаёт актуальность исследования и позволяет рассматривать дизайн фотокниги как механизм формирования опыта чтения изображения. Именно поэтому, исследовательский вопрос данного исследования сформулирован следующим образом: каким образом дизайнерская структура фотокниги, её формат, макет, материал и режиссура последовательности, формирует восприятие визуального нарратива и создает специфический опыт чтения изображения?
Гипотеза исследования: дизайн фотокниги является не вспомогательной оболочкой для фотографического содержания, а самостоятельным выразительным языком, который активно участвует в конструировании смысла и определяет характер взаимодействия зрителя с визуальным материалом.
Кадр из книги Paperbush Chen Xiaoyi и кадр из Xiaoyi Chen, Koan.
Для исследования были отобраны фотокниги европейских и азиатских авторов, каждая из которых демонстрирует определенный аспект языка фотокниги: пространственную конструкцию (Ed Ruscha, Every Building on the Sunset Strip; Rinko Kawauchi, Illuminance), материал и тактильность (Taiyo Onorato & Nico Krebs, The Great Unreal; Xiaoyi Chen, Koan), монтаж и режиссуру последовательности (Viviane Sassen, Parasomnia; Dayanita Singh, Museum Bhavan). Эти объекты выбраны благодаря ясности дизайнерских решений, различию подходов, а также демонстративной роли каждого из них в формировании зрительного опыта. Такой подбор материала позволяет проследить, как конструкция, тело и последовательность, три ключевых уровня фотокниги, формируют её как сложный дизайнерский организм, в котором визуальный смысл возникает не только из изображений, но и из способа их организации, последовательного разворачивания и взаимодействия с материальной природой книги.
СТРУКТУРА: 1. ВВЕДЕНИЕ (концепция) 2. КОНСТРУКЦИЯ И ПРОСТРАНСТВО (Ed Ruscha, Every Building on the Sunset Strip; Rinko Kawauchi, Illuminance) 3. ТАКТИЛЬНОСТЬ И МАТЕРИАЛ (aiyo Onorato & Nico Krebs, The Great Unreal; Xiaoyi Chen, Koan) 4. РЕЖИССУРА И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ (Viviane Sassen, Parasomnia; Dayanita Singh, Museum Bhavan) 5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
КОНСТРУКЦИЯ И ПРОСТРАНСТВО
Фотокнига может сама по себе быть конструктивным экспериментом. Так, Edward Ruscha. Every Building on the Sunset Strip (1966) сделана в форме «гармошки»: закрытый том 7×14 см при развороте превращается в панораму длиной порядка 162 см.
Развороты из книги Edward Ruscha — Every Building on the Sunset Strip (1966).
Развороты из книги Edward Ruscha — Every Building on the Sunset Strip (1966).
Русча объехал Сансет-Стрип с автоматической камерой, а затем «аккордеонно» сложил отснятый материал в книгу. Этот эффект одинокого длинного кадра рушит привычное восприятие книжного пространства. При разворачивании пролистывание книги превращается в плавное «скольжение» по городскому пейзажу. При этом Русча применил офсетную печать тиражом 1000 экз., сделав книгу «серийной» и доступной (по его словам — «массового порядка»). Такая конструкция буквально демонстрирует архитектуру улицы: города, свернутого в компактный формат.
Разворот из книги Edward Ruscha — Every Building on the Sunset Strip (1966).
Разворот из книги Edward Ruscha — Every Building on the Sunset Strip (1966).
Благодаря такой структуре зритель всё время остаётся в движении: взгляду не хватает пространства, хочется рассмотреть материал со всех сторон, но неизбежно приходится двигаться дальше. И лишь при повторном просмотре появляется шанс зацепиться за новые детали.
Разворот из книги Edward Ruscha — Every Building on the Sunset Strip (1966).
Другая стратегия: последовательное выстраивание страниц и разворотов. Rinko Kawauchi. Illuminance (2011) — это отшитый в мягком переплете (японский переплёт) фотоальбом с 163 фальцовочными страницами.
Развороты из книги Rinko Kawauchi — Illuminance (2011).
Развороты из книги Rinko Kawauchi — Illuminance (2011).
