«Джефф Кунс: художник и международные галереи искусства
Джефф Кунс — знаковая фигура в искусстве последних десятилетий XX и начала XXI века. Его творчество, как правило, отличается броскими, легко идентифицируемыми образами, заимствованными из массовой культуры и промышленности, что облегчает их интеграцию в общественное пространство и обеспечивает моментальную узнаваемость среди широкой публики. Сохраняющийся интерес к Кунсу в контексте анализа арт-рынка обусловлен тем, что его продвижение активно поддерживается крупными галереями и международными организациями. Его профессиональный путь демонстрирует специфику взаимодействия художника с выставочными площадками, динамику спроса на его произведения, а также роль различных институтов в формировании его профессиональной репутации.
Джефф Кунс — один из самых выдающихся художников современности. Он известен тем, что бросает вызов ограничениям искусственности, превращая повседневные образы и предметы в произведения искусства, вовлекающие зрителя в диалог с нашим временем и нашим историческим прошлым. На протяжении четырёх десятилетий Кунс создаёт работы, исследующие темы самопринятия и трансцендентности [1].
Актуальность анализа творчества Кунса обусловлена тем, что его путь демонстрирует функционирование современной системы международного арт-бизнеса. Художник активно сотрудничает с ведущими мировыми галереями, которые не только представляют его произведения, но и разрабатывают стратегию его глобальной популяризации. На примере коллаборации Кунса с ключевыми институциями можно увидеть, как галереи влияют на художественную репутацию, ценообразование и символическую значимость автора.
Концепция
Цель данного исследования — определить, как творчество Джеффа Кунса связано с работой международных галерей и какие институциональные механизмы влияют на формирование его профессионального статуса и присутствия на глобальном арт-рынке.
Все тексты и визуальные материалы были взяты из релевантных и проверенных источников — в первую очередь с официального сайта художника, каталогов выставок и официальных публикаций международных галерей, созданных с Джеффом Кунсом. На них я опираюсь при изложении основной информации о художнике, его творческих методах и особенностях взаимодействия с мировым арт-рынком. Часть разделов, посвящённых описаниям различных выставочных методик, дополненным моими собственными аналитическими наблюдениями, основанными на изученных материалах.
Все исследование структурировано из нескольких частей. Сразу после концепции представлено биография, в которой раскрывается фигура Джеффа Кунса и его роль в международной системе галерей. Далее анализируется материальность его работы, визуальный язык и то, как эти особенности определяют формы показов в крупнейших галереях мира. В отдельных разделах подробно описаны выставочные стратегии представителей мирового арт-рынка — Гагосяна, Дэвида Цвирнера.
Биография
Джефф Кунс обрёл известность в середине 1980-х годов, принадлежа к поколению художников, исследующих значение искусства и зрелища в эпоху, перенасыщенную медиа. Заявляя о своём художественном стремлении «общаться с массами», Кунс использует концептуальные конструкции, включая древность, повседневность и возвышенное, создавая роскошные иконы и сложные живописные картины, которые, несмотря на свою пленительную внешность, вовлекают зрителя в метафизический диалог с историей культуры [2].
Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания, в 1955 году. Он учился в Мэрилендском институте искусств в Балтиморе и в Школе института искусств Чикаго, где в 1976 году получил степень бакалавра изящных искусств. Со времени его первой персональной выставки в 1980 году его творчество развивалось от небольших композиций из игрушек и найденных объектов до его ныне культовых монументальных работ, включая огромных животных из воздушных шаров, выполненных из отполированной до зеркального блеска нержавеющей стали, а также цветущие фигурные фигурки, такие как «Щенок» (1992), который находится в постоянной экспозиции Музея Гуггенхайма в Бильбао, Испания [2].
Джефф Кунс, Щенок. Выставлено: Гесс, замок Арользен, 1992
Мне нравится думать, что когда вы выходите из комнаты, из неё уходит и искусство. Искусство — это о ваших собственных возможностях как человека. Оно о вашем собственном волнении, вашем потенциале и о том, кем вы можете стать. Оно утверждает ваше существование. — Джефф Кунс
Кунс обращает внимание на преемственность образов в их движении во времени, сочетая отсылки к истории искусства с народными образами и предметами — от обычных пригородных товаров и средств массовой информации до символов, затрагивающих широкий спектр человеческих переживаний. Начав с серии Inflatables (1978–79), вдохновлённой реди-мейдом, Кунс создал шесть серий новаторских работ менее чем за десятилетие, включая Pre-New (1979–80), The New (1980–87), Equilibrium (1983–93), Luxury & Degradation (1986) и Statuary (1986).[2].
