Безумие в квадрате: психологическое давление композиции в формате 1.19:1
Рубрикатор
1. Концепция 2. Композиция в заточении 3. Движение, не имеющее выхода 4. Световая пытка 5. Заключение 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Обоснование выбора темы
Фильм Роберта Эггерса «Маяк», вышедший в 2019 году, был выбран в качестве объекта исследования не только в силу своей художественной значимости, как один из самых ярких представителей современного альтернативного кино, но и из-за уникального, редко используемого в современном кинематографе формата кадра — 1.19:1. Этот почти квадратный, архаичный формат, активно использовавшийся в немом кино, является не просто необычным для нашего времени стилистическим ходом, а ключевым драматургическим инструментом, техническим решением, которое напрямую формирует психологическое воздействие на зрителя, демонстрируя как ограничения порой способны лишь приумножить желаемый результат. Нарратив же фильма, построенный на изоляции двух смотрителей маяка, идеально резонирует с визуальной концепцией замкнутого пространства, композицию в рамках которой мы и планируем рассматривать. Исследование композиции «Маяка» позволяет выйти за рамки сюжетного анализа и погрузиться в область аналитики визуальных элементов произведения, где пространство кадра становится метафорой сознания.
Ключевой вопрос
Каким образом уникальное соотношение сторон 1.19:1 и заточённая в его границах композиция функционируют как основной инструмент для создания непреклонного чувства экзистенциальной клаустрофобии, подавления и нарастающего психологического давления, в равной степени воздействуя на персонажей и зрителя?
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Гипотеза исследования
Квадратный кадр в «Маяке» — это не пассивный элемент визуального стиля, не контейнер для действия, а активный его участник, визуальная ловушка. Он давит на героев и зрителя со всех сторон, скрывает в своих узких границах всё то, что наш глаз уже привык видеть, тем самым материализуя состояния скованности, отчуждения, заточения и безумия, в которых прибывают главные герои.
Принцип отбора материала
Материалом для анализа послужат ключевые сцены фильма, отобранные по принципу наглядной демонстрации работы гипотезы: 1. Статичные кадры-ловушки: сцены в комнатах или у подножия маяка, где персонажи буквально зажаты архитектурой в рамках кадра. 2. Кадры с динамикой: сцены физической конфронтации и танца, чтобы продемонстрировать, как движение упирается в границы формата, безнадёжно пытаясь выбраться. 3. Кадры с доминированием света/тьмы: сцены, где ослепительный свет маяка или, наоборот, кромешная тьма островка посреди бескрайнего океана заполняют кадр, показывая, как главный символ «выхода» и «спасения» для героев одновременно является источником мании и разрушения, приводящих к потере рассудка.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Принцип рубрикации исследования
Исследование будет логически разделено на 3 основных части: Часть 1: «Композиция в заточении». В этой части будет проанализирована статичная композиция, демонстрирующая, как кадр изначально проектируется как тюремная камера. Разберём то, как персонажи физически взаимодействуют с границами кадра, как архитектурные элементы (стены, потолки, дверные проемы) усиливают ощущение скованности и заточения, вызывая дискомфорт и клаустрофобию. Часть 2: «Движение, не имеющее выхода». Здесь будет исследовано, как режиссер создает и разрешает (вернее, не разрешает) динамику в тесном пространстве. Анализ будет включать траектории движения персонажей, динамику в моменты напряжения и циклическое движение, символизирующее безысходность. Часть 3: «Световая пытка». Финальная часть посвящена аналитике работы со светом и самому маяку, как главному этого света источнику, притягивающему к себе умы героев, но при этом не являющемуся спасением, а служащему инструментом пытки, ослепляющим и персонажей, и зрителя, тем самым окончательно разрушая возможность пространственного и психологического выхода.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Для теоретической базы были привлечены: 1. Статьи на тему клаустрофобии, как ведущей темы исследования. 2. Интервью с самим Робертом Эггерсом о съёмках фильма и работе со светом в частности. 3. Статьи, затрагивающие отличные от темы моего исследования аспекты кинокартины, но дополнительно раскрывающие сопутствующие нюансы, тем самым глубже раскрывая контекст.