Визуальная логика этой конструкции подчёркнута тем, что большинство фотографий помещено по одной на разворот (чаще по одной на страницу). Как отметил один из критиков, ее снимки «лучше всего смотрятся в книжной форме, когда каждая напечатана по одной на страницу и тщательно выстроена в последовательность» — так «создается кинематографичная нарастающая цепь настроений».
Физическая структура книги (узкий высокий формат, фальцы) и её развёрстка созданы так, чтобы зритель «погружался» в медленно развивающийся визуальный ритм снимков.
Кадр из книги Rinko Kawauchi — Illuminance (2011).
Кадр из книги Rinko Kawauchi — Illuminance (2011).
ТАКТИЛЬНОСТЬ И МАТЕРИАЛ
Материалы и конструкция влияют на чувственное восприятие фотокниги. Taiyo Onorato & Nico Krebs. The Great Unreal (2009/2015) — крупный твердый переплёт (13×34 см, 248 страниц) с фотолитографией на обложке. Книга состоит из цветных и черно-белых фотографий, переплетенных в один необязательный «путевой» нарратив.
Обложка Taiyo Onorato & Nico Krebs — The Great Unreal. Zurich: Edition Patrick Frey, 2014.
Развороты из книги Taiyo Onorato & Nico Krebs — The Great Unreal. Zurich: Edition Patrick Frey, 2014.
Развороты из книги Taiyo Onorato & Nico Krebs — The Great Unreal. Zurich: Edition Patrick Frey, 2014.
В развёрнутых разворотах последовательно сменяются сюрреалистичные пейзажи и абстрактные сцены.Читатель словно попадает в сноведение, где привычное превращается в преувеличенную реальность. Даннай фотогнига своим устройством и контентом вызывает схожие ощущения с просмотром фильмов Дэвида Линча.
Ее метод арганизации снимков стимулирует интуитивное восприятие: читатель будто бы самостоятельно сооружает связи между кадрами без авторской подсказки, иногда даже допридумывая сюжет.
Разворот из книги Taiyo Onorato & Nico Krebs — The Great Unreal. Zurich: Edition Patrick Frey, 2014.
Разворот из книги Taiyo Onorato & Nico Krebs — The Great Unreal. Zurich: Edition Patrick Frey, 2014.
Глянцевая бумага играет одну из ключевых ролей: она усиливает ощущение сюрреализма, подчёркивая характер изображений и добавляя им ещё один слой смысла, который считывается не сразу, а будто всплывает при внимательном взгляде.
Развороты из книги Taiyo Onorato & Nico Krebs — The Great Unreal. Zurich: Edition Patrick Frey, 2014.
Фотокнига Koan китайского фотографа СяоИ Чэнь представляет собой удлинённую вертикальную «гармошку» — книгу панельного формата с раскладной структурой. Более того, в издании Jiazazhi Press (декабрь 2017) она оформлена в традиционном китайском переплёте: 44 панели скреплены акриловыми обложками, образующими веер, — эти складки позволяют изображению плавно перетекать с листа на лист.
Страницы выполнены как отдельные модули: каждая фотогравюра на плотной японской мелованной бумаге высокого качества. При печати используется только чёрные чернила, благодаря чему достигается глубокий контраст чёрного и белого.
Развороты из книги Xiaoyi Chen — Koan.
Разворот из книги Xiaoyi Chen — Koan.
Каждый разворот Koan сконструирован как единый визуальный эпизод. Чёрно-белые пейзажные фотогравюры разного масштаба могут занимать всю площадь листа или размещаются со смещением, окружённые «воздушным» полем белой бумаги. Размещение «вилетят» зря внимание: изображения расположены в разных точках разворота, так что взгляд постоянно перемещается вверх/вниз и внутрь/наружу композиции.
Разворот из книги Xiaoyi Chen — Koan.
В последовательности прослеживается ощущение движения и ритмики: фотографии «перетекают» одна в другую, иногда объединяясь в единое каскадное целое. Такой приём расстановки «разбросанных» изображений на разворотах придаёт книге минималистский ритм и усиливает ощущение тишины, позволяя видеть «каждую фотографию как самостоятельное эмоциональное пространство».
Развороты из книги Xiaoyi Chen — Koan.
