Эмоциональность в фильмах Вонга Карвая
Рубрикатор
Концепция
- Чувственность и чувствительность - Нагнетание - Пустота
Заключение
Библиография Список источников
Концепция
Вонг Карвай — китайский режиссер, представитель гонконгской новой волны кинематографа. Начало его творческого пути пришлось на расцвет киноиндустрии в Гонконге второй половины 1980-х. Дебютировав с фильмом «Пока не высохнут слезы» в популярном тогда гангстерском жанре, Карвай пошел дальше, вырабатывая собственный киноязык. Уже следующую картину — «Дикие дни» — исследователи творчества режиссера называют отправной точкой для образного мира Карвая, который мы знаем сегодня. В этом фильме чувствуется смещение акцента с изображения сюжетной канвы на создание собственной атмосферы. В дальнейшем Карвай в своих фильмах исследует сложные человеческие взаимоотношений на фоне ночной жизни Гонконга. Его герои — чудики, исключительные и яркие персонажи. Такими же странными станут отношения персонажей дальнейших фильмов. Карвай в своем творчестве часто обращается к «загадочным, восторженным размышлениям о любви и памяти» [2], к исследованию проявлений человеческих страстей, к поиску границ между силой и слабостью, верностью и ведомостью, влюбленностью и зависимостью. В фильмах Карвая выразительность и эмоциональность важнее, чем фактическое изложение сюжета. Зачастую структура его кинокартин фрагментарна и выстраивается в нарратив из нескольких параллельных линий. Сам Карвай в своих интервью говорит, что «используя такой фрагментарный экспрессивный киноязык, он выстраивает „логику повествования“ в своих фильмах» [1]. Именно поэтому он прибегает к активной работе с музыкальным материалом, нестандартным визуальным решениям и приоритетному отношению к созданию атмосферы.Все эти факторы способствуют гиперэмоциональному восприятию творчества Карвая.
Оригинальные афиши к фильмам Вонга Карвая
Принцип отбора материала. В данном визуальном исследовании были проанализированы пять фильмов из творчества Вонга Карвая: трилогия «Дикие дни» (1990) — «Любовное настроение» (2000) — «2046» (2004), а также картины «Чунгкингский экспресс» (1994) и «Падшие ангелы» (1995).
Основная гипотеза (идея) визуального исследования. Киноработы Вонга Карвая наполнены гиперэмоциональностью, которая создается различными художественными приемами. Режиссер работает с эмоциональной составляющей фильмов начиная с выбора сюжета и методов работы с актерами, и заканчивая операторскими решениями в съемке и визуальными средствами выразительности.
Принцип структурирования материала (рубрикации). Рубрики визуального исследования соответствуют основным методам работы с эмоциональностью в фильмах.
Принцип выбора и анализа текстовых источников. В качестве основных библиографических источников были выбраны публицистические материалы о творчестве Вонга Карвая и статьи аналитического характера о методах работы режиссера.
Чувственность и чувствительность
Эмоциональная окраска фильмов Карвая начинается с выбора сюжета, в центре которого всегда оказываются человеческие взаимоотношения — будь то запутанные связи супругов в «Любовном настроении» или потеря любви в «Чунгкингском экспрессе».
Карвай не стесняется показать проявления человеческих эмоций — его героини могут плакать на крупном плане или разбивать в гневе зеркала.
В более ранних работах можно увидеть и достаточно жестокие сцены, связанные с насилием. Например, в «Диких днях» Юдди угрожает Мими порезать лицо, проверяет, сколько она может не дышать, а словесная перепалка у машины заканчивается дракой.
Не менее ярко и радуются некоторые персонажи. Так в «Падших ангелах» возлюбленная Хэ почти по-детски радуется дождю и не хочет, чтобы он заканчивался, потому что тогда сразу «появляется мужчина-дождевик».
Особенно сильно срабатывают эпизоды проявления чувств на фоне эмоциональных качелей. Часто герои Карвая не приходят на свидания к тем, с кем вроде только-только наладили отношения (как у сбежавшей в Калифорнию Фэй и Вэй из «Чунгкингского экспресса»), а затем вновь возвращаются и покидают возлюбленных. Перепады настроения могут происходить и в рамках одной сцены. Вот меньше чем за минуту героиня «Диких дней» успевает испугаться, разозлиться, рассмеяться и вновь запаниковать.
Герои Карвая часто ведут себя излишне театрально и неестественно, что подчеркивается динамичным движением камеры.
