Original size 749x1000

«Цвет как язык. Эмоции, форма и энергия в искусстве XX века»

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор:

1. Концепция 2. Фовизм: цвет как эмоция 3. Абстракция в цвете 4. Экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм 5. Монохром и радикальный цвет 6. Авторская интерпретация 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений

Original size 873x733

Corne Akkers Netherlands • 1969

1. Концепция

Original size 766x1000

Лесоруб Казимир Малевич и абстрактное искусство

Цвет-это восприятие света, отражаемого объекта. Определяется длиной волны света и воспринимается человеческим глазом благодаря рецепторам. Цвет вызывает эмоции и настроение, которые как и универсальные, так и культурно обусловленные. Но цвет- это не только физическое явление, а язык _средства передачи эмоций и смысла между зрителем и автором.

В XX веке художники активно использовали цвет как художественный язык. Художники стали отказываться от реалистичных изображений и стали выражать в картинах своё внутреннее состояние, эмоции и идеи. Цвет — стал главным средством искусства. Большинство художников стали работать с цветом интуитивно и экспериментировать, создавая что-то новое.

Иоханнес Иттен написал книгу «Искусство цвета», где описал влияние цвета на восприятие и психологию, показывая, как разные оттенки вызывают эмоцию и настроение человека. Он делился практическими советами для художников, чтобы они понимали как сочетание цветов может создать гармонию и контраст

Моё визуальное исследование посвящено тому, как цвет повлиял на художников в XX веке. и особое внимание уделяется направлениям, как фовизм, абстракция, экспрессионизм к минимализму и монохрому. Проанализировав творчество Анри Матисса, Василия Кондинского, Марка Ротко, Ива Кляйна, я хочу понять как воздействовала на зрителя, как передаёт чувство и какая атмосфера окружена. У каждого из них свой уникальный подход к цвету: Матисс передаёт энергию, Кандинский-звучание музыки, Ротко-эмоциональное состояние, а Кляйн художественный приём одного тона.

Цвет в XX веке — это и форма, и энергия. Он может быть агрессивным, разрушительным или исцеляющим. Он создаёт ритм, пространство. Цветовая палитра становится не только частью визуального языка, но и способом влиять на психику, вызывать ассоциации, формировать эмоциональный фон произведения.

Также чтоб углубиться в творчество, я попробовала поэкспериментировать и создать рисунки в стиле работ художника Ив Кляйн. Он заинтересовал меня своими способами передавать цвет через картину.

Визуальное исследование направлено на анализ использования цвета в творчестве художников XX века через подбор репродукций, цветовых палитр, фрагментов работ и личных визуальных интерпретаций. Через цвет можно «услышать» произведение, почувствовать его ритм и понять замысел автора. Исследование стремится раскрыть, как цвет стал универсальным языком искусства, способным говорить напрямую — без слов, форм и сюжетов.

Исследование направлено на то, чтобы показать, что цвет не просто физика цвета, а язык, который общается с человеком.

2.Фовизм: цвет как эмоция

Анри Матисс

Анри Матисс, родившийся 31 декабря 1869 года в Ле-Като-Камбрези, Франция, был одним из самых значительных художников XX века. Учился в Ницце, затем в парижской Академии Жюлиана.

Матисс известен смелым использованием цвета и жизни в своих работах.

Матисс экспериментировал с различными стилями, включая декоративное искусство и скульптуру. Он стал символом свободы и новаторства в живописи.

Цитата:

«Я не рисую вещи. Я рисую только разницу между вещами.»

                                     -Анри Матисс

Палитра Анти Матисса — как цветовая гармония и композиция, подчёркивающая единством. По палитре можно сказать, что он предпочитал использовать чистые и яркие оттенки.

Матисс передаёт эмоции через цвет и форму. Его стиль фовизм выделяется яркими и контрастными сочетаниями, привлекая внимание любителей искусства.

Original size 579x680

Палитра 1940

дерево, масло

Ж-4171

Анализ работ

Картина «Танец» Анри Матисса является одним из ярчайших примеров фовизма и прослеживает выражение мощной эмоциональной энергии через цвет и движение. На полотне представлены пять фигурами, танцующие в кругу, которые являются воплощением динамики и радости. Их линии и формы выполнены с минималистичной простотой, подчеркивающей волну свободы и гармонии.

Цветовая палитра картины яркая и контрастная, с преобладанием красного и синего оттенков, что создает ощущение тепла и возбуждения. Использование плоских форм и отсутствие теней делают фигуры лёгкими и воздушными, что усиливает эффект танца. Фон картины выполнен в зелёных и синих нюансах, символизируя природу и её связь с человеческим опытом.

«Танец» не просто живопись — это переживание. Она погружает зрителя в атмосферу праздника и единства, передавая сложные человеческие чувства через простые, но выразительные формы и цвета

Картина «Великолепная», созданная Анри Матиссом в 1952 году, относится к позднему периоду творчества художника

В этом произведении Матисс использует цвет и форму, создавая яркий и эмоциональный образ.

На полотне изображена обнаженная женская фигура, которая размещена на белом фоне: на котором остаются следы карандашных набросков и линии. Элементы придают работе ощущение непосредственности, пластику и движение тела

3.Абстракция в цвете

Василий Кандинский

Василий Кандинский родился 16 декабря 1866 года в Москве и был одним из влиятельных художников в абстрактном искусстве. Он получил художественное образование в Академии в Мюнхене.

Он стал известным своими подходами к цвету и форму, чтобы показать как внутренние мир выражаются через живопись.

Он экспериментировал разными способами: от символизма до абстракции.

