Цвет как инструмент визуальной коммуникации в фильмах Чан Ань Хунга
Концепция
Чан Ань Хунг родился на юге Вьетнама, после чего в возрасте шести лет из-за падения Сайгона в конце войны во Вьетнаме в 1975 году он и его семья эмигрировали во Францию.
Его первые работы, которые получили название «вьетнамская трилогия» («Аромат зеленой папайи», «Рикша» и «Вертикальный луч солнца») можно охарактеризовать как ностальгию по своей Родине и наполнены желанием воссоздать образ Вьетнама, который он утратил после переезда. Более того, Чан Ань Хунг ставил перед собой цель показать другой взгляд на вьетнамскую культуру и быт западному зрителю. Сюжетные линии выстраиваются на основе его понимания вьетнамской идентичности, а также на его личном опыте поездок на Родину.
Если вы хотите создать что-то интересное, вы должны овладеть языком кино
Чан Ань Хунг
Отличительной особенностью творчества режиссера является его умение использовать цвет в качестве инструмента визуальной коммуникации со зрителем.
Изучение использования цвета как метафоры в кино является важным аспектом анализа фильмов для их более глубокого понимания. Цвет выполняет не только эстетическую функцию, но и служит мощным инструментом для передачи эмоций, создания атмосферы, а также для расширения нарратива. Понимание особенностей цветокора того или иного фильма может значительно изменить восприятие сцен, а также углубить понимание персонажей и их внутреннего мира.
Ключевая задача данного визуального исследования заключается в том, чтобы определить особенности использования цвета как инструмента визуальной коммуникации в кинолентах Чан Ань Хунга
Работа будет фокусироваться на анализе пяти фильмов Чан Ань Хунга — «вьетнамская трилогия» («Аромат зеленой папайи», «Рикша» и «Вертикальный луч солнца»), а также фильмах «Я прихожу с дождем» и «Норвежский лес», которые идут в хронологической последовательности за дебютным трио.
В качестве цветовой палитры, на которой будет концентрироваться исследование, были выбраны четыре традиционных азиатских цвета (красный, желтый, синий, зеленый), а также белый оттенок, так как автора интересует его интерпретация в незападных фильмах.
1. Зеленый
Традиционно зеленый цвет, особенно во Вьетнаме, воспринимается как символ жизни, плодородия молодости, юношеской незрелости и невинности.
Особенно хорошо он выступает в качестве кинометафоры в дебютном полнометражном фильме Чан Ань Хунга «Аромат зеленой папайи».
Муй в зеленом костюме в детстве и во взрослом возрасте. «Аромат зеленой папайи», 1993
Сюжетное повествование начинается с того, что главная героиня картины Муй (что с вьетнамского также можно перевести как «запах») приходит работать в дом обеспеченной семьи в качестве слуги. Изначально она представлена зрителю в одежде зеленых тонов, что символизирует ее неопытность, незрелось и детскую наивность.
Более того, доминирование зеленого цвета в образе Муй помогает подчеркнуть гармоничность ее взаимодействия с природой и показывает способность девочки видеть прекрасное вокруг. Это хорошо продеманстрировано на контрасте с другими детьми в семье, целью которые убивают муравьев из интереса или с целью перенести свои страдания на кого-то другого, в то время как Муй лишь улыбается им, потому что ее сути противоестественна сама мысль причинить боль другому существу.
Природа, за которой Муй наблюдает в процессе взросления. «Аромат зеленой папайи», 1993
Муй собирает папайю. «Аромат зеленой папайи», 1993
Несмотря на некую странность, название фильма является символичным, так как сравнение главной героини с этим плодом через всю канву фильма.
