Original size 1140x1600

Мир комиксов Дэйва Маккина

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Personally, I think if you’re not going to really work with the imagery, why bother making a comic? Write prose with diagrams.

Концепция: альтернативная реальность Дэйва Маккина

Одна из главных ценностей комикса, как медиума, в том, что совершенно любой сценарий можно визуализировать ярко, необычно, множеством разных техник, и это впечатлит читателя в разы больше, чем в книге, где есть лишь текст и читатель не может представить свыше того, на что способно его воображение, и даже больше чем в кино, где многое просто физически не может быть воплощено в реальность настолько естественно, как в комиксе. Комикс позволяет самым необычным фантазиям, которые невозможно передать словами, воплотиться в реальность, и Дэйв Маккин на протяжении всей своей карьеры старался максимально использовать эту особенность комиксов, рассказывая истории не словами, а картинками, заставляющими в первую очередь ощущать мир, а не осознавать его в словах.

Original size 1348x935

Grant Morrison, Dave McKean Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. — DC Comics, 1989

Художник из Великобритании, Дэйв Маккин, большую часть жизни работал в американской индустрии комиксов и успел как внести свой вклад в супергероику, поработать в соавторстве с Нилом Гейманом, так и создать несколько сольных работ. Его визитной карточкой, несомненно, стал его необычный подход именно к визуальной составляющей комиксов — он не только рисовал, но и клеил, фотографировал, собирал коллажи, исследовал все возможности, с помощью которых можно создать необычную картинку, которую ещё никто не видел. Хотя такой подход к созданию иллюстраций, как говорит сам художник, идёт не от того, что ему хочется экспериментировать, а скорее от того, что он пытается найти самый подходящий способ выразить изначальную идею, заложенную в произведение, тем способом, который подойдёт этой самой идее лучше всего.

Маккин — художник во всех смыслах этого слова, работавший не только как иллюстратор комиксов, но также сценарист, музыкант, режиссёр фильмов. Даже сам Маккин предпочитает называть себя итальянским словом creativo, как он рассказал в одном из своих интервью.

They’re all basically the same thing. It’s taking a brief or a story or an idea or something and finding the best way to express it. And sometimes it’s best as a drawing, sometimes it’s best as a piece of music or a film.

Такое восприятие искусства, на мой взгляд, оставляет сильный отпечаток на том, как художник относится к комиксу и отвечает на вопрос почему его комиксы выглядят так… экспериментально. Каждый комикс Маккина — комикс, который, можно сказать, «выкладывается на полную»‎, раскрывая вообще все аспекты, чем может быть комикс и как он может взаимодействовать с восприятием читателя не только с визуальной, но и нарративной точки зрения в отношении подачи истории и сценария. И хоть за свою жизнь художник успел визуализировать множество совершенно разных, непохожих друг на друга миров, начиная с мира Лечебницы Аркхэма и заканчивая оригинальным миром небольшого квартала из комикса Cages, в каждом отлично прослеживается почерк художника, будто он создал свою альтернативную реальность на страницах комиксов, и каждую новую историю вписывает в рамки этой альтернативной реальности.

Воспринимать эту новую реальность в процессе чтения комиксов нелегко, потому что в ней всё наоборот: на самой поверхности лежат метафоры и ощущения, а уже за всем этим — действительная, поддающаяся словесному описанию история. Комиксы Маккина не подойдут тем, кто хочет скоротать лишний час и прочитать незамысловатую историю о сражениях супергероев, потому что при чтении комиксов этого художника неизбежно приходится думать, анализировать свои ощущения, стараться не терять очень тонкую линию истории за завораживающими фреймами, разворотами и сложными метафорами.

Original size 1223x1653

Dave McKean Cages. — Tundra Publishing, Kitchen Sink Press, 1990 -1996

Мне захотелось чуть глубже погрузиться в мир комиксов Дэйва Маккина и стало интересно разобраться в том, как такой стиль и необычная подача комикса появилась, за счёт каких приёмов работает и как влияет на читателя. Постараться найти особенности в том, как работает художник с сценаристами и как он проявляет себя в качестве сольного комиксиста, а также найти отпечатки влияния Маккина в индустрии и в работах других художников комиксов.

