История маски в европейской живописи
Концепция
Испокон веков человек использовал маску. У разных народов были разные цели её применения. Кто-то хотел сохранить память о предке, военачальнике или царе — в крито-микенской культуре люди делали золотые погребальные маски. Кто-то задабривал духов или разговаривал с ними — на территории Африки были распространены ритуальные маски, которые создавались похожими на местных божеств. А кто-то с помощью масок описывал внутренний мир театрального героя — в Японии это был популярный и обязательный приём.
Маска Агамемнона, 1550-1500 гг. н. э., золото // Маска Тито, ~750 г. н. э.
Позже маски стали использоваться в маскарадах, фестивалях и балах. Люди стали скрывать свои лица за тканью или керамикой, чтобы на какое-то время стать другим человеком, спрятаться от привычного мира, примерить на себе новый характер или воспеть равенство и единство. Самыми яркими примерами такого использования маски стали Венецианский карнавал и маскарады в Париже начиная XVIII века. Хотя вместе с ними продолжали своё существование и праздники, во время которых люди почитали своих предков и связывались с потусторонними мирами (День Мёртвых в Мексике, шаманские ритуалы индейцев).
Шаманская маска индейцев навахо «Говорящий Бог» ~1800–1900 гг. н. э. // «Преобразованный внешний вид» Джованни Гревемброч 18 в. н. э.
Однако, спустя время человек пришёл к мысли, что маска — это уже не просто атрибут какого-то действия, инструмент, с помощью которого изображают разные театральные амплуа, делают слепок с мёртвого лица или скрываются от любопытных глаз. Маска, особенно в живописи, стала приёмом передачи психологизма, скрытой идеи автора, острых социальный конфликтов и тонкостей души человека, передачи иронии, трагизма и пороков общества.
В своём визуальном исследовании я хотела изучить тенденцию использования маски и маскоподобных лиц в живописи Европы XVI–XIX веков как приёма, раскрывающего проблемы разных социальных слоёв населения, разных времён и характеров. Чтобы глубже проанализировать данную тему и ориентироваться во время поиска информации я задалась рядом вопросов: Почему обычная маска может рассказать нам намного больше, чем наряд человека? Какие ассоциации вызывает обычная маска у зрителя? Почему иногда художники рисуют лица похожие на маски? Как лицо-маска вызывает у нас ряд сложных эмоций и переживаний? Почему художников так привлекал образ маски?
Структурируя своё исследование, я распределила визуальный ряд по группам, основанным на творчестве одного из художников периода XIV–XIX веков. В выборе картин я опиралась на желание показать и осветить весь спектр подтекстов маски как идейно весомого объекта, потому что ранее данный предмет рассматривали чаще всего только в контексте театра, ритуалов и других событий.
Разделы
1. Аньоло Брозино 2. Пьетро Лонги 3. Франсиско Гойя 4. Анри де Тулуз-Лотрек 5. Эдуард Мане 6. Джеймс Энсор
1. Аньоло Бронзино
Аньоло Бронзино — итальянский художник, творивший в стиле маньеризма. Его работам присущи двойные смысл, множество деталей и эротическая атмосфера.
«Аллегория с Венерой и Амуром» 1545 г.
На картине «Аллегория с Венерой и Амуром» маски играют второстепенную роль, они являются деталями, дополняющими общий сюжет. Один из посылов картины — это изобличение похоти, и маски становятся элементами указывающими на это. Так как сюжет произведения прочно связан с алхимией, маски тоже раскрываются через данную науку. Исходя из этого, предметы на картине становятся символами мужского и женского начала (это связано с материалами, которые в алхимии считаются матерью и отцом всех металлов — серой и ртутью), что в свою очередь отсылает к эротическом подтексту картины.
Вывод: На картине Аньоло Брозини маски ещё не наделены конкретными, самостоятельными смыслами, однако уже являются проводниками общего сюжета.
2. Пьетро Лонги
На картинах Пьетро Лонги в бытовых сюжетах часто встречаются маски. С одной стороны художник изображал моду того времени, но с другой он хотел показать порочность и несвободу высшего общества 18 века, которое в надежде на конфиденциальность закрывало свои лица масками и придавалось развлечениям и совершало аморальные поступки (сюжеты завуалированы в соответствии со временем написания картин).
«Шарлатан» 1757 г. / «Лев в ярмарочной палатке» 1762 г.