Джефф Кунс, Inflatables (1978–79). [1]«Надувной цветок и кролик»; [2]«Надувной цветок».
Джефф Кунс, Pre-New (1979–80). [1]«Чайник»; [2]«Увлажнитель воздуха»; [3] «Кофейник».
В серии The New Кунс помещает новые пылесосы в оргстекло, представляя их как объекты, застывшие во времени. Эта работа исследует темы новизны, потребления и фетишизации бытовых предметов, превращая их в своего рода артефакты современной культуры.
Джефф Кунс, The New (1980–87). [1]«Новый Hoover Celebrity III „; [2]„Новый Hoover Celebrity QS „; [3] „Новая метла Hoover Quik, New Hoover Celebrity IV“.
Витражная инсталляция Джеффа Кунса «Новое» для серии «Витражи» Нового музея, Нью-Йорк, 29 мая — 19 июня 1980 года
Equilibrium выделяется балансом между скульптурами баскетбольных мячей, плавающих в воде, и бронзовыми слепками спасательных жилетов. Здесь Кунс играет с идеей равновесия, риска и обещания безопасности, заставляя зрителя задуматься о хрупкости существования.
Джефф Кунс, Equilibrium (1983–93). [1]«Штормовой Норман»; [2]«Доктор Данкенштейн»; [3] «Моисей».
Luxury & Degradation критикует общество потребления, используя образы рекламы алкогольных напитков. Кунс подчеркивает контраст между роскошью и моральным упадком, представляя яркие, глянцевые образы, за которыми скрывается пустота.
Джефф Кунс, Luxury & Degradation (1986). [1]«Ведро со льдом „; [2]„Бар путешествий „; [3] „Хрустальный набор Баккара“.
В середине 1990-х годов Джефф Кунс создал серию «Праздник» (1994–2019), включающую гиперреалистичные картины и масштабные скульптуры. В них Кунс изображал архетипические образы, такие как собака из воздушного шарика и пластилин Play-Doh, прославляя циклические события в течение года. Эти работы, сочетающие реди-мейд и монументальность, демонстрируют интерес Кунса к связности, сознанию и коммуникации. Он превращал обыденные предметы в символы трансцендентности.
Джефф Кунс, «Праздник» (1994–2019). [1]«Собака из воздушных шаров»; [2]«Праздничная шляпа».
Джефф Кунс, «Праздник» (1994–2019). [1]«Тюльпаны»; [2]«Висячее сердце „.
Джефф Кунс, «Праздник» (1994–2019). [1]«Воздушный шар Цветок»; [2]«Собака из воздушных шаров».
Джефф Кунс, «Easyfun-Etherea» (2000-2002) [1]«Губы»; [2]«Авто».
Подтверждая интерес Кунса к простым удовольствиям визуальной культуры, коллекция Easyfun-Ethereal в конечном итоге была расширена до двадцати четырех картин, представляющих собой необычные, фантастические панорамы[2].
Джефф Кунс, после работы с реди-мейдами и поп-культурой в сериях «Попай» и «Халк Элвис», обратился к метафизике в серии «Античность» (с 2008 года), продолжая развивать темы, заложенные в «Равновесии».
В серии «Gazing Ball» (с 2012 года) Кунс обращается к классике искусства, помещая в работы голубые зеркальные шары, отражающие окружающее пространство. Это создает чувственный опыт, объединяя живопись, скульптуру и архитектуру. Серия усиливает знакомые образы, вовлекая зрителя и его окружение.
Джефф Кунс, «Gazing Ball», «Ариадна» (2013).
Джефф Кунс,"Gazing Ball» (2012–). [1]"Птичья ванна»; [2]"Baubo»; [3] «Стоящая женщина».
Джефф Кунс, «Gazing Ball», «Спящий Гермафродит» (2025).
Кунс также создает масштабные скульптуры для общественных мест. «Букет тюльпанов» (2016–2019) в Париже — дар городу в память о жертвах терактов, символизирующий акт дарения. «Сидящая балерина» (2017) в Нью-Йорке — 45-футовая надувная фигура, вдохновленная фарфоровой статуэткой.
В Дохе во время чемпионата мира по футболу FIFA 2022 года была установлена скульптура дюгоня (2020–2022) в честь природного наследия Катара. В 2022 году Кунс представил инсталляцию «Аполлон» (2020–2022) в Фонде DESTE, сделав его символом острова Гидра.