Содержание:

Глава 1. Визуальная тактильность: в рамках плоского листа

Глава 2. Реализм в метафорах: ощущения важнее рационального

Глава 3. Не только иллюстратор: сплетение сценария и картинки в единый организм

Глава 4. Отпечаток в индустрии

Заключение: мультивселенная комиксов Дэйва Маккина

Глава 1: Визуальная тактильность: в рамках плоского листа

Comics is a mono-sensory medium. It relies on only one of the senses to convey a world of experience.

The book becomes a material enfoldment or nesting of spaces: we think of the book in an architectonic way, as a navigable or habitable environment, materially realized.

В книге «Comics and the Senses A Multisensory Approach to Comics and Graphic Novels» за авторством Ian Hague исследователь, ссылаясь на Скотта Макклауда и Чарльза Хэтфилда, рассуждает о чувственном влиянии комикса на читателя. И две цитаты, приведённые выше, как по мне, отлично вмещают в себя образное описание подхода Дэйва Маккина к созданию комикса. Художник отлично понимает, что его основное оружие — всё визуальное, и это визуальное он использует так, чтобы через глаза проложить комиксу путь к другим органам чувств читателя, которые, пусть и фантомно, тоже погружаются в пространство мира комикса, созданного на плоской бумаге.

Original size 1216x861

Обложка для первого тома The Sandman, Дэйв Маккин, 1989

Маккин многое ставит на физичность объектов, потёртости и трещины, добавляющие веса и жизни работе, заставляя обостриться все сенсорные чувства зрителя. Его работы буквально хочется потрогать. Они одновременно и экспрессионистические и чересчур реалистичные на тактильном уровне — будто бы кусочки реального мира с помощью разных медиумов пересобрали и создали новый мир.

Original size 3784x2913

Grant Morrison, Dave McKean Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. — DC Comics, 1989

Сам Маккин говорит, что на его подход к иллюстрации сильно повлиял художественный колледж, в котором ему «открыли глаза»‎ на то, как по-разному можно заниматься искусстовом. Там он пробовал разные техники, начиная шелкографией и заканчивая работой с металлом, и вдохновлялся у множества людей.

Одними из вдохновителей своего стиля он называет Вона Оливера и Невилла Броуди. Впрочем, о последнем художник говорит, что его дизайны ‘cold and humorless’, когда как в работах Оливера словно «создаются целые миры».

Original size 1540x866

Neville Brody / African Uprising. The Face

Original size 1763x876

Pixies — Doolittle (1989) | Pixies — Bossanova (1990), обложки альбомов авторства Вогана Оливера

Однако не всегда художник использует такой… в некоторый степени по-экстравагантному реалистичный подход в создании комиксов. Иногда ему достаточно лишь простой чернильной графики, чтобы передать задумку. И это свидетельствует о том, что Маккин невероятно вдумчив при выборе медиума, и не бездумно наслаивает друг на друга коллажи разных стилей и техник, а осознанно подбирает нужную технику под идею. Ведь иногда простота и лаконичность передаёт концепцию гораздо лучше. Хотя даже в этом случае в фреймах Маккина легко отыскать его необычный почерк — в формах, штрихах, силуэтах.

Original size 1233x1655

Dave McKean Cages. — Tundra Publishing, Kitchen Sink Press, 1990 -1996

Важно упомянуть также о том, что, вероятно, на стиль и техники Дэйва Маккина повлияло и его желание привнести что-то новое в комикс, особенно в комикс супергеройский, в котором Дэйв проработал иллюстратором в соавторстве с разными сценаристами долгое время.

Описывая свою работу над обложками к The Sandman, Маккин говорит: «I wanted to get away from traditional comic-book covers, which I thought were very boring: usually a fight scene». Это, как мне кажется, касается не только обложек. В то время, когда Маккин начал работать в индустрии, супергеройские комиксы переживали кризис, и оживить их новыми подходами пытались многие художники.

Original size 1641x1226

Обложки The Sandman 1974 года (слева) и The Sandman 1989 года (справа)

Дэйв Маккин вдохновлялся всем, что его окружает, и в комиксы всегда превносил что-то из других медиа, поэтому в его иллюстрациях и обложках можно найти отсылки, например, к постерам фильмов.

Художник действительно хотел сделать комикс безоговорочным искусством, многогранным, заставляющим читателя быть внимательным и вдумчивым.