Зеленая папайя — одно из древнейших средств для лечения ран во Вьетнаме. Так и Муй является тем человеком в семье который помогает хозяйке справиться с болью от утрат, которые она пережила. Именно ее руками приготовлены блюда из папайи для членов семьи, она не зря постоянно одета в зеленые одежды, пока находится в доме (ее одежда окончательно меняется лишь в момент, когда ей нужно покинуть старый дом — в этой сцене на ней костюм красно-бордового оттенка). Данная смена одежды свидетельствует о том, что главная героиня повзрослела и готова сама решать свою судьбу. Точно как папайя поспевает и ее мякоть становится оранжевого цвета, так и костюм Муй принимает более темный и насыщенный оттенок.
Муй покидает старый дом. «Аромат зеленой папайи», 1993
Зеленый как символ жизни появляется также в другой работе режиссера «Я прихожу с дождем», где один из главных героев имеет способность исцелять других людей, забирая их боль и страдания себе. Неудивительно, что мы часто видим его в окружении растений или в одежде зеленого цвета.
Шитао во время лечения нуждающихся. «Я прихожу с дождем», 2009
2. Красный
Красный цвет в культуре Вьетнама имеет множество различных трактовок. В первую очередь алый оттенок связан с праздничной атрибутикой, торжеством и радостью. Более того, красные одеяния традиционно воспринимались вьетнамцами в качестве свадебного женского костюма.
Разные тона красного также могут символизировать влюбленность, страсть и желание.
Красный как символ женского начала. «Аромат зеленой папайи», 1993
В картинах Чан Ань Хунга можно выделить две наиболее важные символики красного цвета: любовь /сексуальное желание и трагичную смерть.
Первый контакт Муй и Кхюена. «Аромат зеленой папайи», 1993
В первую очередь обратим внимание на красный цвет как обозначение влюбленности и романтического влечения. Так, в пример можно привести сцену из ранее упоминаемого фильма «Аромат зеленой папайи», когда еще юная Муй надевает красный костюм, так как узнает, что на ужине в их доме будет присутствовать друг одного из сыновей хозяйки, который ей симпатичен. Это также первый раз, когда герой замечает Муй и смотрит на нее.
Здесь также вписывается символика торжественности, так как это был особенный ужин, который можно было считать торжеством.
Наоко и Ватанабэ разговаривают в кафе. «Норвежский лес», 2011
Другой сценой, в которой красный цвет символизирует романтическую симпатию, является встреча Наоко и Ватанабэ из фильма «Норвежский лес» и их разговор в кафе после. Фон бордового цвета дает недвусмысленный намек о влечении друг к другу двух главных героев.
Встреча главы мафии и его возлюбленной. «Я прихожу с дождем», 2009
Чан Ань Хунг часто использует красные оттенки также в качестве метафоры страсти и сексуального желания, которое зачастую имеет под собой порочную природу. Это характерно прослеживается в двух сценах его фильма «Вертикальный луч солнца». По его сюжету есть два персонажа, которые совершают измену по отношению к своим супругам с другими людьми. Так, примечательно, что встречи жены с ее любовником происходят в комнате с алыми стенами и предметами мебели подобных оттенков. Другой персонаж — мужчина, у которого есть беременная жена и который едет в командировку в другой город, где он встречает привлекательную незнакомку и решается на предательство. Интересно, что в сцене, когда он открывает дверь номера девушки, цифры как будто выкрашены красной краской
Красный и измены. «Вертикальный луч солнца», 2000
Наконец, красный как предзнаменование скорой смерти как метафора используется режиссером практически в каждом из его фильмов. Однако наиболее запоминающимися выглядят сцены из «Норвежского леса». Первый эпизод случается в первые 10 минут хронометража, когда общий друг Ватанабэ и Наоко Кидзуки садится в красную машину и кончает жизнь самоубийством. Вторая сцена происходит ближе к концу, когда Ватанабэ едет в одной машине с девушкой его университетского друга после их ссоры. Сначала мы видим цену такси, напечатанную красными буквами, а затем красную подсветку на лице героини, и буквально через минуту закадровый голос сообщает нам о том, что через два года она вскроет себя вены
Героиня перед тем, как закадровый голос сообщает зрителю о ее смерти. «Норвежский лес», 2011
Кидзуки садится в красную машину перед тем, как совершить самоубийство. «Норвежский лес», 2011
3. Желтый/Золотой
Во вьетнамской культуре желтый цвет в первую очередь ассоциировался с императором из-за того, что традиционно его одежды были окрашены в этот цвет. Таким образом, оттенок воспринимается как сакральный и олицетворяющим божественное начало.