Koan проектирована не только для визуального, но и тактильного восприятия. Каждая страница представляет собой грубоволокнистую текстуру фотогравюры на плотной бумаге, что подчёркивает материальность поверхности при перелистывании. Авторское намерение, погрузить читателя в состояние созерцания без аналитической нагрузки, дополнительно поддерживается оформлением: иллюстрации лишены контекстуальных отсылок, располагаются изолированно и приглушают мыслительный фон.
Развороты из книги Xiaoyi Chen — Koan.
Разворот из книги Xiaoyi Chen — Koan.
РЕЖИССУРА И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ
Обложка из книги Viviane Sassen — Parasomnia (2012).
Важнейшую роль играют режиссура разворотов и порядок изображений. Viviane Sassen. Parasomnia (2011) — серия тщательно поставленных фотографий, снятых главным образом в Африке. Сассен создает «ощущение перемещенности и двусмысленности, которое часто испытываешь на грани бодрствования и сна»: реквизит и свет тщательно подсвечены тенями, создавая иллюзорные сцены, где ничего не то, чем кажется.
Развороты из книги Viviane Sassen — Parasomnia (2012).
Развороты из книги Viviane Sassen — Parasomnia (2012).
Разворот из книги Viviane Sassen — Parasomnia (2012).
Автор использует довольно необычный приём в формировании последовательности разворотов. На некоторых страницах заметно, как предыдущее изображение оставляет «следы» на следующем, а новое, в свою очередь, как будто только начинает формироваться. За счёт этого возникает плавная динамика повествования и ощущение, что каждый разворот не просто соседствует с предыдущим, а органично вытекает из него.
Развороты из книги Viviane Sassen — Parasomnia (2012).
Разворот из книги Viviane Sassen — Parasomnia (2012).
Последовательность снимков спроектирована так, чтобы погрузить читателя в некий сюжет. Каждый разворот воспринимается в качестве новой сцены в гипотетическом фильме.
Разворот из книги Viviane Sassen — Parasomnia (2012).
Разворот из книги Viviane Sassen — Parasomnia (2012).
Dayanita Singh. Museum Bhavan (2017) демонстрирует смелый подход к структуре и последовательности. Фактически это «книжный объект» — набор из девяти маленьких «музеев» (книжечек-гармошек), упакованных в тканевую шкатулку.
Книга Dayanita Singh — Museum Bhavan (2017).
Каждый из этих «музеев» — собственный длинный аккордеонный разворот, на котором находится серия черно-белых фотографий.
Развороты из книги Dayanita Singh — Museum Bhavan (2017).
Стены «музея» задаются самим читателем: с помощью загибов их можно раскрывать или складывать как стенки. Заголовки мини-музеев («Музей мужчин», «Музей маленьких дам» и т. д.) намеренно двусмысленны, и снимки даны без названий и подписей. Благодаря этому ответственность за расстановку смыслов передаётся самому зрителю.
Развороты из книги Dayanita Singh — Museum Bhavan (2017).
Развороты из книги Dayanita Singh — Museum Bhavan (2017).
Как отмечает автор: она (книга) не стремится «клевать смыслами» читателя — если позволить, фотографии «представят самые разные значения».
Развороты из книги Dayanita Singh — Museum Bhavan (2017).
Разворот из книги Dayanita Singh — Museum Bhavan (2017).
Museum Bhavan — это «выставка в коробке», которую можно собрать и демонстрировать заново по желанию зрителя, что иллюстрирует идею модульной структуры и открытой последовательности фотокниги.
Развороты из книги Dayanita Singh — Museum Bhavan (2017).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведённое исследование подтвердило гипотезу о том, что дизайн фотокниги функционирует как самостоятельный выразительный язык, способный структурировать восприятие изображения, задавать ритм и формировать уникальный визуальный опыт. Анализ отобранных фотокниг показал, что архитектура разворота, логика макета, типология переплёта, плотность бумаги и монтаж визуальных блоков — это не нейтральные носители, а активные механизмы высказывания.
Пространственные стратегии, как в Every Building on the Sunset Strip Эда Руше или Illuminance Ринко Каваути, демонстрируют, как макет и структура страницы могут стать инструментом визуального мышления и задать читателю маршрут взгляда. Телесность и материал, как в The Great Unreal Онорато и Кребса или Koan СяоИ Чэнь, делают физическое взаимодействие с книгой полноправной частью визуального опыта. Режиссёрские приёмы монтажа, как в Parasomnia Вивиан Сассен или Museum Bhavan, превращают книгу в открытый сценарий, активируемый каждым листанием.