Представители высшего света, надевая маску, посещают развлекательные мероприятия, балы и встречи. Они безнаказанно флиртуют, пристают друг к другу и наслаждаются представлениями. На двух картинах («Шарлатан» 1757 г. и «Ридотто. Вечер музыки и танцев в Венеции» 1751 г.) мы видим такой сюжет: мужчина в маске держит край платья женщины и тянет на себя — эта деталь нам и говорит об эротическом подтексте происходящего.
«Ридотто» 1788 г.
«Ридотто. вечер музыки и танцев в Венеции» 1751 г. / «Слон» 1774.
Вывод: В творчестве Пьетро Лонги образ маски является вспомогательным элементом для обличения пороков высшего общества. Маска, как приём, начинает становиться более сложной, однако всё ещё зависит от общего сюжета.
3. Франсиско Гойя
Франсиско Гойя был одиним из первых художников, кто стал использовать не только обычные маски, но и маскоподобные лица. Художник прибегает к приёму застывшего, неестественного лица, чтобы усилить негативные чувства зрителя от картины.
«Процессия флагеллантов» 1812–1819 гг.
На картине «Шествие флагеллантов» Гойя закрывает лица религиозных фанатиков, чтобы возвести чувство отвращения и ужаса на новый уровень. Считается, что человеку неприятно смотреть на другого человека, чьё лицо или закрыто, или сильно искажено, именно поэтому, смотря на произведение Гойи, зритель не испытывает сострадания к флагеллантам, он скорее ощущает неестественность и омерзительность события (битчующие себя полуобнажённые люди с замотанными лицами и высокими колпаками босиком шествуют по улице). К ощущению странности происходящего зрителя также подводит композиция — на фоне монолитной серой толпы голая кожа, белые одежды и маски флагеллантов смотрятся неестественно.
«Паломничество в Сан-Исидро» 1600 г.
«Паломничество в Сан-Исидро» является хорошим примером использования лица похожего на маску. Гойя искажает мимику людей на первом плане и делает их скорее похожими на гипсовые гротескные слепки, чем на живые лица. Собирая такие «маски» в композиционном центре, Гойя создаёт общее ощущение от толпы паломников — обезличенных, искажённых, кукольных людей, движущихся общей массой. Испанский живописец, объединив данный приём и мрачную цветовую гамму, мастерски передаёт настроение картины. В других произведениях Гойя также использует лица-маски, но уже с целью усилить мистицизм сюжета или как приём иронии.
«Прощание» 1799 г. / «Ведьмы готовы к полёту» 1799 г.
Вывод: Маски и лица-маски у Гойи являются полноценными участниками сюжета. Они вкупе с другими художественными приёмами подробно и разносторонне раскрывают замыслы автора.
4. Анри де Тулуз-Лотрек
Анри де Тулуз-Лотрек — французский живописец конца 19 века, изображавший в своих произведениях представителей мира кабаре, увеселительных заведений и публичных домов. Художник, судьбой приведённый в мир постоянного веселья и кутежа, был не только его участником, но и внимательным наблюдателем. Тулуз-Лотрек подмечал все тонкости характеров певиц и танцовщиц, которые те пытались скрыть под масками ярких публичных личностей. В то время было популярно придумывать себе необычную личность, с которой в последствии артист существовал (и даже становился его заложником) и на сцене и в обычной жизни, ведь так выступающий мог привлечь больше внимания к себе и своим выступлениям.
«Марселла Лендер, танцующая болеро в кабаре „Шильперик“ 1895 г.
Например на картине «Марселла Лендер, танцующая болеро в кабаре „Шильперик“ (1895 г.) Тулуз-Лотрек изображает одну из самых известных танцовщиц своего времени. Художник создаёт на холсте атмосферу вечного веселья (с помощью ярких контрастных цветов и динамичной позы Лендер), в которой почти что светится лицо артистки. Однако его можно скорее назвать искажённым эмоциями, а не красивым (как того хотелось бы Лендер). Всё потому, что Тулуз-Лотрек хотел отобразить настоящий артистизм и выразительность Лендер во время выступлений. Художник не просто хотел запечатлеть момент танца, он хотел вместе с атмосферой события передать манеру движения танцовщицы, собрать воедино все детали её амплуа и выразить это на лице.
«Певица Иветта Гильбер исполняет песенку „Задержитесь дольше, Лу“» 1884 г. / Этюд к афише с Иветтой Гильбер 1894 г.