Композиция в заточении
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
В подавляющем большинстве сцен внутри хижины и маяка персонажи заключаются в рамки: будь то стены комнаты, случайные элементы интерьера, удачно расположившиеся по краям экрана или даже обычная темнота, окутывающая героев со всех сторон, сужая и без того малое пространство и пытающаяся как бы «выдавить» героев в центр кадра, вызывая постоянное ощущение дискомфорта и нарастающего напряжения.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Эти пространства кажутся нам слишком маленькими, стены узкими, а потолки низкими, воздуха как будто не хватает, а тот, что ещё остался, затхлый и тяжёлый.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Композиция, зачастую, центрирована и симметрична, за счёт чего на зрителя также оказывается психологическое давление, в природе симметрии не бывает и она до сих пор кажется нам на подсознательном уровне чем-то неестественным и неправильным, из-за чего её преобладание в кадре со временем начинает внушать беспокойство.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Эггерсу мало одного лишь клаустрофобного формата, часто он перекрывает половину, а то и большую часть экрана, возводя ощущение клаустрофобии в абсолют и перекрывая тем самым и самих персонажей, вдавливая их в углы или грозясь сплющить о верхнюю границу кадра, давая им всё меньше и меньше пространства, воздуха и возможностей сбежать…
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Даже за пределами четырёх стен режиссёр не выпускает из них своих персонажей, не давая им покидать контуры своих тюрем и отсекая тем самым от такой близкой и манящей свободы.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Движение, не имеющее выхода
Динамику в фильме я бы разбил на 4 основных категории: 1. Циклическая. 2. Вертикальная. 3. Горизонтальная. 4. Статичная.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
«Циклическая» динамика в фильма работает по средствам спирали: когда в замкнутом пространстве рождается энергия и понимает, побившись о стены, что выбраться за его пределы она не сумеет, начинается смерч, неистовый закручивающийся порыв, не имеющий конца и начала, заполняющий всё, куда только может проникнуть, в своём безысходном, безумном танце. Этот вид динамики преобладает во второй половине фильма, где более чем наглядно отражает стремительно ухудшающееся психологическое состояние героев.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
«Вертикальная» динамика преобладает в сценах галлюцинаций и кошмаров Уинслоу, гася визуальное восприятие движения и сохраняя тем самым статичность кадра.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
«Горизонтальная» же динамика используется в фильме довольно редко и преимущественно встречается в сценах работы Уинслоу на острове, когда он медленно движется внутри силуэта маяка и его пристройки, как будто ползёт по длинному тоннелю, как мы обсуждали ранее, хоть и находясь за пределами стен, но оставаясь взаперти.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
В свою очередь «Статичная» динамика развивается в сценах споров и конфликтов двух героев, она недостаточно сильна и хаотична для того, чтобы стать «Цикличной» и поэтому просто клубится в самом центре кадра, почти не двигаясь и двумя встречными потоками (со стороны каждого из персонажей соответственно) сдерживая своё же развитие, она, как и «Цикличная», заполняет собой всё пространство, но не кружится в буйстве, а медленно оседает и расползается.
Световая пытка
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
В фильме преобладают тёмные сцены, тьма буквально «пожирает» пространство и героев, поэтому важность света невозможно переоценить: он создаёт яркие контрастные сцены, выделяет силуэты в ночи и придаёт всему глубину, в то время как тьма всё это поглощает, скрывает детали, давит со всех сторон и оставляет ощущение неприятной недосказанности, как будто от нас нарочно скрыли то, что мы должны были увидеть.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Свет также является и важным нарративным элементом, хоть нарратива мы в этом исследовании почти не касаемся, но я считаю, что это важно упомянуть для понимания разносторонней значимости данного композиционно образующего элемента в контексте именно этой кинокартины. Свет, а именно свет маяка, является основным источником притяжения героев и одновременно он же и сводит их с ума, ослепляя и поглощая их умы.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Тьма в свою очередь обезличивает героев, заставляет их «врастать» в окружение, «впитываться» в свою хижину, остров и сам маяк.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Она размывает границы и позволяет нам выбраться за пределы формата 1.19:1, сливаясь с полями и стирая рамки для кадра, в то же время сама оставаясь рамкой для всего, что происходит внутри. Она давит на героев, но делает всё вокруг них зыбким и расплывчатым, лишая чётких контуров.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Заключение
Проведенное визуальное исследование наглядно продемонстрировало, как уникальное соотношение сторон 1.19:1 в фильме Роберта Эггерса «Маяк» является не просто стилистическим анахронизмом, а фундаментальным композиционным инструментом, формирующим саму суть и настроение всего произведения. Анализ статичных и динамичных сцен показал, как квадратный кадр выполняет роль визуальной ловушки, систематически подавляя пространственную и психологическую свободу. Через постоянное давление всевозможных рамок и углов, а также через парадоксальную природу ослепляющего света маяка, режиссер и оператор материализуют состояние неразрешимого внутреннего и внешнего конфликта. Пространство острова и башни маяка, ограниченное этим архаичным форматом, становится точной метафорой сознания, заточенного в цикле одержимости, паранойи и экзистенциального ужаса.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Таким образом, гипотеза о том, что формат 1.19:1 служит главным инструментом создания клаустрофобии и психологического давления, нашла свое полное подтверждение. Визуальный ряд «Маяка» доказывает, что техническое решение может стать содержательным, трансформируя формальные параметры кадра в мощный драматургический элемент. Итогом этого подхода становится то, что зритель не просто наблюдает за стремительным падением двух мужчин в пучину безумия, но и сам оказывается вовлечённым в этот процесс, полноценно испытывая на себе давящую силу каждой композиции. «Маяк» Эггерса, таким образом, является блестящим примером того, как визуальный язык кино может непосредственно, минуя прямые объяснения, передавать сложнейшие психологические состояния и философские концепции.
Кадр из фильма «Маяк» 2019 года
Клаустрофобия // ПостНаука URL: https://postnauka.org/faq/68528 (дата обращения: 20.11.2025).
Разбор символизма фильма «Маяк» // DTF URL: https://dtf.ru/cinema/1539613-razbor-simvolizma-filma-mayak (дата обращения: 20.11.2025).
INTERVIEW: Director Robert Eggers on ‘THE LIGHTHOUSE’ // BOSTON HASSLE URL: https://bostonhassle.com/interview-director-robert-eggers-on-the-lighthouse/ (дата обращения: 20.11.2025).
Маяк (2019) // LORDFILM URL: https://ng.lordfilm17.ru/filmy/39806-majak-2019.html (дата обращения: 20.11.2025).