Кроме того, жёлтый цвет во Вьетнаме выступает как метафора богатства, удачи, надежды и доброго предзнаменования
Кхюен учит Муй читать. «Аромат зеленой папайи», 1993
Чан Ань Хунг также прибегает к желтому как метафоре святости персонажа. Так, например, в конце фильма «Аромат зеленой папайи» мы видим героиню Муй в желтом наряде после чего камера перемещается на статую Будды, находящуюся рядом с ней в саду. Благодаря мимике актрисы и постановке кадра, зрителю становится очевидна схожесть в их выражении лица. Таким образом, режиссер хотел показать, что героиня является для него олицетворением лучшего в человеке и наивысшим проявлением добродетели.
Муй в саду рядом со статуей Будды. «Аромат зеленой папайи», 1993
Другими характерными сценами, где желтый используется с Чан Ань Хунгом с той же целью является эпизоды из фильмов «Рикша» и «Я прихожу с дождем», 1993.
В первой сцене мы можем наблюдать персонажа по имени Поэт, который является частью криминальной группировки из-за легких денег, однако со временем мы видим, что переживает моральную борьбу и вспоминает те времена, когда его душа была чиста и свободна от всей жестокости и грязи мира. Рядом с ним находится его возлюбленная, которую он воспринимает как часть той чистой прошлой жизни. Примечательно, что ковш, которым он обмывает ее голову из-за желтого цвета и формы напоминает нимб, что намекает нам на ее божественность в его глазах.
Вторая же сцена из «Я прихожу с дождем» более прямолинейна. Она заключается в том, что после жестокого убийства Шиото (героя, который имел способность забирать боль других людей) его приколачивают к деревянному кресту, после чего один из людей, знающих о его доброте, покрывает его тело кусками сусального золота, что подтверждает догадку зрителя о его сопоставлении с фигурой Христа.
Желтый как символ святости в фильмах Чан Ань Хунга. «Рикша», 1995; «Я прихожу с дождем», 2009
Наконец, желтый как символ надежды легко считывается в финальной сцене «Норвежского леса», когда после неопределенного расставания героев Ватанабэ звонит Мидори по телефону и говорит ей о том, что она для него единственное важное в его жизни. Это дает зрителю понять, что после всех пережитых трудностей персонажи наконец нашли способ быть друг с другом, а также надежду на хороший конец для них.
Мидори разговаривает с Ватанабэ по телефону. «Норвежский лес», 2011
4. Синий
Синий цвет, пожалуй, является самым загадочным, так как имеет наибольшее количество трактовок. Из-за его семантической близости к зеленому (в азиатских языках эти два цвета могут обозначаться одним словом) часть значений как, например, юность, верность и честность также относится к этому оттенку.
Однако синий цвет нередко может ассоциироваться у вьетнамцев с печалью или тревогой.
Три сестры делятся своими переживаниями друг с другом. «Вертикальный луч солнца», 2000
Синий цвет как символ печали и меланхолии особенно хорошо показан в картине «Норвежский лес». Так, перед тем, как персонаж Кидзуки совершит самоубийство мы видим его одного в лучах голубой подсветки, что наводит нас на мысль о том, что, возможно, к такому шагу его подтолкнула затяжная апатия или даже депрессия (что также коррелирует с обозначением болезни через синий цвет.
Затем мы наблюдаем сцену истерики Наоко в ее день рождения из-за воспоминаний о Кидзуки и мыслей о том, что его больше нет рядом с ней, для чего так же используется голубая фотокоррекция.