Джефф Кунс, [1]«Сидящая балерина»(2017); [2]«Дюгонь»(2020-2022)
Материальность и визуальный язык Джеффа Кунса как основа для галерейной экспозиции.
Произведения Джеффа Кунса, часто характеризующиеся гладкостью, большими размерами и отражающими поверхностями, предъявляют особые требования к экспозиционному пространству. Галерея, таким образом, становится продолжением художественного высказывания Кунса, преобразуясь под воздействием его работ и вовлекая зрителя на физическом уровне.
Глянец и отражение
Кунс намеренно отдает предпочтение зеркально отполированной нержавеющей стали, поскольку она органично интегрирует в произведение окружающую среду — пространство, архитектурные детали и зрителей. Отражая свет и движение, поверхность лишает объект статичности, наделяя его динамизмом и изменчивостью, зависящей от наблюдателя и местоположения. В серии «Celebration» этот эффект является не просто дополнением, а центральным элементом композиции. Подобную стратегию он использует и в серии «Gazing Ball», где античные скульптуры дополняются зеркальной синей сферой, искажающей и отражающей окружающий мир.Именно поэтому подобные произведения зачастую становятся фокусными точками в пространстве, притягивая взгляд и создавая уникальную оптическую атмосферу вокруг себя.
Джефф Кунс, «Штатив Gazing Ball»(2020-2022)
Масштаб и монументальность
Масштабность — ключевой элемент в творчестве Джеффа Кунса, превращающий его работы в впечатляющие монументы. Такие серии, как «Celebration» (включая знаменитые «Balloon Dog» и «Diamond»), а также внушительные SPLIT-ROCKER, PUPPY и Seated Ballerina демонстрируют этот прием в полной мере. Кунс радикально увеличивает размеры обыденных объектов, превращая их в символы поп-культуры и детства, и заставляя зрителя переосмыслить привычные вещи. Этот прием позволяет возвысить привычное, вызвать удивление и даже эффект отчуждения.
Джефф Кунс, [1] Надувная собака из воздушных шаров — Jay Z — 4:44 Фестивальный тур (2017); [2] Кролик — воздушный шар Macy’s для парада в День благодарения (2007)
Джефф Кунс, «Тюльпаны» (2008-). Пекин, посольство США в Пекине, «Пейзажи разума»,
Международные галереи и выставочные стратегии Джеффа Кунса.
Джефф Кунс, один из самых коммерчески успешных и влиятельных художников современности, чья работа тесно связана с глобальным арт-рынком и международными галереями. Его успех не был бы возможен без умелого использования выставочных стратегий и сотрудничества с ведущими галереями мира.
Ключевым элементом его стратегии является работа с крупными международными галереями, такими как Gagosian, David Zwirner и Almine Rech. Эти галереи имеют филиалы в основных арт-центрах мира: Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Гонконге, предоставляя Кунсу глобальное присутствие и доступ к широкой аудитории коллекционеров и критиков.
Выставочные стратегии Кунса тщательно спланированы и направлены на создание масштабных, зрелищных экспозиций, привлекающих внимание публики и СМИ. Его выставки часто проходят в знаковых музеях и культурных учреждениях, что придает его работам дополнительный престиж и значимость.
Представляющие его галереи играют ключевую роль в продвижении его работ на крупнейших международных ярмарках искусства, таких как Art Basel, Frieze и FIAC. Это позволяет поддерживать высокий уровень узнаваемости, формировать отношение коллекционеров и арт-дилеров, а также влиять на общественное мнение. Далее мы рассмотрим работу с каждой из этих галерей более детально, чтобы понять, как именно выстраивается это сотрудничество.
Gagosian
Gagosian — одна из крупнейших и наиболее влиятельных мегагалерей, работающая с крупнейшими художниками послевоенного и современного периода. Для Джеффа Кунса её значение особенно велико: именно эта институция системно выстраивает его присутствие на первичном рынке, создаёт выставочные условия, которые усиливают материальность его работ, и формирует восприятие художника как объекта высокой рыночной ценности.
Галереи Gagosian используют концепцию «белого куба» в дизайне: стены выкрашены в белый цвет, поверхности идеально ровные, любые отвлекающие элементы отсутствуют, высота потолков значительна, а освещение точное и акцентированное. Данный подход особенно благоприятен для демонстрации работ Джеффа Кунса по ряду оснований:
Зеркальные грани стальных и полированных объектов Кунса (в частности, «Кролик», «Собака из шаров», «Венера из шаров») не подвергаются искажению посторонними визуальными деталями, а отражают окружающее пространство с максимальной точностью и чистотой.