I wanted the covers to be a filter, a window of slightly surreal, melancholy, thoughtful imagery to pass through. The first issue was influenced by the posters for Peter Greenaway films — rather too heavily, actually.

Original size 2014x1226

Обложка для фильма The belly of an architect Питера Гринуэя, 1987 (слева) и одна из обложек The Sandman Дэйва Маккина, 1989 (справа)

Глава 2. Реализм в метафорах: ощущения важнее рационального

What I love is a kind of reimagined reality, the use of the imagination to see the world with fresh eyes.

Всё визуальное — действительно главное оружие Маккина и его необычный гибкий и разносторонний визуальный художественный почерк — его визитная карточка. Однако не стоит забывать, что комикс — это не просто картинка, но картинка, которая способна передать историю и как-то по-особенному повлиять на читателя не только на уровне сенсорных чувств, но и на уровне психологическом. Подход к созданию комиксов Маккина учитывает и этот аспект, и именно поэтому его иллюстрации действительно работают на историю, хотя и немного нетривиальным образом.

Отличным примером такой работы с нарративом является комикс «Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле»

Вот что о нём пишет исследователь комиксов Джулия Раунд, описывая сочетание работы Моррисона, Гаспара и Маккина:

Morrison has claimed that the abstract artwork and metaphorical story in fact work against each other, overloading meaning. <…> All this comes together in the role of the reader — a revenant creator of this
comic, who is asked to identify, interpret, contribute and conclude the story.

Original size 1894x2896

Grant Morrison, Dave McKean Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. — DC Comics, 1989

В этой истории о Бэтмене мало конкретики: прошлое Амадея Аркхема переплетается с воспоминаниями супергероя, и невозможно точно провести черту между их историями, разграничить слои сюжета. В процессе чтения в голове складывается причудливый калейдоскопический мир из кусочков сцен, флешбеков и борьбы реальности и сумасшествия. И Маккин здесь сыграл особую роль: его стиль помог углубить мир и атмосферу психиатрической больницы и на уровне ощущений от картинки показать перевёрнутость этого мира, страдания и сомнения Бэтмена.

Something really powerful occurs when you hear both the teller and tale in your head. <…>The creator’s hand is present in every frame, a decision made in every frame. So taking that even further and creating a language of form just heightens that connection between the eye and mind of the creator and the work.

Чтобы в полной мере оценить влияние дизайна и иллюстраций Маккина на нарративную составляющую комикса, я предлагаю сравнить комиксы Нила Геймана, один из которых был иллюстрирован Маккином, и второй — другими художниками. Возьмём первый выпуск The Sandman с художниками Сэмом Китом и Майком Дрингенбергом и мини-серию Black Orchid. Обе — супергеройские серии для DC Comics.

Original size 2593x1967

Neil Gaiman, Sam Kieth, Mike Dringenberg The Sandman. — DC Comics, 1989 (слева), Neil Gaiman, Dave McKean Black Orchid. — DC Comics, 1989 — 1990 (справа)

Как в Песочном человеке, так и в Чёрной Орхидее история начинается со своеобразного «становления»‎ главного героя, его предыстории. Что отличает более классическую подачу в Сэндмене от визуально-нарративной составляющей Орхидеи? В первом чётко показана последовательность сцен, экшн, ключевые точки истории практически без отвлечений на психологизм персонажей, их чувства, во главе угла тут — показать захватывающие происшествия, приведшие к этому самому «становлению»‎ персонажа. В Орхидее же всё это будто отходит на второй план, а на первом плане — переживания героев, их психология, показанная очень часто без слов, несколькими фреймами-образами.

Original size 2593x4064

Neil Gaiman, Sam Kieth, Mike Dringenberg The Sandman. — DC Comics, 1989 (сверху), Neil Gaiman, Dave McKean Black Orchid. — DC Comics, 1989 — 1990 (снизу)

Главный персонаж в Black Orchid появляется в истории задолго до физического появления в кадре — в отдельных образах, рассуждениях, символах. Нам, как читателям, не представляют исчерпывающую, стройную последовательность событий, сцены сливаются друг с другом, и без нашего вдумчивого чтения история с иллюстрациями Маккина — несвязный набор метафорических, смазанных сцен.

