Original size 1140x1600

Дэвид Линч: элементы артхаусного кино в рекламе

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Д. Линч и его фигура в искусстве 3. Классические маркетинговые стратегии. Как они соотносятся с шокирующей рекламой? 4. Элементы артхаусного кино в рекламе Д. Линча 5. Вывод

[1] Концепция

Original size 1974x1286

Дэвид Линч, 2002

«Чувствовать, а не понимать» — творческий подход Д. Линча

В перенасыщенном информационном пространстве современного рынка компании ведут непрерывную борьбу за дефицитные ресурсы: внимание, символическую власть и устойчивую узнаваемость. Традиционные маркетинговые формулы: яркая визуализация, акция «3=2» или создание безупречно позитивного образа перестают быть гарантией успеха, растворяясь в однородном шуме конкурирующих сообщений. Чтобы не просто привлечь зрителя, а остаться в памяти аудитории, заявить о своей уникальности или трансформировать восприятие бренда из «просто продукта» в культурный феномен, необходимы иные, зачастую нестандартные и даже провокационные подходы. В этих условиях бренды все чаще обращаются к стратегиям, находящимся на стыке коммерции и перфоманса, где логика продаж уступает место логике художественного высказывания.

Главным героем и концептуальным ориентиром данного визуального исследования выбран Дэвид Линч. Режиссер, чье имя стало синонимом сюрреализма и загадочности. Он удивительным образом часто оказывался востребован в сфере рекламы. Бренды самого разного калибра доверяли ему создание рекламных роликов, которые он наполнял своим неповторимым, тревожным, неуютным стилем. При этом результат часто оказывался далек от привычных канонов жанра: вместо четкого месседжа и демонстрации выгод зритель сталкивался с навязчивыми образами, паникой и атмосферой абсурда, подобного снам.

Возникает закономерный вопрос: почему подобный перфоманс, сознательно использующий элементы артхауса и откровенно шокирующие приемы, может стать эффективным инструментом продвижения? Ведь на первый взгляд такие методы кажутся элитарными, предназначенными не для массового зрителя, и несут в себе высокий риск отторжения и непонимания. Однако именно в этом и заключается ключ к пониманию современной коммуникации. Шок, отвращение, тревога и страх — столь же мощные катализаторы вовлеченности, как и радость или желание. Они нарушают привычный ход вещей, заставляют зрителя остановиться, задуматься и прочувствовать момент. Продукт, ассоциированный с сильным, пусть и негативным, переживанием, перестает быть просто объектом потребления, он становится частью личного эмоционального опыта, обрастая смыслами.

Рекламный ролик для PlayStation 2, 2000

Цель данного визуального исследования — не просто констатировать факт существования «линчевской» рекламы, а проанализировать механизмы ее работы. Через призму его проектов можно раскрыть, каким образом эстетика беспокойства, игра с подсознательными страхами могут не оттолкнуть, а, напротив, создать прочную, почти мистическую связь между брендом и аудиторией, в конечном счете доказывая, что подлинная магия внимания рождается не из комфортной ясности, а из плодотворной тайны.

[2] Д. Линч и его фигура в искусстве

Дэвид Линч один из самых необычных режиссеров современности. Его подход к созданию и творчеству действительно уникален. При просмотре работ Линча часто возникает вопрос: «Как такое можно придумать?» и у многих сразу всплывает несколько ответов: «Он просто странный», «Наверное, он болен», «Он ненормальный!». Однако можно ли дать такой резкий и однозначный ответ?

Линч родился в 1946 году в городе Мизула, штат Монтана, США в полной, любящей семье. Первым важным событием для развития личности парня становится момент, когда пятнадцатилетний Дэвид Линч знакомится с семьёй художника Бушнела Килера. Визит в его студию становится откровением: Линч понимает, что искусством можно зарабатывать на жизнь. Килер даёт ему книгу Роберта Генри «Дух искусства» — манифест «Ашканской школы», где провозглашался лозунг «искусство ради жизни». Этот сборник, сочетающий технические советы с размышлениями о творчестве как источнике счастья, переворачивает мировоззрение Линча. Он решает посвятить себя «жизни в искусстве» — благородным творческим поискам.