Изолированное расположение каждой скульптуры позволяет крупным работам выглядеть более масштабно и производить большее впечатление на зрителя, создавая эффект «воздуха» вокруг объекта.
Тщательно подобранное освещение выделяет глянец и отражающие свойства материалов, тем самым оживляя произведения искусства. В пространстве Gagosian произведения Кунса предстают как эксклюзивные товары, представленные в идеальных условиях, созданными для усиления впечатления премиальности — что является частью тщательно продуманной маркетинговой стратегии.
Участие Джеффа Кунса в выставках Gagosian.
1. Джефф Кунс — Новые картины и скульптуры (Gagosian, Нью-Йорк, 2013) Масштабная нью-йоркская выставка Кунса стала своеобразной демонстрацией его актуального художественного почерка. Эта экспозиция, объединившая элементы из различных циклов работ, представила гиперреалистичные по деталям полотна и зеркальные скульптурные формы, отражая эволюцию художника от комплексной технической выразительности к более богатой визуальной знаковости.
Пространство галереи было структурировано в виде последовательности «эпизодов». В одном зале располагались объединенные группы насыщенных красками картин, в другом — тщательно выстроенная вереница металлических скульптур, формирующих пейзажи в собственном минималистичном окружении. Освещение было спроектировано таким образом, чтобы зеркальные поверхности генерировали оптические иллюзии и вовлекали зрителей в общую композицию. В конечном итоге, выставка предстала как исследование материальности и визуального эффекта.
Данная выставка подтвердила положение Кунса как видного художника галереи Гагосян, умеющего создавать одновременно коммерчески востребованные и концептуально значимые произведения. Она заложила основу для будущих музейных ретроспектив (таких как выставка в Whitney в 2014 году) и поддержала интерес рынка к его живописи.
Джефф Кунс, выставка Новые картины и скульптуры (Gagosian, Нью-Йорк, 2013)
Джефф Кунс, выставка Новые картины и скульптуры (Gagosian, Нью-Йорк, 2013)
Джефф Кунс, выставка Новые картины и скульптуры (Gagosian, Нью-Йорк, 2013)
2. Jeff Koons — Hulk Elvis (Gagosian Hong Kong, октябрь–ноябрь 2014) Первая масштабная персональная выставка Кунса в Азии. На этом заметном показе сочетались поп-иконография и античные референции, что обеспечило ей широкое освещение в СМИ. Оформление галереи Gagosian было выполнено в стиле «white cube», но с драматичной расстановкой больших бронзовых скульптур. Направленное освещение подчёркивало рельеф и глянец, а кураторы тщательно контролировали отражения и пространство вокруг каждой скульптуры. Выставка представляла полотна из цикла Hulk Elvis; крупноформатные полихромные/бронзовые скульптуры, стилизованные под надувные игрушки и поп-культуру; работы из серий Antiquity и Gazing Ball, а также объекты, объединяющие поп-мотивы и античные формы. Подобные крупные выставки создают поток частных предложений и заметно повышают интерес коллекционеров в регионе. Медийный резонанс выставки укрепил признание Кунса на азиатском рынке.
Для меня Халк Элвис олицетворяет как западную, так и восточную культуру, чувство защитника, защитника, который в то же время способен сокрушить всех. — Джефф Кунс
Джефф Кунс, выставка Hulk Elvis (Gagosian Hong Kong, октябрь–ноябрь 2014)
Джефф Кунс, выставка Hulk Elvis (Gagosian Hong Kong, октябрь–ноябрь 2014)
3. Джефф Кунс — 976 Madison Avenue (Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, 2018) Экспозиция в нью-йоркской галерее Гагосяна на 976 Madison Avenue представляла собой собрание недавних творений Кунса: скульптуры и серии, которые определяют его актуальную позицию на арт-рынке — начиная от интерпретаций «Balloon» и заканчивая сложными, составными структурами. Нью-йоркская выставка отличалась сочетанием насыщенной экспозиции и отдельных «зон релаксации» для крупных объектов: небольшие работы были скомпонованы в одном зале, а большие зеркальные скульптуры были размещены в изолированных пространствах с достаточным количеством свободного места вокруг. Освещение было направлено на акцентирование форм и фактур, особенно тщательно контролировались блики для зеркальных работ.