Иветту Гильбер Тулуз-Лотрек тоже изображает скорее гротескно, чем красиво. Художник вытягивает нос певицы, рисует выразительные тонкие брови и добавляет на лицо контрастные тени, чем прямо указывает его на сходство с маской. Тулуз-Лотрек любил изображать Гильбер и делал это часто. В своих работах он хотел отразить невероятную технику, эмоциональность и многогранность сценического образа певицы. Также он добавлял к этому амплуа желание Гильбер произвести впечатление на зрителя и её уверенность в себе. Всё это Тулуз-Лотрек собирает в одну маску, которая становится не просто описанием творчества Гильбер, но и полным, содержательным рассказом о публичной и личной жизнях певицы.
«В „Мулен Руж“ 1892–1895 гг.
На картине «В Мулен Руж» Тулуз-Лотрек изображает одно из самых популярных мест в Париже конца 19 века. Это место было островом веселья, куда можно было сбежать после ужасов войны и общественных недовольств, это было место, где каждый день для посетителей создавался праздник. На данном холсте художник запечатлевает как раз один из вечеров заведения. Он подчёркивает динамичную атмосферу зала с помощью ярких акцентных пятнен-лиц, которые по своему цвету и выражению напоминают маски. Так художник подчёркивает театральность и искусственность этого места.
«В „Муллен-де-ла-Галетт“ 1891 г. / „В отдельном кабинете“ („В „Дохлой крысе“) 1900 г.
Картины «В „Муллен-де-ла-Галетт“ (1891 г.) и „В отдельном кабинете“ („В „Дохлой крысе“) (1900 г.) также изображают сцены в публичных местах. На первую картину художник поместил удивлённую девушку и толпу людей-масок. На контрасте более реалистичного лица героини в красном и ломаных, театральных лиц незнакомцев Тулуз-Лотрек усиливает разрыв между реальным миром и миром кабаре, где каждый на некоторое время надевает маску, чтобы скрыться от настоящего. Однако эти маски-лица выглядят отнюдь не радостно, так художник изображает не те эмоции, которые человек показывает, а те, которые он испытывает на самом деле. На второй картине мы видим девушку с маскоподобным выражением лица. Так Тулуз-Лотрек усиливает мимику героини и ярче передаёт атмосферу, которая царит в ресторане.
«Джейн Аврил» 1892 г. / «Бар» 1898 г.
Вывод: Тулуз-Лотрек рисует на своих картинах лица похожие на маски, чтобы, во-первых, передать искусственность, царящую в публичных местах в конце 19 века, во-вторых, чтобы запечатлеть в маске многогранные и уникальные образы знаменитых артистов, включающие в себя как их амплуа, так и личные качества. Художник рассматривает маску не как предмет, который скрывает, а как-то, что может обличить все тонкости личности. Тулуз-Лотрек модифицирует маску-объект, он не использует стандартные образы из древнегреческого театра и комедии «Дель арте», он создаёт новых сложных персонажей, основанных на реальных людях.
5. Эдуард Мане
Эдуард Мане — французский живописец-импрессионист 19-20 веков, который в рамках направления живописи «момента» обращался также к серьёзным социальным сюжетам. Художник тонкими намёками и деталями мог рассказать намного больше, чем кажется.
«Бал-маскарад в опере» 1873 г.
На картине «Бал-маскарад в опере» Мане изображает популярное во Франции в конце 19 века мероприятие. Однако в казалось бы бытовом сюжете прячется ряд подтекстов морального, социального и политического характера. Мане рисует не просто встречу представителей высшего света, а прелюдию к празднику без правил, совести и приличия. Маски на лицах женщин указывают на то, что этот праздник имеет эротический подтекст (дамы, с целью скрыть свою личность, чтобы свободно придаться веселью, закрывают свои лица в тон современных черных платьев). Маска и ещё несколько деталей, при первом же взгляде на холст, говорят о характере мероприятия, из-за чего безобидный сюжет превращается в картину-изобличение грехов высшего общества.
Вывод: В творчестве Эдуарда Мане маска по форме возвращается к театральным и маскарадным истокам, однако концептуальности от этого не теряет. Она становится ключевой деталью в отображении идеи автора на холсте.
6. Джеймс Энсор
Джеймс Энсор — бельгийский живописец и график, предвосхитивший в своём творчестве сюрреалистов и экспрессионистов. Художник создавал яркие произведения с глубоким смыслом, связанным со смертью, обществом и творчеством.
Джеймс Энсор «Вход Господень в Брюссель в 1889 году» 1888 г.
