Маски в истории европейской живописи.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Античность 3. Средневековье 4. Ренессанс 5. Дель арте 6. Заключение
Концепция
Маски занимают важное место в истории искусства благодаря своей роли не только в театре, но и в живописи и скульптуре, начиная с античных времен. Именно о влиянии и значении масок для людей я хочу рассказать.
Античная культура, с её глубокими корнями в мифологии, философии и социальных традициях, представила маску как ключевой элемент театрального искусства, служащий выразительным средством для передачи эмоций, характеров и социальных ролей. На протяжении веков маска трансформировалась, отражая изменения в культурных и эстетических ценностях общества.
Античный театр, достигший своего расцвета в Греции, стал площадкой для экспериментов с формами и средствами выражения. Актеры, облаченные в маски, не просто скрывали свои лица, но интерпретировали их как символы эмоциональных состояний и социальных позиций.
С течением времени, по мере изменения жанров, таких как переход от трагедии к пантомиме, маска утратила своё первостепенное значение в театре, однако её влияние оставалось ощутимым. Пантимимные артисты первыми отказались от масок, но наследие, оставленное античными традициями, продолжало жить в культуре. Кроме того, маски не ограничивались театром: они перетекали в живопись и скульптуру, вдохновляя мастеров на создание мозаик, глиняных кувшинов и других художественных форм, которые оставили нам ценное наследие.
В средние века маска приобрела новые значения, становясь символом внутреннего конфликта, человеческих страстей и нравственных противоречий. В это время маска использовалась в различных ритуалах, что подчеркивало ее роль в духовной и социальной жизни общества.
С началом Ренессанса маски начали активно использоваться для передачи эмоциональных состояний. Художники эпохи создавали произведения, полные драматизма и глубины, используя маски как средство для исследования человеческой души и социальных взаимодействий. Маска стала важным инструментом в руках художников, позволяя им более тонко передавать переживания героев.
Таким образом, маска в европейской живописи служила не только театральным атрибутом, но и важным культурным и философским символом. Она отражала индивидуальные переживания и коллективные страхи, надежды и мечты. Это исследование подчеркивает, что маска — это многослойный знак, открывающий новые горизонты для понимания человеческой природы и культурных изменений. Изучение масок в живописи помогает лучше осознать, как искусство отражает и формирует наше восприятие мира и себя самих, предоставляя уникальный и глубокий взгляд на развитие культуры и искусства в истории.
Античность
Античная культура основывалась на таких элементах, как живопись, скульптура и театр. Античный театр имел ряд уникальных характеристик, которые отличали его от театра последующих эпох, но при этом сближали с ними. Одной из ключевых отличительных черт было использование масок актерами.
Изначально маски были простыми, представляя собой застывшие улыбки, даже на печальных лицах. По мере развития театрального искусства маски становились более реалистичными, отражая эмоции, такие как радость, страх, внимание и любопытство, хотя оставались сдержанными. Маски изготавливались из дерева или ткани, и их окраска, выражение лба, бровей, а также волосы помогали определить пол, возраст, социальный статус, нравственные качества и эмоциональное состояние изображаемого персонажа. Для каждой роли требовалась уникальная маска.
Античные театральные маски делились на категории в зависимости от жанра: комедии, трагедии и драмы. С развитием трагедии маски становились более естественными и художественно сложными, лучше передавая различные эмоциональные состояния. Примеры идеализированных человеческих лиц можно увидеть на фронтонах Парфенона, где присутствует общая безмятежность.
С течением времени пантомима вытеснила трагедию, и именно актеры пантомимы первыми начали отказаться от масок. Тем не менее, в римском театре маски продолжали использоваться до падения Рима.
Маски не только служили для театрального искусства, но и отражались в живописи, например, в мозаиках и на глиняных кувшинах.
Изображение трагической маски на краснофигурном лекифе Вазописца Примато. «Маска Агамемнона», XVI века до н. э.
Неизвестный художник, Мозаика с живописными масками
Средневековье
В Европейском Средневековье маска имела несколько измерений как легитимный атрибут культуры, а не просто языческий символ.