Джефф Кунс, 976 Madison Avenue (Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, 2018)
Джефф Кунс, 976 Madison Avenue (Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, 2018)
Вывод: Галерея Gagosian, обладая глобальной сетью филиалов и тесными связями с влиятельными коллекционерами, может значительно расширить географию признания Кунса. Его работы, представленные в галереях Gagosian в Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Гонконге и других мировых центрах, становятся доступными для аудитории, которая в противном случае могла бы остаться недосягаемой. Это, в свою очередь, укрепляет его статус как одного из самых значимых современных художников. Кроме того, Gagosian известен своей способностью создавать тщательно продуманные и впечатляющие выставки. Организация выставки Кунса в галерее Gagosian предполагает использование новейших технологий, сотрудничество с опытными кураторами и дизайнерами, а также обширную рекламную кампанию. Все это направлено на то, чтобы максимально.
Участие в Арт-ярмарках от галереи Gagosian.
1. Frieze New York 2025 прошла в The Shed (7–11 мая). Гагосян организовал сольную презентацию Джеффа Кунса на своем стенде (стенд B5), показав три скульптуры из серии Халк Элвис на специально напечатанном виниловом фоне — все три работы были взяты из личной коллекции художника, и Кунс лично участвовал в отборе и дизайне установки
Джефф Кунс, инсталляция на стенде Гагосяна на Frieze New York, 2025. Фотография Кейси Келбо.
В экспозицию вошли три полихромные бронзовые/смешанные скульптуры: Халк (Орган) (2004–14), Халк (Тубы) (2004–18) и Халк (Дракон и Черепаха) (2004–21). Скульптуры комбинируют образ «Халка» с коллажными предметами, имитируют глянцевые надувные формы и в двух случаях содержат музыкальные/звуковые элементы (органы, тубы), что делает инсталляцию одновременно визуальной и перформативной. Фон стенда воспроизводил фрагменты полотна Тройного Халка Элвиса III, что усиливало эффект «табло» и визуальную сценографию.
По отраслевым отчётам, в первые часы VIP-просмотра Гагосян продал одну из скульптур — Халка (Тубы) —; Несколько публикаций дают ориентировочную сумму «порядка $3 млн» (галерея официально не разглашает детали). Сообщения об этой реализации появились в Artsy и Artnet, а также в обзорах рыночной активности Frieze Week.
Джефф Кунс, инсталляция на стенде Гагосяна на Frieze New York, 2025.
Как Гагосян организовал реализацию и почему это значимо для пути Джеффа Кунса — удачный выбор. На ярмарке Гагосян представил масштабные, впечатляющие инсталляции из знаменитой коллекции Халк Элвис — подобные экспонаты идеально захватывают интерес коллекционеров в день для VIP-гостей. Эффектная композиция с дополнительным фоновым холстом усиливает общую привлекательность стенда, увеличивая вероятность оперативной сделки. Этот стенд, ставший предметом обсуждения на ярмарке и во всем Нью-Йорке, был признан одним из лучших стендов Artsy [4]. VIP-просмотры и круг клиентов. Приватные торги на подобных мероприятиях чаще всего организуются заранее, перед публичным стартом: Гагосян опирается на списки влиятельных коллекционеров и использует экраны с приватными зонами, где ценный лот предстает перед потенциальными приобретателями. Такой подход — стандартный инструмент, который сработал здесь на ура. Мгновенная продажа значимого лота на Frieze привлекла внимание СМИ (Artsy, Artnet и другие), что не просто подтверждает факт сделки, но и стимулирует общий интерес: публичность на платформе Gagosian повышает востребованность других работ Кунса, а также сказывается на их цене при аукционах или глобальных предложениях.
2. Art Basel Unlimited 2025: Коллаборация Gagosian и Jeff Koons. Unlimited — это уникальная платформа в рамках Art Basel, предназначенная для масштабных проектов и инсталляций, выходящих за рамки стандартных стендов. В 2025 году галерея Gagosian представила на Unlimited работу Jeff Koons’а «New! New Too!» (1983), выполненную в виде монументальной билборд-литографии. Экспозиция Gagosian включала в себя масштабную литографию «New! New Too!» (1983), являющуюся репродукцией рекламного изображения из серии «The New» (1979–87). В этой серии Koons исследовал взаимосвязь между рекламой и искусством, трансформируя коммерческий плакат с изображением банок напитка в ледяной глыбе и надписью NEW! в художественный объект. Масштаб и формат работы соответствовали концепции Unlimited, позволяя представить проект в широком контексте.