Original size 3996x3056

Neil Gaiman, Dave McKean Black Orchid. — DC Comics, 1989 — 1990

Original size 1988x1640

Neil Gaiman, Dave McKean Black Orchid. — DC Comics, 1989 — 1990

Кстати о смазанности. В Песочном человеке мы видим все фигуры чётко, лица прорисованы и выделены жирными линиями, как положено в привычной нам классической комиксной рисовке. У Маккина к этому несколько иной подход — часто он даёт нам лишь силуэт, лишь часть лица, иногда лишь цветное пятно. И это добавляет особой живости истории. Нам позволяют додумать то, чего мы не видим в действительности, стать соавторами. История, нарисованная Дэйвом Маккином в силу своей визуальной образности и недосказанности неизбежно дополняется и приобретает новые смыслы в воображении погружённого читателя.

Original size 4052x3056

Neil Gaiman, Dave McKean Black Orchid. — DC Comics, 1989 — 1990

Глава 3. Не только иллюстратор: сценарий и картинка как единый организм

В какой-то момент своей жизни Дэйв Маккин решает работать над авторскими комиксами вне рамок чужих сценариев, требований издательств и супергероики. Как говорил он сам в одном из интервью, он устал от этого и хотел рассказывать свои истории, вмещая в комикс множество тем, а не ограничиваться чужими скриптами и персонажами.

Сохраняя преданность своему необычному стилю и подаче нарратива, из-под руки художника стали появляться абсолютно уникальные сольные комиксы. И так как мы уже разобрались, в чём особенность как визуального стиля, так и подачи сюжета в комиксах Маккина, стоит обратить внимание на темы, которые художник берётся раскрывать в своих работах, и как в приобретённой творческой свободе художник раскрывается с новых сторон.

Original size 1158x612

Dave McKean Cages. — Tundra Publishing, Kitchen Sink Press, 1990 -1996

Первая его сольная работа — Cages, состоящая из 10 выпусков. Я убеждена, что это комикс частично можно назвать автопортретом — в нём повествуется о художниках, о вере, творчестве, и, как мне кажется, Маккин вложил в этот комикс много своих взглядов и чувств, расщепив частички собственной личности на персонажей, заключённых в «клетках»‎ многоквартирного дома, о котором повествуется в комиксе. Конечно, это лишь моя личная интерпретация. Как и в других работах Маккина, читатель оказывается соавтором комикса, собирая свою историю из переплетения образов и метафор.

В Cages есть и Адам, нашедший свою Еву в качестве художника Лео Сабарски, и чуть ли не сходящий с ума из-за преследований из-за творчества писатель, и даже джазмен, который будто бы незаметно подталкивает всех героев к нужным решениям, подобно ангелу, — анализировать всё это можно бесконечно долго.

Original size 1251x1671

Dave McKean Cages. — Tundra Publishing, Kitchen Sink Press, 1990 -1996

Однако, что особенно важно в этой работе — это свобода. Свобода от каких-либо ограничений классического комикса: Маккин то использует цвет, то оставляет всё в чёрно-белой чернильной простоте, то безудержно клеит коллажи из фотографий, ломает фреймы или вообще обходится без них, то выстраивает всё по простой и привычной сетке.

Ему удаётся передать разговор без слов, музыку без звука и смыслы нескольких жизней на 500 плоских двухмерных страницах.

Original size 2473x1663

Dave McKean Cages. — Tundra Publishing, Kitchen Sink Press, 1990 -1996

Следующей сольной работой художника стал комикс о жизни военного художника Пола Нэша во время Первой мировой войны — Black Dog: The Dreams of Paul Nash. Снова выборе сюжета Маккина мы встречаем сложную тему, которую художник постарался представить с новой стороны.

All the things that happen in the book are real things that happened in Nash’s life, but filtered through my imagination.

Стиль здесь совсем отличается от Cages, хотя всё также ярко прослеживается почерк Маккина. Художник берёт за референс работы импрессиониста, о котором рассказывает, и сочетает это с более строгим, немного более грубым, чем в прежних комиксах, графическим стилем, под стать нелёгкой военной тематике.

Хотя коллажность, переходы из одного медиума в другой, использование текстур — всё это так же остаётся с Маккином, как и его привычка показывать на первом плане чувственное, метафоричное.