Первой из этих традиций стала христианская, где маска, выступая на стороне духа против грешного тела, символизировала разрушение телесной природы. В пенитенциарной системе появились пыточные маски, используемые в инквизиции, а также маски позора. Таким образом, маска была перенесена в область ужаса и страха.
Средневековая гравюра. Обычная картина в Средневековье. Муж выгуливает жену в маске позора на поводке.
Вторым аспектом маски в предметном контексте стала балаганная и рыночная культура. Народно-рыночная культура вызывала недовольство среди представителей религиозной традиции в различных странах.
Ренессанс
В эпоху Возрождения маскарад, который изначально возник на улицах, постепенно переместился во дворцы и стал актуализированным в представлениях для знати. Он превратился в привилегию высшего класса — балам-маскарадом, который стал третьим измерением для десакрализованной маски. Важную роль в этом процессе сыграло появление вещных масок, которые добавили особый колорит в проведение балов. Наиболее распространенными масками были трикстеры, короли, персонажи ада и чистилища, а также образы из религиозной среды, зооморфы и реальные животные.
Автор неизвестен, Актеры итальянской комедии.
Появление новых типов масок обозначило важную тенденцию — движение к театрализации, уход маски в драматургию повседневного общения и поиск её смыслового содержания в культурных предписаниях, личностных нормах и соответствующем ролевом поведении. В эпоху Ренессанса феномен шутовства стал особенно заметным. В этом контексте вещные маски перестали быть инструментом для обозначения границ и, наоборот, способствовали их стиранию и раскрытию истинного лица. Шута можно воспринимать как двойника монарха, отражающего его темные стороны.
В XVI веке для изысканных дам европейской аристократии загар, особенно на лице, считался признаком дурного тона, ассоциировавшимся с низшими сословиями, работающими на улице. Аристократия и люди умственного труда должны были иметь бледную кожу. Чтобы защитить себя от солнечных лучей, некоторые дамы носили маски, которые были просты по конструкции. Например, недавно найденная «маска из Давентри» овальной формы сделана из прессованной бумаги, обшита черным бархатом с шелковой подкладкой и имеет отверстия для носа, глаз и рта.
Девушка в черной маске. Художник Феличе Боскаратти. Женщина в черной маске на картине Пьетро Лонги «Носорог Клара». Венеция, 1751 год.
Эта маска была обнаружена в стене каменного здания недалеко от Давентри в Нортгемптоншире, где пролежала более четырех веков. Вместе с ней нашли стеклянный шарик, который прикреплялся к отверстию для рта, позволяя даме держать маску на лице, не используя видимые ремни. Если женщина хотела поговорить, ей нужно было снять маску. Использование таких масок делало дам молчаливыми, что воспринималось как элемент загадочности в их характере.
Женская маска от солнца XVI века, найденная в Давентри, Англия.
Дель арте
Комедия дель арте стала выдающимся достижением итальянского театра в эпоху Возрождения. Первые спектакли этого жанра были тесно связаны с карнавальными играми и часто не рассматривались как отдельное явление искусства. Главным героем в данной комедии является не актер, а сама маска.
Маска Арлекино ведет свое происхождение из Ломбардии и является одной из самых известных масок в истории театра. Арлекино, по сути, представляет собой демона подземных глубин и известен, как минимум, с XII века. Возможно, его маска является сублимацией демонического рога.
Арлекин
Панталоне — венецианская маска, обладающая чертами, которые связывают её с образом доверчивого распутника. Она напоминает болонскую маску Доктора и некоторых персонажей Мольера, таких как Гарпагон и Сганарелло. Панталоне олицетворяет старого венецианского торговца, жадного и эксцентричного.
Панталоне
Маска капитана имеет полное название — Капитан Родомонте Спавента или Капитан Фракасса. Это традиционная итальянская маска, происходящая из региона Лигурия и известная с XI века. Персонаж изображен в ярком полосатом платье, выполненном в желтых и оранжевых тонах. Он представляет собой смелого фехтовальщика, который предпочитает сражаться словом, а не мечом.
Капитан Спеццаферо, гравюра XVI в.