Работа Джеффа Кунса « Новинка! Новинка!» (1983) представлена на выставке Art Basel Unlimited 2025.
Я не стремлюсь создавать потребительские иконы, а пытаюсь понять, почему и как прославляются потребительские объекты — Джефф Кунс
На Art Basel 2025 сообщалось о нескольких заметных продажах предметов Кунса в рамках активности крупных галерей. Так, The Art Newspaper указывало, что Gagosian разместил и продал (placed) крупную скульптуру-лобстер Koons «for seven figures» в ходе VIP-показов Art Basel (второй день превью). Точная сумма при этом не раскрывается издательством; термин «seven figures» указывает на диапазон в миллионы долларов. Прямых сообщений о публичной продаже именно New! New Too! (1983) на Unlimited в открытых источниках не найдено — Unlimited чаще выполняет имиджевую функцию демонстрации монументальных проектов; приватные сделки по таким объектам возможны, но обычно остаются конфиденциальными. Выставка «New! New Too!» в Unlimited стала удачным решением, подчеркивающим ретроспективную значимость работы и привлекающим внимание кураторов и институций, что повышает вероятность частных и институциональных запросов. Unlimited предоставляет площадку для масштабной контекстуализации работ, привлекая внимание кураторов, директоров музеев и крупных коллекционеров, что повышает престиж работы и интерес к приобретению.
Вывод: Присутствие Джеффа Кунса на крупнейших мировых арт-шоу посредством галереи Gagosian существенно повлияло на его положение на арт-рынке. Именно престижные ярмарки, такие как Frieze и Art Basel, обеспечили работам Кунса широкую известность среди мировых коллекционеров, музейных кураторов и представителей СМИ. Gagosian использует участие в ярмарках не просто для демонстрации, но и как важную часть своей стратегии: на стендах представляются наиболее известные и впечатляющие работы Кунса, создавая яркий визуальный центр и привлекая к нему внимание VIP-публики.
David Zwirner
Дэвид Цвирнер — известная на мировой арене мегагалерея, выделяющаяся благодаря первоклассному отбору экспонатов, научному подходу и прогрессивной цифровой политике, включая собственные виртуальные выставочные залы. Работая с художниками, галерея ставит перед собой цель не только повысить их коммерческий успех, но и обеспечить интеллектуальную поддержку, продвижение в музейной среде и формирование долгосрочного культурного фона вокруг их творчества. В сотрудничестве с такими мастерами, как Джефф Кунс, галерея Цвирнер демонстрирует подход, кардинально отличающийся от стратегии Гагосяна: вместо ярмарочной зрелищности акцент делается на контексте, содержании и институциональной значимости. Цвирнер обычно создает проекты, позволяющие представить художника в более широкой исторической и культурной перспективе.
Подобно Gagosian, галерея David Zwirner придерживается концепции «белого куба» — нейтральной, хорошо освещенной среды, где центральное место отведено произведению искусства. Однако ключевое различие заключается не столько в самом пространстве, сколько в его использовании и принципах кураторской работы.
David Zwirner предпочитает более исследовательский и методичный подход. Его «белый куб» организован как последовательность взаимосвязанных эпизодов. В то время как в Gagosian произведение часто предстает как впечатляющая «икона», в Zwirner пространство структурировано так, чтобы направлять зрителя через логически выстроенное повествование. Залы формируют смысловые блоки, раскрывающие темы и взаимосвязи.
Работы группируются на основе смысловых перекличек — исторических аллюзий, художественных параллелей, визуальных рифм. В отличие от Gagosian, где экспозиция часто представляет собой мощный визуальный жест, Zwirner предлагает скорее исследовательский опыт.
В Zwirner используется равномерное, приглушенное освещение, в противоположность более «театральному» освещению Gagosian, с акцентирующими световыми пятнами и подчеркиванием блеска материалов, например, в работах Кунса. Спокойный свет уменьшает эффект «глянца» и акцентирует внимание на форме, цитатах и композиции.
Выставки в Zwirner делают акцент на интерпретации, а не на визуальном эффекте. На них представлено больше текстовой информации, каталогов и сопроводительных материалов, а также архитектурных решений, которые помогают понять концептуальную основу работ. Это приближает экспозицию к музейному формату, в отличие от зрелищной презентации.