Original size 3120x2048

Dave McKean Black Dog: The Dreams of Paul Nash. — Dark Horse Comics, 2016

Original size 3978x2048

Dave McKean Black Dog: The Dreams of Paul Nash. — Dark Horse Comics, 2016 (слева), работы Пола Нэша (справа)

Его относительно недавняя работа, которая ещё не завершена: Raptor: Sokol Graphic Novel, также, как и предыдущие поднимает темы сплетения миров, творчества созидания, поиска себя, рассказывая о сплетении миров охотника на монстров в феодальное время и писателя, потерявшего жену, живущего в Уэльсе XIX-го века. Визуально комикс кажется гораздо спокойнее и более единым по стилю, но всё ещё на страницах можно встретить текстуры и красочные вставки, символизиру.щие особые чувства и состояние психики героев.

Original size 4900x3203

Dave McKean Raptor: A Sokol Graphic Novel Книга, Дэйв Маккин. — Dark Horse Comics, 2021

Впервые Маккин создаёт собственного фантастического персонажа. И в этой истории, кажется, соединяется в единое целое весь его предыдущий опыт: работы с супергероями, с глубоко абстрактными сюжетами, с фильмами, музыкой, историями художников, интересом к тому, как необычно работает человеческий мозг.

Original size 2700x3600

Dave McKean Raptor: A Sokol Graphic Novel Книга, Дэйв Маккин. — Dark Horse Comics, 2021

Глава 4. Отпечаток в индустрии

I am a big advocate for comics: they were my first love. While we’re going through what could be considered a golden age at the moment, I think a lot of people feel they’re still rather trivial, usually about superheroes and adventures stories. <…> Сomics can do anything, and that it is a powerful medium in its own right.

Комплексный и разносторонний комикс Дэйва Маккина определённо оставил отпечаток на индустрии. Стоит начать с супергероики и DC: До Маккина, у издательства не было такого опыта работы с эксперементальным для комикса на тот момент визуальным стилем и, тем более, такой нетривиальной подачи привычных эпичных супергероев. Как говорил в одном из интервью Маккин, «что-то похожее делал только Кент Уильямс для Epic.»

Маккин встал в одном ряду с новым поколением молодых художников, привнёсших в массовый комикс реализм и экспериментальность.

Original size 1280x1965

J.M. DeMatteis, Kent Williams Blood: A Tale, Epic Comics, 1987

Несмотря на риск, Маккину удалось издать несколько работ под крылом DC. Благодаря ему персонажи, которые прежде изображались как брутальные непобедимые супергером, теперь обладали яркой и визуализированной психологичностью. Маккин отрисовал им внутренний мир, не стремясь менять фундамент, характер или даже внешность персонажа (взять хотя бы Бэтмена и Джокера — в их внешности нет ничего нового, они лишь нарисованы в новой манере). Художник приоткрыл дверцу в душу этих персонажей, скрывающейся за мускулами и эпичными сражениями. Показал другую сторону супергероев.

Original size 2538x1820

Bill Finger, Bob Kane, Sheldon Moldoff, Whitney Ellsworth Batman #1. — DC Comics, 1940 (слева), Grant Morrison, Dave McKean Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. — DC Comics, 1989 (справа)

Original size 4372x3056

Дизайн Чёрной Орхидеи в одном из первых комиксов с этим персонажем (слева), Neil Gaiman, Dave McKean Black Orchid. — DC Comics, 1989 — 1990 (справа)

Помимо этого есть даже конкретные комиксисты, которые прямо говорят о влияние Дэйва Маккина на их творчество.

Алекс Росс, один из художников Marvel, выделяющийся своим гипер-реалистичным стилем, выделил Маккина, как художника, который сильно повлиял на его видение комикса как медиума. Маккин стал для него тем, кто показал, как он действительно хочет делать комиксы — реалистичными настолько, чтобы в них можно было верить на чувственном уровне, верить, что происходящее может быть чистой правдой.

Джефф Лемир, работающий как сольно, так и для издательств Marvel и DC, также назвал Маккина одним из своих вдохновителей.

Original size 2871x2017

Alex Ross Batman War on Crime. — DC Comic, 1999 (слева), Neil Gaiman, Dave McKean Black Orchid. — DC Comics, 1989 — 1990 (справа)

Original size 3730x1656

Jeff Lemire Lost Dogs, 2005

Original size 3856x1656

Dave McKean Cages. — Tundra Publishing, Kitchen Sink Press, 1990 -1996

Заключение: мультивселенная комиксов Дэйва Маккина

I like that comics don’t give you all the information. Motion is implied but is not actually there. Sound is implied but they are silent. If it’s a good comic you should start to hear that dialogue in your head and see those drawings gesture. I think that’s why people love comics, they invite you to participate in the experience, to be creative.