Они могут разговаривать с неодушевленными объектами, вымещать злость на кукле или разыгрывать воображаемые сцены (примечательно, что Карвай предпочитает четкому сценарию актерские импровизации, поэтому эпизод из «Любовного настроения» с репетицией разговора про любовницу вполне может состоять просто из нескольких настоящих дублей).
А вместо ответа на вопрос начать танцевать.
Иначе строится актерская игра в более поздних картинах. Так в «Любовном настроении» герои ведут себя достаточно сдержанно, но именно детали во взаимодействии героев (легкое прикосновение пальцами и взгляды вместо эротических сцен) на контрасте создают эмоциональное напряжение.
Другая линия работы с эмоциональностью — подбор музыкального материала (поэтому часто фильмы Карвая сравнивают с клипами). Из текста песни под номером 1818 в музыкальном автомате помощница киллера в «Падших ангелах» понимает, что ее чувства невзаимны (драматизм сцены усилен черно-белым решением картинки).
А романтичная мелодия в сочетании со съемкой с уменьшенной частотой кадров (к которой Карвай прибегает почти в каждом своем фильме) превращает поход Су Ли Жен за лапшой в драматичный момент.
Нагнетание
Для того, чтобы создаваемый эмоциональный фон работал еще сильнее, Карвай с помощью визуальных приемов и повторяющихся мотивов нагнетает и преумножает чувства героев.
Так красный цвет в «Любовном настроении» не только маркирует любовницу, но и все больше заполняет кадр с течением сюжета, когда главные герои испытывают влюбленность.
А синий, единственный из цветов в сцене из «Диких дней», символизирует одиночество и тоску Су Личжэнь.
Подавляющая часть сцен в фильмах Карвая происходит при искусственном освещении. Это могут быть неоновые огни города, приглушенный свет в кулуарах или настольная лампа. Такой характер освещения создает контрастные тени, которые как будто вторят постоянным эмоциональным перепадам в сюжете.
Карвай не боится создать гипертрофированный визуал (подобно гипертрофированным эмоциям персонажей), используя fish-eye, ручную камеру или голландский угол.
Особым образом Карвай работает и с пространством. Он то помещает своих героев в узкие и тесные пространства, то выбирает места с большим скоплением людей, где так же нет ощущения личных границ (как, например, Chungking Mansions — логово нелегального бизнеса с огромным количеством мигрантов и проходящих мимо людей).
Слева: «Дикие дни» (1990, реж. Вонг Карвай) Справа: «Эрос + убийство» (1969, реж. Ёсисигэ Ёсида)
Слева: «Падшие ангелы» (1995, реж. Вонг Карвай) Справа: «Эрос + убийство» (1969, реж. Ёсисигэ Ёсида)
И без того тесную локацию усиливает гиперзакрытая композиция — линии в кадре могут смещать персонажа по расположению (что напоминает децентрализованную композицию в «Эрос + убийство»), обрезать его тело или пересекать силуэт. Так повторяющийся из фильма в фильм мотив клетки словно замыкает героев на своих собственных чувствах и воспоминаниях.
Это ощущение сжатого пространства и интимной обстановки доходит до максимума, когда у зрителя возникает ощущение подглядывания. Композиция строится так, будто мы подслушиваем разговор героев из шкафа или за соседним столиком. Ощущение, что мы наблюдаем за чьими-то секретами, усиливает эмоциональное напряжение.
Карвай гиперболизирует и преумножает свои образы. Его персонажи часто имеют множественные отражения и двойников. Вместо одной банки ананасов герой «Чунгкингского экспресса» съедает за раз все 30 штук, а в «Падших ангелах» отец с сыном пересматривают одну и ту же пленку по несколько раз.
Повторяющиеся музыкальные лейтмотивы переходят от одного героя к другому, «заражая» определенными эмоциями. Например, песня «California Dreamin’» в «Чунгкингском экспрессе» постоянно играет то в закусочной (настолько громко, что персонажи друг друга не слышат), то дома у полицейского № 663, становясь символом мечты и фантазии.
И, конечно, Карвай в каждом фильме акцентирует внимание на мотив времени. В «Чунгкингском экспрессе» полицейский с жетоном N223 покупает банки с ананасами с конкретным сроком годности, давая своей любви шанс до 1 мая, а те же даты на рыбных консервах означают время приближения смерти.
Зритель постоянно видит часы в кадре, а закадровый голос диктует даты, в которые происходит действие в конкретном эпизоде фильма.
Режиссер манипулирует ощущением времени, то растягивая эмоционально насыщенные эпизоды замедленной съемкой, то схлопывая с помощью джампкатов и таймлапса.