Подобный подход особенно важен для понимания художников, как Кунс, где за внешней привлекательностью скрывается сложная структура отсылок к истории искусства, поп-культуре и философии. Zwirner раскрывает эту глубину, предлагая альтернативное, менее «эффектное», но более аналитическое прочтение его творчества, формируя другое измерение восприятия по сравнению с монументальной подачей Gagosian.
Участие Джеффа Кунса в выставках David Zwirner.
1. Джефф Кунс — Gazing Ball (David Zwirner, Нью-Йорк, 2013). Одна из наиболее обсуждаемых выставок Кунса. Серия под названием Gazing Ball представляла собой гипсовые реплики знаменитых скульптур и живописных шедевров, дополненные автором синими стеклянными шарами. Особенности организации экспозиции: Галерейные залы, оформленные в светлых тонах, акцентировали внимание на античном белом цвете гипсовых фигур. Расположение экспонатов было выполнено в подчеркнуто классическом стиле: работы размещены на одной линии, с существенным интервалом между ними. Блестящие синие шары побуждали посетителя к взаимодействию с историей искусства и самим выставочным пространством. Проект утвердил за Кунсом репутацию художника, использующего не только элементы поп-культуры, но и исторические аллюзии, продемонстрировал его эрудицию и послужил прологом к последовавшей музейной ретроспективе в Whitney (2014).
Джефф Кунс, выставка Gazing Ball (David Zwirner, Нью-Йорк, 2013).
Джефф Кунс, выставка Gazing Ball (David Zwirner, Нью-Йорк, 2013).
Участие в Арт-ярмарках от галереи David Zwirner.
1. Art Basel Hong Kong 2018
Art Basel Hong Kong представляет собой ключевой азиатский центр для глобального художественного рынка, обеспечивая участникам возможность взаимодействия с коллекционерами и учреждениями региона.
Экспозиция David Zwirner: галерея представила на стенде коллекцию новых работ Кунса, в том числе масштабные стальные скульптуры (в частности, объекты из серий Gazing Ball и зеркально отполированные работы, такие как Bluebird Planter / Swan (Inflatable)), а также серию принтов и тиражных изданий, представленных в отдельной зоне просмотра.
Продажи и публичная информация: СМИ сообщали, что работы Кунса на стенде Zwirner оценивались в несколько миллионов долларов (от 2,5 до 8,5 млн по некоторым позициям), что вызвало большой интерес у коллекционеров. Конкретные суммы частных сделок в основном не разглашались, но участие в выставке, очевидно, стимулировало спрос в Азии. Стратегия Zwirner в продвижении и карьерном росте художников характеризуется гибким подходом к рынку и ориентацией на долгосрочную перспективу. Правильный подбор стенда под регион. Представление работ в азиатском регионе также играет важную роль, стимулируя интерес местных музеев и коллекций к поздним периодам творчества художника, что, в свою очередь, позитивно влияет на репутацию и долгосрочную стоимость.
Объекты из серий Gazing Ball выставленные на Art Basel Hong Kong 2018.
Работы Джефф Кунсс на а Art Basel Hong Kong 2018.
2. Frieze (Frieze London / Frieze Art Fair) — 2017
Участие David Zwirner в Frieze London 2017 стало ключевым моментом для продвижения и продаж серии Gazing Ball. Frieze, будучи важной европейской платформой современного искусства, предоставила возможность продемонстрировать работы на фоне актуальных рыночных тенденций. Zwirner успешно использовал эту площадку, представив Gazing Ball как концептуальный проект, подходящий как для частных коллекций, так и для институциональных приобретений. Успех был подкреплен сообщениями о быстрых продажах, достигавших семизначных сумм.
Стратегия Zwirner заключалась в создании кураторского контекста, «переносящего» музейный нарратив на ярмарочный стенд. Текстовое и визуальное сопровождение серии Gazing Ball повышало её воспринимаемую культурную ценность, привлекая институциональных покупателей.
Джефф Кунс, Jeff Koons: Gazing Ball (Джотто «Поцелуй Иуды») 2015-2016. Выставленное на Frieze (Frieze London / Frieze Art Fair) — 2017
3. Basel Online / Digital Viewing Rooms (включая Basel Online: 15 Rooms / 2020) Пандемия 2020–2021 годов привела к резкому росту значимости онлайн-платформ и viewing rooms, которые стали для галерей уровня Zwirner не просто временной мерой, а полноценным каналом продаж. David Zwirner активно использовал цифровой формат, представляя серию проектов «Studio: Jeff Koons» и участвуя в Basel Online / 15 Rooms. Эти онлайн-презентации включали подробные видео о процессе создания работ, эскизы, высокодетализированные изображения и просмотровые комнаты с принтами и скульптурами, в частности, произведения из серий Celebration и Gazing Ball.