Original size 2352x1101

«Дэвид Линч: Жизнь в искусстве», 2016

Так начинается путь Линча по изучению искусства. Он поступает в школу Музея изящных искусств в Бостоне, однако долго там не задерживается из-за жуткой атмосферы постиндустриального города, которая оказалась совершенно пугающей для парня из спокойного лесного города. Тогда он переезжает в Филадельфию и поступает в Пенсильванскую академию изящных искусств, где когда-то учился автор вдохновившей юного Дэвида книги. После опыта жизни в неблагополучном районе картины начинающего художника стали мрачнее. От одной из них автор ощущает ветер, холодок, который будоражит и заставляет задуматься: «А что если картинка может двигаться и звучать?». Так появляются его первые небольшие проекты: «Шестеро заболевают», «Бабушка», «Алфавит» и т. д. Зарисовки можно отнести к неким высказываниям на тревожащие автора темы. Именно здесь зарождается уникальный язык автора: гротеск, сюрреализм, жуткие образы, отвратительная телесность, но при этом мечтательность и эмоциональность.

«Алфавит», 1968

Первый полнометражный фильм «Голова-ластик» вышел в 1977 году и создавался крайне тернистым путем: отсутствовало достаточное финансирование, появились жизненные трудности и творческие терзания. Это кино о тяжелой судьбе Генри Спенсера и его ребенка-мутанта. Жуткая картина страданий всех героев, постиндустриальный город, страх и сюрреализм происходящего. В процессе тяжелой работы над «Головой-ластиком» Линч приходит к медитации и это становится еще одним важным событием, которое повлияет на самого Дэвида и его творчество. Фильм окупился, был признан, хотя транслировался только на ночных показах, автор узнаваем. С этого начинается карьера одного из самых «странных» режиссеров нашего времени.

«Голова-ластик», 1977

Original size 1920x1080

Генри Спенсер, «Голова-ластик», 1977

Original size 1500x100

Фильмография Д. Линча растет, появились фильмы: «Человек-слон» и первая номинация на Оскар, «Дюна», «Синий бархат» и вторая номинация на Оскар, «Дикие сердцем» и т. д. Важно рассмотреть некоторые отдельные картины и «красную эру» творчества автора.

«Синий бархат» культовое кино, которое хорошо отражает изменения стиля Линча. Молодой человек Джеффри Бомонт находит в поле отрезанное человеческое ухо. Это открытие втягивает его в расследование, которое приводит в подпольный, извращённый мир, скрытый за фасадом тихого американского городка. Джеффри знакомится с Санди, дочерью детектива, и вместе они выходят на певицу Дороти Валланс — жертву садистского преступника Фрэнка Бута. Проникая в квартиру Дороти, Джеффри становится свидетелем её унизительных отношений с Фрэнком. Любопытство превращается в одержимость, и Джеффри оказывается втянут в опасную игру, где стираются грани между добром и злом, спасителем и соучастником. В этом фильме много «линчевского»: колорит (яркий красный, насыщенный синий, деление на темные и светлые цвета как стороны личности). Линч изучает и раскрывает тему тайны личности, ее оборотной стороны, сексуальности и извращенности. История покрыта тайной и страхом, что присуще языку повествования режиссера.

«Синий бархат», 1986

Другое сильное произведение Дэвида Линча — это телесериал «Твин Пикс». Картина рассказывает о загадочном убийстве школьницы Лоры Палмер, раскрывает тёмные тайны идиллического городка Твин Пикс. Агент ФБР Дейл Купер расследует дело, сталкиваясь с эксцентричными жителями, потусторонними силами и собственными сновидениями, стирая грань между реальностью и мистикой. Многие приемы сериала находят свое отражение в последующих картинах режиссера, а также в рекламе, которую создавал Линч. Здесь также присутствует особенный колорит, поэтому я назвала этот период «красная эра». Алые губы, ногти, занавес и все мистические сцены сопровождаются красным цветом опасности. Тени, ночь, туман — все это синего цвета, что символизирует тайну городка. «Линчевские» приемы: закулисье, Черный Вигвам, сюрреализм происходящего, нелинейность повествования и наложение кадров. Все из перечисленного присутствует в «Твин Пикс» и других работах Линча.

Original size 2389x1600

«Твин Пикс», 1990

[3] Классические маркетинговые стратегии. Как они соотносятся с шокирующей рекламой?

Чтобы перейти к рассмотрению нестандартных решений продвижения продукта нужно разобраться в классических маркетинговых стратегиях и понять соотносятся ли они с творческой рекламой Дэвида Линча.