Кидзуки в голубой подсветке. «Норвежский лес», 2011
Ватанабэ успокаивает, плачущую Наоко. «Норвежский лес», 2011
Наверное, самую интересную символику синего в работах Чан Ань Хунга можно встретить в «Рикше».
Так, главный герой после того, как не намеренно убивает человека (обстоятельства заставили его вступить в криминальную группировку, на что он соглашается для того, чтобы прокормить свою семью) покрывает свое лицо и тело синей краской. В данной сцене она дарит Рикше успокоение и помогает ему забыть о совершенном насилии.
Рикша покрывает лицо синей краской. «Рикша», 1995
5. Белый
Белый цвет во Вьетнаме одновременно трактуется как цвет траура, скорби, близкой смерти или бедствий, так и заключает в себе символику невинности, чистоты и молодости. Зачастую белый выбирают в качестве цвета для школьной формы (преимущественно, для девочек).
Рикша и его сестра до вступления в криминальный мир. «Рикша», 1995
Зачастую в своих картинах Чан Ань Хунг использует оба этих значения белого цвета. В фильме «Рикша», главные герои, которые с точки зрения режиссера имеют добрую природу, носят одежду светлых оттенков. Используется также классический прием, когда по мере морального разложения героя его белая футболка становится грязнее, на ней появляются следы крови.
В работе «Я прихожу с дождем» белый выполняет свою другую функцию. В одной из сцен мы можем наблюдать, как герой, который провалил отведенную ему миссию надевает накидывает на свою светлую футболку белую ткань и готовится к смерти от руки босса мафии.
Герой принимает свою смерть от рук лидера мафии. «Я прихожу с дождем», 2009
В фильме «Рикша» также есть один эпизод, трактовка которого, пожалуй, вбирает в себя оба значения белого цвета. Зрителю представляется убийство Поэтом мужчины, который обесчестил его возлюбленную. Эта сцена достаточно долгая и жестокая, заканчивается трупом мужчины в собственной крови на крыше, которому герой засовывает в рот деньги, заплаченные за ночь с его возлюбленной.
После чего камера ненадолго запечатлевая движение на улице внизу, переходит к классу, полному детей, одетых в белое и поющих прямо в камеру. Этот неожиданный перерыв, с одной стороны, создает намеренный контраст между испорченностью мира Поэта и невинностью детей, а с другой стороны белый цвет работает в контексте траура, так как мы только что наблюдали на экране смерть.
Квинтэссенция белого цвета как невинности и смерти. «Рикша», 1995
Выводы
По итогам проделанной работы можно сделать следующие выводы:
1. Цвет как инструмент визуальной коммуникации предельно важен для всех рассмотренных в исследовании фильмов. Зеленый, красный, желтый, синий и белый относятся к наиболее часто используемым Чан Ань Хунгом в своих картинах
2. Зеленый обычно означает жизнь, плодородие, молодость и незрелось. Ношение героями одежды этих оттенков подчеркивает их жертвенность, добросердечность и детскую душу. Также зеленый помогает показать единение персонажей с природой и окружающих их миром
3. Красный цвет — оттенок, к которому режиссер обращается больше всего. Он имеет различные трактовки в зависимости от контекста: может одновременно быть символом празднества, влюбленности, сексуального желания и смерти
4. Желтые и золотые тона в киноязыке Чан Ань Хунга выступают в роли символа сакральности, удачи, надежды на лучшее будущее. Не один раз режиссер использует желтые элементы для того, чтобы подчеркнуть божественную природу персонажей
5. Синий цвет представляется наиболее загадочным для однозначного трактования и может восприниматься как положительно, так и отрицательно. В изученных в работе фильмах синий означал в большинстве случаев меланхолию, отчаяние, иногда даже болезнь. Однако в то же время встретилось интересное использование его как символа покоя, утешения и забвения.
6. Бинарность символики белого не стала исключением и для работ Чан Ань Хунга — оттенок одновременно отражает невинность персонажей и появляется в кадре как предшественник скоро смерти