Ключевым моментом стала продажа скульптуры Jeff Koons — Balloon Venus Lespugue (Red) за 8 миллионов долларов через онлайн-шоурум David Zwirner в июне 2020 года. Эта сделка стала рекордной для галерейных онлайн-платформ и продемонстрировала готовность коллекционеров к крупным инвестициям в искусство дистанционно при наличии качественной документации, провенанса и презентации. Таким образом, стратегия David Zwirner оказала значительное влияние на карьеру Джеффа Кунса, расширив его рынок и подтвердив статус blue-chip художника.
Jeff Koons — Balloon Venus Lespugue (Red) проданная за 8 миллионов долларов через онлайн-шоурум David Zwirner в июне 2020 года.
Вывод: Участие David Zwirner в международных ярмарках сыграло ключевую роль в карьере Джеффа Кунса, повлияв на нее в трех основных направлениях. Во-первых, Zwirner осуществил региональную диверсификацию рынка, благодаря участию в Art Basel Hong Kong, значительно укрепив позиции Кунса в Азии за счет адаптации подбора работ под запросы местной аудитории и институций. Во-вторых, галерея внедрила стратегию кураторской подачи даже в коммерческом контексте, что продемонстрировано на Frieze, где Zwirner представил серию Gazing Ball не как обычный товар, а как концептуальный проект, что привлекло внимание серьезных коллекционеров и институциональных покупателей. В-третьих, Zwirner успешно осуществил цифровую трансформацию продаж, в результате чего онлайн-продажи значительно выросли. Ярким примером этого стало заключение сделки на $8 млн за Balloon Venus Lespugue (Red), что легитимизировало viewing rooms как эффективный канал для сделок категории blue-chip и расширило возможности монетизации творчества Кунса в целом.
Вывод
Галереи сыграли решающую роль в карьере Джеффа Кунса, обеспечив не только коммерческий успех, но и признание в мире искусства. Работая с художником, сочетающим искусство, технологии и поп-культуру, галереи берут на себя сложную задачу управления его проектами, поддержания связей с коллекционерами и создания международной репутации. Галереи уровня David Zwirner и Gagosian стали для Кунса не просто продавцами, а создателями его публичного и рыночного образа, предоставив три ключевых ресурса: признание благодаря участию в престижных ярмарках и выставкам, стабильность рынка за счет поддержания его статуса и контроля цен, а также новые горизонты для самовыражения через инновационные форматы и выставления работ в новых регионах. Таким образом, галереи не просто представляли интересы Кунса, а формировали контекст, в котором его работы воспринимаются и оцениваются, создавали условия для реализации сложных проектов и поддерживали его позиции на мировом рынке.
Jeff Koons. URL: https://www.jeffkoons.com/(дата обращения: 18.11.2025).
Gagosian Gallery. URL: https://gagosian.com/ (дата обращения: 19.11.2025).
Hypebeast. URL: https://hypebeast.com/(дата обращения: 19.11.2025).
Третьяковская галерея. Журнал. URL: https://www.tretyakovgallerymagazine.com/(дата обращения: 20.11.2025).
David Zwirner Gallery. URL: https://www.davidzwirner.com/(дата обращения: 20.11.2025).
Artsy. URL: https://www.artsy.net/(дата обращения: 20.11.2025).
The Art Newspaper Россия. URL: https://www.theartnewspaper.ru/ (дата обращения: 20.11.2025).
Jeff Koons. URL: https://www.jeffkoons.com/(дата обращения: 18.11.2025).
Gagosian Gallery. URL: https://gagosian.com/ (дата обращения: 19.11.2025).
Hypebeast. URL: https://hypebeast.com/(дата обращения: 19.11.2025).
Третьяковская галерея. Журнал. URL: https://www.tretyakovgallerymagazine.com/(дата обращения: 20.11.2025).
David Zwirner Gallery. URL: https://www.davidzwirner.com/(дата обращения: 20.11.2025).
Artsy. URL: https://www.artsy.net/(дата обращения: 20.11.2025).
The Art Newspaper Россия. URL: https://www.theartnewspaper.ru/(дата обращения: 20.11.2025).