«Вход Господень в Брюссель в 1889 году» является одним из самых сложных в техническом и идейном плане произведений. В нём переплетаются политические и исторические отсылки, небольшие оммажи на работы других художников, социальные и религиозные проблемы. Маска же играет здесь не последнюю роль. На полотне изображена огромная толпа похожая больше не сборище людей, а на праздник-маскарад хаоса. Фигуры наплывают друг на друга, смешиваются и несутся в общем потоке вперёд. Вглядываясь в картину, можно заметить, что все лица людей или перевоплотились в демонические маски или застыли в карикатурных «позах». Энсор обезличивает толпу, чтобы показать, как новый век теряет свою человечность и как скорость жизни увеличивается с каждым днём, превращаясь в фарс.
«Автопортрет с масками» 1899 г. / «Автопортрет с масками» 1937 г.
В автопортретах Энсор часто изображал себя среди множества масок. Почему? Так художник показывал свои чувства, когда он находился среди людей. Почти на каждом из этапов творчества Энсор сталкивался с критикой и негодованием публики — это привело его к злости на толпу, а также к грусти. Поэтому люди на его картинах всё чаще стали приобретать лица-маски, становясь чужеродными, нечеловеческими существами, среди которых Энсор оказывается белой вороной.
«Чревоугодие» 1904 г. / «Прелюбодеяние» 1888 г.
Энсор также искажает лица людей до неузнаваемой уродливой маски, чтобы в соединении с другими гротескными приёмами она ярко отображала пороки людей. Лицо-маска буквально становится одним из главных проводников смысла карикатуры.
«Смерть и маски» 1897 г. / «Моя мать на смертном ложе» 1915 г.
Почти с самого начала творчества у Энсора прослеживается мотив смерти, который всегда неразрывно сосуществовал с мотивом масок. Художник считал, что маска предшествует черепу, и что впечатления от этих двух образов похожи — атмосфера отсутствия жизни, искусственность и ужас.
«Муж скорбей» («Христос в терновом венце») 1891 г. / «Мерзкие вивисекторы» 1925 г.
Маски Энсора на некоторых картинах имеют религиозный подтекст. Например на картинах «Муж скорбей» (1891 г.) и «Мерзкие вивисекторы» (1925 г.) маскоробразные лица использованы, чтобы раскрыть знаменитый религиозный сюжет (ярче показать горе и гнев Иисуса) и чтобы раскритиковать религиозное сообщество.
«Отчаяние Пьеро» 1892 г.
Вывод: Маски Джеймса Энсора являются уникальным и многогранным объектом, который непосредственно влияет на наше понимание и чувствование идеи автора. Маски и маскообразные лица на картинах бельгийского сюжета становятся связующими элементами с проблемами самоощущения человека в обществе, с религиозными и политическими проблемами, и даже с вечными вопросами жизни и смерти. Энсор мастерски использовал данные атрибуты при создании новых полотен, чем впоследствии очень зацепил многих зрителей.
Заключение
История масок в европейской живописи безусловно богата, она включает в себя как копирование, так и полное переосмысление масок древности. Многие художники прибегали к приёму искажения и сокрытия лица, так они развивали идеи порочности общества, тайн высшего света, так они критиковали власть и религиозные культы, и так они отсылали к произведениям прошлого и создавали букет смыслов с помощью всего лишь одного предмета. Начиная с самых ранних времён, маска накапливала свой культурный код и уже к началу 17 века начала обретать черты независимого и полноценного объекта. В начале 20 века маска стала безусловно одним из самых интересных и загадочных предметов в живописи с множеством смыслов, подтекстов, культурных оммажей.