Вступив в индустрию комиксов в период кризиса, когда люди уже совсем скептически стиали относиться к комиксу, Маккин действительно сумел найти особый стиль и показать, что комиксы могут быть чем-то гораздо большим, серьёзным и важным, буквально став одним из тех, кто открыл молодым художникам путь к тому, чтобы не бояться оригинальности и не загонять себя в рамки существующие на тот момент индустрии.

На примере множества его работ, будь то лишь серия обложек или полностью иллюстрированный им том, мы видим, как Маккин каждый раз старается расширить привычные границы комикса как медиума. Его комиксы нелегко читать, они перестают быть простым развлечением и становятся настоящим искусством. Я убеждена, что в его комиксах создаётся особая альтернативная реальность, отображающая то, как воспринимает мир художник.: будь то супергероика, обложки и сольные работы — в каждой заложен какой-то особый смысл, часто темы повторяются и перевоплощаются в разных героях, пространствах, сюжетах. Какими бы разными не были техники и сценарии — узнать почерк Маккина несложно, потому что в каждом комиксе, к которому он приложил руку, заложена частичка его уникального мира.

Original size 2325x3225

The Sandman

Bibliography

Show

Grant Morrison, Dave McKean Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. — DC Comics, 1989

Dave McKean Cages. — Tundra Publishing, Kitchen Sink Press, 1990 -1996

Neil Gaiman The Sandman. — DC Comics, 1989 — present

Neil Gaiman, Dave McKean Black Orchid. — DC Comics, 1989 — 1990

Dave McKean Black Dog: The Dreams of Paul Nash. — Dark Horse Comics, 2016

Dave McKean Raptor: A Sokol Graphic Novel Книга, Дэйв Маккин. — Dark Horse Comics, 2021

«I WILL ALWAYS CHOOSE REALITY»: DAVE MCKEAN, RETROSPECTIVE // The Comics Journal URL: https://www.tcj.com/i-will-always-choose-reality-dave-mckean-retrospective/ (дата обращения: 19.05.2024).

Throwback Thursday: Dave McKean // TRIPWIRE MAGAZINE URL: https://tripwiremagazine.co.uk/feature/throwback-thursday-dave-mckean-2/ (дата обращения: 19.05.2024).

Movement & Wordless Conversations in Comics | Cages vs Journal T3 // Salgood Sam URL: https://salgoodsam.com/movement-wordless-conversations-in-comics-cages-vs-journal-t3/ (дата обращения: 19.05.2024).

10.

[Visions Of Horror] Dave McKean’s Cover For ‘The Sandman’ #1 // Bloody Disgusting URL: https://bloody-disgusting.com/news/3251470/visions-of-horror-dave-mckeans-cover-for-the-sandman-1/ (дата обращения: 19.05.2024).

11.

Neil Gaiman and Dave McKean: how we made The Sandman // The Guardian URL: https://www.theguardian.com/culture/2013/oct/22/how-we-made-sandman-gaiman (дата обращения: 19.05.2024).

12.

ARTIST SPOTLIGHT: DAVE MCKEAN // Teeth and Spirals URL: http://teethandspirals.com/?p=226 (дата обращения: 19.05.2024).

13.

Round J. Grant Morrison, Dave McKean, and Gaspar Saladino’s Arkham Asylum (1989). — 2018.

14.

Hague I. Comics and the senses: A multisensory approach to comics and graphic novels. — Routledge, 2014.

15.

MARVELS 25th Anniversary — Alex Ross // YouTube URL: https://youtu.be/1vSYMG_70WA?si=mP9_7XgEXUDCnWVI (дата обращения: 20.05.2024).

Image sources

Show

https://www.davemckean.com/wp-content/gallery/comix/Signal_to_Noise_Millennium.JPG (дата обращения: 16.05.2024)

https://skillbox.ru/upload/setka_images/08100620042023_a21449561049939422c6ccf788bc0c1c90d933e0.jpg (дата обращения: 19.05.2024)