Пустота
Насыщенная визуализация Карвая контрастирует с фрагментарностью его повествования: например, в «Любовном настроении» оно строится «как система значимых умолчаний и подмен» [3]. Мы практически ни разу не видим супругов главных героев, но достраиваем их образы, эмоции и мотивации вместе с тем, как об этом рассуждают Чоу и Су.
Герои Карвая часто разговаривают по телефону (но так, что мы не слышим собеседника по ту сторону звонка), оставляют письма и сообщения на пейджере.
Немые диалоги и непроизнесенные вслух реплики оставляют зрителю пустоту, которую он может заполнить своими предположениями. Паузы в фильме являются смыслообразующими элементами, ведь именно в эти моменты мы склеиваем для себя нарратив, фрагменты которого Карвай нам преподносил на эмоциональном, ощущенческом уровне.
Заключение
Мир Вонга Карвая — это реальность на грани фантазии и исторической действительности. Поэтика его киноязыка наполнена сложными ощущениями и гиперболизированными эмоциями. Этого эффекта Карвай добивается с помощью многих элементов режиссуры: 1. Характер актерской игры — одни его персонажи ведут себя наигранно, выплескивая свои эмоции в самой яркой форме и проговаривая вслух свои чувства, другие акцентируются на ключевые детали взаимодействия на контрасте с аскетичным и строгим поведением. 2. Повторяющиеся мотивы — закрепленные за конкретным эмоциональным моментом, постоянно встречающиеся элементы на протяжении фильма наслаивают одни воспоминания и ощущения на другие. 3. Создание атмосферы — работа с пространством и временем, выбор цветового и светового решения, применение определенных операторских и монтажных эффектов выстраивают эмоциональный фон для зрителя на ассоциативном уровне. 4. Построение нарратива — фрагментарность повествования не нарушает целостного восприятия фильма, а напротив, дает зрителю пространство для саморефлексии и воображения на основе своих ощущений. Так гонконгский режиссер рассказывает истории о романтиках, рассуждающих о человеческих чувствах, погружая зрителя в свой мир насыщенных и эмоциональных образов.
Han Ong. Interview with Wong Kar-wai // Bomb Magazine. URL: http://bombmagazine.org/article/2113/wong-kar-wai (дата обращения: 18.11.2025).
Ty Burr. Wong’s '2046' is a mind-altering cocktail, perfectly blended. The Boston Globe. URL: http://www.boston.com/ae/movies/articles/2005/08/19/wongs_2046_is_a_mind_altering_cocktail_perfectly_blended/ (дата обращения: 18.11.2025).
Анашкин С. Сила пустотности и эротизм вместо эротики: как устроен фильм «Любовное настроение» Вонга Карвая // Искусство кино. URL: https://kinoart.ru/reviews/sila-pustotnosti-i-erotizm-vmesto-erotiki-kak-ustroen-film-lyubovnoe-nastroenie-vong-karvaya (дата обращения: 18.11.2025).
Брашинский М. Убийцы среди нас. Журнал «Сеанс». URL: https://seance.ru/articles/ubijcy-sredi-nas/ (дата обращения: 18.11.2025).
Гусев Г. Любовное настроение: трагедия любви. Рецензия на эстетскую работу из трилогии любви Вонга Кар-Вая. Кинотексты. URL: https://cinetexts.ru/wong_kar_wai (дата обращения: 18.11.2025).
По городам и странам сквозь призму кино: Гонконг глазами Вонга Карвая. Buro 24/7. URL: https://www.buro247.ru/amp/100082 (дата обращения: 18.11.2025).
https://hd.kinopoisk.ru/film/49dab1ab118bac54aaa16ebd24601e43?from_block=kp-button-online&playingContentId=49dab1ab118bac54aaa16ebd24601e43&watch= (дата обращения: 16.11.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/2046_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC) (дата обращения: 17.11.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8E%D0%B1%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BD%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: In_the_Mood_for_Love_movie.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
https://hd.kinopoisk.ru/film/b65edc55613a4beb99b5f534b9fdfb4a?from_block=kp-button-online&playingContentId=b65edc55613a4beb99b5f534b9fdfb4a&watch= (дата обращения: 16.11.2025).
https://hd.kinopoisk.ru/film/46fadd4723ba31e3a41db19300758220?playingContentId=46fadd4723ba31e3a41db19300758220&watch= (дата обращения: 16.11.2025).
https://vk.com/video-45909225_456239303 (дата обращения: 16.11.2025).
https://www.kinopoisk.ru/film/121621/?utm_referrer=www.google.com (дата обращения: 16.11.2025).