Главной задачей рекламы является работа на общие цели бизнеса и маркетинга. Проще говоря, если стоит задача «продать больше», то реклама должна так воздействовать на человека, чтобы у него возникло желание купить этот товар прямо сейчас. Чтобы реализовать поставленную задачу у маркетологов существуют инструменты коммуникации — маркетинговые стратегии.

Одной из классических маркетинговых стратегий является модель AIDA. Она представляет собой поэтапный сценарий взаимодействия с потенциальным клиентом. Все начинается с захвата его внимания (Attention) — ярким образом, интригующим заголовком или необычной историей, которые заставляют остановиться. Далее нужно удержать внимание клиента, подогреть интерес (Interest), подробно объяснив, как ваш продукт делает жизнь лучше или справляется с существующими трудностями. Следующий шаг — превратить интерес в осознанное желание (Desire), обратившись к эмоциям и представив товар в качестве незаменимого решения, обладания которым хочется по-настоящему. Финалом является четкий призыв к действию (Action), который дает клиенту простую и понятную инструкцию: «Закажите сейчас», «Узнайте больше», подталкивая его к совершению покупки или другому нужному вам шагу. Существуют также другие, например, PAS (проблема, агитация, решение) или RACE (охват, действие, конверсия, вовлеченность), но в рамках визуального исследования зафиксируемся на модели AIDA и рассмотрим с каким из этапов может помочь неоднозначная реклама.

Original size 1500x100

Целью перформативной рекламы является привлечение внимания, создание инфоповода, принуждение зрителя ощущать определенные эмоции, которые заставляют думать над брендом и тем, что он хотел донести. Это соотносится с первым этапом во многих маркетинговых стратегиях, однако шокирование, «артхаусность» работает не со всеми компаниями. Подобная реклама подходит для состоявшихся, больших брендов, у которых существует определенный образ в глазах покупателя и зрителя. Для них это повод в очередной раз заявить о себе, влиться в другие сферы (искусство, наука, благотворительность) и просто экспериментировать.

[4] Элементы артхаусного кино в рекламе Д. Линча

Линч обладает уникальным визуальным языком, наполненным разнообразными противоречивыми эмоциями, образами. При этом он создал большое количество рекламы, которая первоочередно должна не отталкивать. Так почему же выбирали именно Дэвида Линча как исполнителя?

Нанять Дэвида Линча — это всегда риск

Ответ как раз кроется в том, какие бренды обращались за рекламой. Это крупные мировые компании со статусом, для которых особое виденье Линча подходило под философию бренда.

Obsession, Calvin Klein, 1988

Одной из первых реклам Линча была выпущена в 1988 году для духов «Obsession» от Кельвин Кляйн. Режиссер снял четыре видео со своей интерпретацией отрывков произведений Эрнеста Хемингуэя, Фрэнсиса Скотта Фицджеральда, Дэвида Лоуренса и Гюстава Флобера. В рекламе Кейт Мосс повторяет слово «Obsession» и при этом убегает от камеры и зрителя, создавая ощущение таинственности, зависимости от поиска ответа на вопрос «где она?». Зачастую реклама духов построена на эмоциях, а не на функционале продукта, поэтому она абстрактная, эмоциональная и не всегда линейная, что соотносится с творчеством Линча.

Tresor, Lancome, 1991

Линч часто использовал актеров своих фильмов или даже узнаваемых персонажей для рекламы, что отражает любовь режиссера привязываться к некоторым личностям. В рекламе духов Ланком главной героиней является Изабелла Росселлини, игравшая в «Синем бархате». В данной рекламе виден один из главных приемов монтажа Дэвида — наплывы кадров, затухание как наложение чувств, впечатлений друг на друга.

Opium, Yves Saint Laurent, 1992

Еще одна реклама духов с отсылкой на собственное произведение, а именно на «Твин Пикс» это «Opium» для Ив Сен-Лоран. Главная героиня напоминает Лору Палмер, похожий антураж сцены, опиум и опьянение им. Также по сериалу была снята реклама японского напитка «Georgia Coffee», однако в ней уже не просто общая атмосфера, а в целом все персонажи находятся внутри мира загадочного городка Твин Пикс. Начинал свой путь Дэвид Линч с аккуратной рекламы, в которой тонкой нитью прослеживается его уникальный язык, но при этом ее нельзя назвать перфомансом или сюрреализмом. Она понятная и даже стандартная.