Таким образом, фотокнига предстала как сложная визуально-тактильная система, в которой каждый дизайнерский элемент не просто сопровождает изображение, а соучаствует в его прочтении. Этот сдвиг от книги как канала репрезентации к книге как объекту конструирования опыта открывает новые перспективы для анализа фотокниги в контексте визуальной культуры, дизайна и медиатеории.
Harvard Art Museums. Edward Ruscha — Every Building on the Sunset Strip (URL:https://clck.ru/3QNY7R) Просмотрено: 03.11.2025.
eBay. Listing for Edward Ruscha -Every Building on the Sunset Strip (details & edition data). (URL:https://clck.ru/3QNY9q) Просмотрено: 05.11.2025.
Vincent Borrelli. Taiyo Onorato & Nico Krebs — The Great Unreal (First Edition. (URL:https://clck.ru/3QNYBK) Просмотрено: 07.11.2025.
eBay. Listing for The Great Unreal (context, condition, edition notes). (URL:https://clck.ru/3QNYDJ) Просмотрено: 09.11.2025.
Chance Encounters: Interview with Taiyo Onorato & Nico Krebs. American Suburb X. (URL:https://clck.ru/3QNYED) Просмотрено: 12.11.2025.
Viviane Sassen — Parasomnia. Официальный сайт художницы. (URL:https://clck.ru/3QNYFS) Просмотрено: 14.11.2025.
Museum Bhavan: A Book-Object by Dayanita Singh. Seattle Art Museum Blog. (URL:https://clck.ru/3QNYGQ) Просмотрено: 16.11.2025.
MOOM Bookstore. Xiaoyi Chen — Koan. (URL: https://moom.com.tw/en/item/koanc)Просмотрено: 10.11.2025.
Josef Chladek: Photobooks. Xiaoyi Chen — Koan. (URL: https://josefchladek.com/book/xiaoyi_chen_-_koan) Просмотрено: 17.11.2025.
Collector Daily. Xiaoyi Chen — Koan. (URL: https://collectordaily.com/xiaoyi-chen-koan) Просмотрено: 18.11.2025.
RISD Digital Commons. Xiaoyi Chen — Paperbush (artist’s book record). (URL: https://digitalcommons.risd.edu/specialcollections_artistsbooks/178) Просмотрено: 04.11.2025.
Rinko Kawauchi — Illuminance (Aperture book overview)// YouTube. 18 августа 2011 (URL: https://www.youtube.com/watch?v=lHPElBc92og) Просмотрено: 06.11.2025.
LensCulture. Rinko Kawauchi — Illuminance. (URL: https://www.lensculture.com/articles/rinko-kawauchi-illuminance) Просмотрено: 10.11.2025.
Taiyo Onorato & Nico Krebs — The Great Unreal [видео] // YouTube. 14 октября 2014 (URL: https://www.youtube.com/watch?v=oIHgNTuD4YA) Просмотрено: 12.11.2025.
Viviane Sassen — Parasomnia (image archive). (URL: https://www.vivianesassen.com/books/parasomnia/carousel/#boeken_vs_site_0280.jpg) Просмотрено: 08.11.2025.
Steidl. Dayanita Singh — Museum Bhavan (2017). (URL: https://steidl.de/Books/Museum-Bhavan-1423374648.html) Просмотрено: 13.11.2025.
Museum Bhavan by Dayanita Singh — Steidl Photobook Overview [видео] // YouTube. 9 декабря 2017 (URL: https://www.youtube.com/watch?v=9odnBxGVxFc). Просмотрено: 15.11.2025.
Chen Xiaoyi — KOAN (official project page). (URL: https://chenxiaoyi.net/KOAN-Book) Просмотрено: 11.11.2025.
LensCulture — Favorite Photobooks 2024. (URL: https://www.lensculture.com/) Просмотрено: 17.11.2025.
Collector Daily. Xiaoyi Chen — Koan. (URL: https://collectordaily.com/xiaoyi-chen-koan/) Просмотрено: 14.11.2025.
Chen Xiaoyi — Paperbush (2024). (URL: https://chenxiaoyi.net/Paperbush-2024) Просмотрено: 18.11.2025.