Маска Доктора — это характерный элемент болонской комедии. Она олицетворяет педантичный и сварливый характер. Персонаж, как правило, много говорит, но при этом мало что делает.
М. Санд. Доктор. 1860.
Коломбина — венецианская маска, представляющая собой единственную женскую фигуру среди слуг в комедии дель арте. Она изображает живую и сообразительную горничную, обладающую веселым и мудрым характером. Коломбина дружелюбна, озорна и беззаботна, а также болтлива, но при этом очень предана своей хозяйке.
Коломбина
Заключение
Исследование масок в истории европейской живописи открывает перед нами многогранное значение и роль этого символа в культурном контексте.
Маска, начиная с ритуальных и театральных корней в античности, прошла долгий путь к сложным художественным интерпретациям в эпоху Ренессанса и модернизма. В античном театре маски использовались не только для сокрытия лиц актеров, но и для передачи эмоций, социальных ролей и характеров, что подчеркивало их значимость как выразительного средства.
С течением времени маски эволюционировали, отражая изменения в эстетических и культурных ценностях общества. В средневековье и Ренессансе они стали символами внутреннего конфликта и человеческой природы, а в барокко и романтизме использовались для передачи сложных эмоциональных состояний.
Таким образом, маска в европейской живописи не только выполняла роль театрального атрибута, но и стала важным культурным и философским символом, который продолжает вдохновлять современных художников и исследователей.
Это исследование подчеркивает, что маска — это не просто предмет, а многослойный знак, открывающий новые горизонты для понимания человеческой природы, социальных взаимодействий и культурных изменений. В конечном итоге, изучение масок в живописи помогает нам глубже осознать, как искусство отражает и формирует наше восприятие мира и самих себя.
Кириллова Н. Культ маски: исторический контекст. Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2020.
Новак М. В. Маски итальянского театра Комедии дель Арте // Наука. Искусство. Культура. 2018. № 2 (18). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/maski-italyanskogo-teatra-komedii-del-arte (дата обращения: 15.11.2024).
Тихомирова Екатерина Григорьевна, Сизенко Андрей Григорьевич Маска как культурная форма в эпоху Ренессанса («лица» господина Шико) // Вестник МГУКИ. 2018. № 2 (82). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/maska-kak-kulturnaya-forma-v-epohu-renessansa-litsa-gospodina-shiko (дата обращения: 15.11.2
Цымбал Светлана Владимировна Мотив маски в искусстве Византии и Европейского средневековья. Особенности мотива маски в церкви Богоматери Пантанассы в Мистре // Вестник РГГУ. Серия «Философия. Социология. Искусствоведение». 2015. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/motiv-maski-v-iskusstve-vizantii-i-evropeyskogo-srednevekovya-osobennosti-motiva-maski-v-tserkvi-bogomateri-pantanassy-v-mistre (дата обращения: 15.11.2024).024).
https://dzen.ru/a/X-X_0duh60r43B3H (дата обращения: 15.11.2024)
https://kulturologia.ru/blogs/130317/33783/?ysclid=m3huffzag621405419 (дата обращения: 15.11.2024)
https://dzen.ru/a/ZCwmyynO0Uq-8HYJ (дата обращения: 15.11.2024)
https://dzen.ru/a/XqE-9ojtuE5gv9PI (дата обращения: 15.11.2024)
https://fishki.net/1615470-maski-pozora-dlja-svarlivyh-zhen.html (дата обращения: 15.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD_(%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F_%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B5) (дата обращения: 15.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F_%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B5 (дата обращения: 15.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80_(%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F_%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D1%8C_%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B5) (дата обращения: 15.11.2024)
https://sr.wikipedia.org/sr-el/%D0%9B%D0%B8%D1%80%D0%B0 (дата обращения: 15.11.2024)
https://dzen.ru/a/ZJwCXICLg0gDeSx_ (дата обращения: 15.11.2024)
https://dzen.ru/a/ZHUkgHpJbQQGR_Qe (дата обращения: 15.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Pietro_Longhi_010.jpg (дата обращения: 15.11.2024)