Рекламный ролик Georgia Coffee, 1991

The Wall, Adidas, 1993

Видео для Адидас, которое показывает весь спектр творческого подхода Линча к созданию рекламы в своем стиле. Сюжет раскрывает внутреннюю борьбу бегуна, изображая ее в виде стены. Все это сопровождается «линчевскими» приемами: наслоением кадров, сюрреализмом, странными образами, жуткой телесностью. Удивительно насколько мало времени уделено предмету рекламы, а именно кроссовкам. Такая реклама создается не столько для продаж сколько для образа бренда, его причастности к искусству. Выбор Дэвида Линча как режиссера, предоставление полной свободы в создании видео это ход, чтобы выразить позицию «мы не просто бренд».

Рекламный ролик для PlayStation 2, 2000

Кульминацией подхода Линча является реклама для Плейстейшен. Это полностью сюрреалистичное видео, похожее на Черный Вигвам из «Твин Пикса». Антропоморфные животные, забинтованный человек, нереалистичные тела, непонятный язык и скомканный сюжет, который передается через классический прием наложения кадров друг на друга. Все это создает тревожное, паническое состояние. Также Линч оставил множество отсылок на свои фильмы: жест Купера или поза Генри Спенсера. Такая реклама отталкивает, а с другой стороны, реалистично показывает, как можно переместиться в другой мир при помощи приставки. Во время выхода рекламного ролика его многие не поняли, однако сейчас он считается культовым.

Lady Blue Shanghai, Dior, 2010

Одним из последних рекламных видеороликов Дэвида Линча стало шестнадцатиминутное видео для модного дома Диор с отсылкой на «Синий бархат», даже рекламируемая сумка такого же оттенка как платье-халат главной героини фильма. Видео имеет не совсем стандартный подход к рекламе, это короткометражка с историей и сюжетом. Она, также как и в случае с Адидас, нужна не для продажи, а для образа бренда, его приобщенности не только к моде, но и к другим связанным сферам. В нем собраны любимые приемы Линча: смещение кадров, тревожное состояние, непонимание.

[5] Вывод

Реклама — это мощный инструмент в арсенале маркетолога, способный кардинально изменить правила игры и склонить потребительский выбор в пользу бренда. Традиционно её задача сводится к развитию бренда и стимулированию продаж, для чего часто используются стратегии, апеллирующие к функциональности и практической пользе продукта. Однако такой рациональный подход универсален не для всех, порой гораздо эффективнее создать яркий повод, громко заявить о себе или устроить арт-перформанс, именно это может оказаться в разы действеннее.

Визуальный язык Дэвида Линча уникален, в нём сплетаются ключевые элементы артхаусного кино: сюрреалистичное повествование, характерный монтаж, откровенная телесность, тревога и узнаваемые образы, кочующие из фильма в фильм. Выбор такого режиссёра для создания рекламы — смелый шаг, способный придать бренду новый статус и позиционировать его не просто как товар, а как целостную философию, идею. Страх, тревога и паника на столько же эффективные рычаги воздействия в рекламе, как и позитивные образы или прямые призывы к действию. Они пронзают зрителя, обнажая глубинные эмоции и даже работая с негативными переживаниями, можно создать мощное и запоминающееся сообщение, которое останется с аудиторией надолго.

Bibliography

Show

Дэннис Лим. Дэвид Линч. Человек не отсюда / пер. А. Баженова-Сорокина — АСТ; Москва, 2017.

Дэвид Линч. Поймать большую рыбу / пер. А. Н. Гардт — Эксмо; Москва, 2025.

IMDb [Электронный ресурс]. — URL: https://www.imdb.com/?ref_=ttmi_nv_home (дата обращения: 12.11.2025).

Модель AIDA [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%98%D0%94%D0%90_(%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B3) (дата обращения: 16.11.2025).

Image sources

Show

https://www.imdb.com/name/nm0000186/mediaviewer/rm215977986/?ref_=nmmi_mi_33_2 (дата обращения: 27.10.2025)

https://vkvideo.ru/video-14899079_456244244?list=lnzFlE3RWfwlTkbAzz4D&t=49s&ref_domain=adindex.ru (дата обращения: 1.11.2025)

https://www.imdb.com/name/nm0000186/mediaviewer/rm2282146305/?ref_=nmmi_mi_2 (дата обращения: 1.11.2025)

https://vkvideo.ru/video-125452485_456239302 (дата обращения: 1.11.2025)