История венецианских масок // Сайт Мастерская венецианских масок «Карнавал масок» (URL: https://www.karnavalmasok.ru/history/masks) Просмотрено: 01.11.2024
«Шествие флагеллантов» // Сайт feel the art (URL:https://app.fta.art/ru/artwork/7a4d96b3b8df155949ef675065ed7b7e021ef81e) Просмотрено: 05.11.2024
Странный шедевр Аньоло Брозино // Сайт Archive (URL:https://artchive.ru/publications/4830~Strannyj_shedevr_An'olo_Bronzino) Просмотрено: 08.11.2024
Лонги Пьетро // Сайт: Студия-И (URL: https://www.stydiai.ru/gallery/pietro-longhi/) Просмотрено: 08.11.2024
«Бал-маскарад в опере» Мане: Разбор картины // Правое полушарие интроверта (URL: https://artforintrovert.ru/materials/tpost/xrz162euyz-bal-maskarad-v-opere-mane-razbor-kartini) Просмотрено: 08.11.2024
Шербакова Наталья Владимировна Сценический образ-маска в изобразительном искусстве Франции ХIХ века. От образов театра к театральности образов // URL: https://sias.ru/upload/ds-tcherbakova/%20disser_tcherbakova.pdf Просмотрено: 05.11.2024
Маски, скелеты и революция: 7 шедевров Джеймса Энсора (URL: https://arzamas.academy/mag/849-ensor) Просмотрено: 08.11.2024
Джеймс Энсор (James Ensor) // Сайт LiveJournal (URL: https://ziggyibruni.livejournal.com/52207.html) Просмотрено: 08.11.2024
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0_%D0%90%D0%B3%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BC%D0%BD%D0%BE%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 02.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B8%D0%B3%D0%B0%D0%BA%D1%83 (дата обращения: 02.11.2024)
https://vk.com/wall-39920007_21178 (дата обращения: 02.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F_%D1%81_%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B9_%D0%B8_%D0%90%D0%BC%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%BC (дата обращения: 05.11.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/271828/pub_6606cd2e64775b35bfbd110e_660806a7b0541a0768510b3c/scale_1200 (дата обращения: 05.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/3cd/226728.jpg(дата обращения: 08.11.2024)
https://dubna.ru/sites/default/files/styles/galleryformatter_slide/public/articles/2023/03/31/21653.jpg?itok=AFimLVI7 (дата обращения: 08.11.2024)
https://www.stydiai.ru/wp-content/uploads/710_2-1024x783.jpg (дата обращения: 08.11.2024)
https://ar.culture.ru/attachments/attachment/preview/5b4dd256792042ac464685e3-preview.jpg (дата обращения: 08.11.2024)
https://d33y0z4ooepzrm.cloudfront.net/images/b45451f54522494e4f05bb3bacbc586a7e672074/fullscreen/b45451f54522494e4f05bb3bacbc586a7e672074.jpg (дата обращения: 08.11.2024)
https://app.fta.art/ru/artwork/6ae0eb6683a40ecdb898a6e93393e18004890992 (дата обращения: 08.11.2024)
https://ru.artsdot.com/ADC/Art-ImgThumb.nsf/O/A-8XY36W/$FILE/Francisco_de_goya-they_are_hot-s.Jpg (дата обращения: 08.11.2024)
https://arthive.com/res/media/img/orig/work/5a8/342914.jpg (дата обращения: 08.11.2024)
https://umbra.media/wp-content/uploads/2019/10/1-1.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/349/502629@2x.webp (дата обращения: 11.11.2024)
https://cdn.gallerix.asia/sr/T/1109489640/1614549088.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
в мулн руж https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/10/Henri_de_Toulouse-Lautrec_-At_the_Moulin_Rouge-1928.610-_Art_Institute_of_Chicago.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRApb0BJ1zWjFPq0hRMn89XrRBF8wBsDin_ng&s (дата обращения: 11.11.2024)
https://muzei-mira.com/uploads/posts/2013-09/1380017775_v-ra-mor.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://cdn.ananasposter.ru/image/cache/catalog/poster/pos22/6/51693-1000x830.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/54c/502606.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Christ%27s_Entry_into_Brussels_in_1889.jpg/1280px-Christ%27s_Entry_into_Brussels_in_1889.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://uploads3.wikiart.org/00475/images/james-ensor/james-ensor-self-portrait-with-masks-1899-oil-on-canvas-117-x-82-cm-menard-art-museum-komaki-japan.jpg!Large.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://img-fotki.yandex.ru/get/3808/innalove.36/0_2d327_fbdeb0fa_XL.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://img-fotki.yandex.ru/get/3912/innalove.36/0_2d332_3cd901db_XL.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://img-fotki.yandex.ru/get/3812/innalove.36/0_2d333_3da3cedd_XL.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://uploads6.wikiart.org/images/james-ensor/death-and-the-masks-1897.jpg!PinterestSmall.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://img-fotki.yandex.ru/get/3811/innalove.36/0_2d335_e6581eed_XL.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/15796/content_Man-van-Smarten.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://img-fotki.yandex.ru/get/3911/innalove.36/0_2d32b_5a3ed634_XL.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
https://img-fotki.yandex.ru/get/3807/innalove.36/0_2d336_42bbd39d_XL.jpg (дата обращения: 11.11.2024)