Цитата:

«Цвет — это ключ. Глаз — это молоток. Душа — это фортепиано с его многочисленными аккордами. Художник — это рука, которая, касаясь той или иной клавиши, автоматически заставляет душу вибрировать. "

                           — Василий Кандинский

Анализ работ

«Белый овал»

Центром этой картины является белый овал, расположенный на чёрном фоне.

Белый овал символизирует духовную частоту, из-за черного фона ощущается, как лёгкость и невесомость. Внутри овала находится разнообразные геометрические формы и пятна, которые передают эмоциональную идею творчества.

«Габриель Мюнтер за рисованием»

На полотне изображена девушка вовлечена в творческую работу.

Композиция выделяется широкими мазками и цветовой палитрой, характерной для экспрессионизма. Цвета, линии, мазки отражают эмоциональную энергию. Фон более абстрактен, для ощущения сосредоточенности девушки-художницы. Каждый штрих передает не только видимые линии, но и внутренний мир

4.Экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм

Марк Ротко

Марк Ротко родился 25 сентября 1903, был американским художником, являлся мастером абстрактного экспрессионизма.

Цветовые экраны впечатляли зрителей, влияя на психику при восприятия. Он использовал в своих картинах холодные и горячие оттенки. с развитием его депрессии, цветовая палитра становилась мрачной. краску наносил он в несколько слоев-до двадцати, показывая оттеночные различия. рамы он не использовал, для того чтобы погрузиться в картину еще больше

Цитата:

❝ Тишина так точна. ❞

                                — Марк Ротко

Анализ работ

«Красная студия» — это знаковая работа, демонстрирующая его подход к абстрактному экспрессионизму. На картине используются насыщенные красные оттенки, создающие ощущение тепла и энергии. Художник использует цвет как главный инструмент для передачи эмоций.

Картина в стиле минимализм, с переходами между оттенками, создающая иллюзию глубины и многослойности. Через цвет и Марк Ротко стремится вызвать личные рефлексии, прерывая границы между восприятием и эмоциональной реакцией.

«Красная студия» эта концепция цветового поля, где цвет основной элемент, передающий переживание.

5.Монохром и радикальный цвет

Ив Кляйн

Ив Кляйн родился 28 апреля в 1928 году в Ницце, был французским художником. Кляйн известен своими «монохромными» работами, особенно ультрамариновым пигментом.

Он разработал свою технику, где живые модели оставляли отпечатки своего тела на холсте.

Следующий этап творчества — Космогоний. Он пытался управлять стихиями, используя огонь, воду и воздух. Вместо человеческих фигур использовал листья, создавая опечатки.

Цитата:

«В настоящее время меня особенно волнует „дурной вкус“. У меня есть глубокое чувство, что в самой сути дурного вкуса существует сила, способная создавать вещи, находящиеся далеко за пределами того, что традиционно называют „произведением искусства“. Я хочу играть с человеческим чувством, с его „болезненностью“ в холодной и свирепой манере.»

                                      — Ив Кляйн

Анализ работ

Синяя монохромная работа была создана в 1959 году и был важным этапом в искусстве. Полотно покрыто ярким ультрамариновым цветом.

Уникальная техника Кляйна было то, что он наносил на холст свой фирменный пигмент. Это как бесконечность, передающая его состояние. Исследуя работы Кляйна было ощущение пустоты и глубины в однообразии. Монохром заставляет сосредоточиться на эмоциональной стороне искусства, а не на предметной.

«Люди начинают летать» было создано в 1961 году, и относится к фигуративному жанру.

Кляйн использовал моделей вместо кистей, тела были покрыты синем пигментом и прижаты к холсту. Композиция придает ощущение лёгкости.

Цветовая палитра яркая и насыщенная, усиливая эмоции.

Цвет в работах Ив Кляйна является важным элементом. Он использует цвет для передачи эмоций. Его фирменный цвет даёт ощущение бесконечности и частоты.

По его работам модно сказать что он стремился раскрыть телесный опыт через цвет, взаимодействуя со зрителем.

Original size 1600x1236

арри Шанк. Перфоманс Ива Кляйна «Антропометрии голубого периода». 1960. Оркестр, публика, обнаженные модели, Кляйн. 9 марта 1960

6. Авторская интерпретация

Для визуального исследования я решила попробовать метод творчества Ив Кляйна — художника, с чьими работами была знакома ещё в 3 модуле. Меня заинтересовала его серия работ, под названиям-"Антропометрия», глде он использовал человеческое тело как кисть, оставляя отпечатки.

Для своей интерпретации я попробовала сделать немного по-другому, но передавая визуальное сходство. Вместо живой модели, я использовала трафареты разных поз и лиц. И это позволило мне сохранить отсылку к технике, не используя фигуры человека.

В отличии от оригинала, я использовала оттенок черного цвета, чтобы подчеркнуть тень, атмосферу и мрачность. Черный цвет стал отражением моей эмоциональной атмосферы того времени, когда я экспериментировала. Фон символизировал не только сложные переживания и внутренний мир, но и эмоции в глубине души.

Original size 3072x4080

Original size 3072x3921

7.Заключение

В процессе визуального исследования поняла, что цвет в искусстве XX века перестал быть вспомогательным элементом и стал центром искусства. Он больше не функция иллюстрации формы, а смысловой и эмоциональный доминант. С фовистов до монохромистов — цвет терял описание, а обретал воздействия: на восприятие и сознание.

У каждого направления XX века был свой подход к цвету: фовисты для передачи радости и энергии, абстракционисты — духовного пространства, , а минимализм и монохромисты довели цвет до чистоты, сделав его почти метафорой. Это не только стало пластичностью цвета, но и подтвердило значение как художественного мышления.

Работа над этим визуальным исследованием помогло мне понять произведения искусства: не через форму, а через эмоции и цветовые решения. Цвет оказался молчаливой точкой между художником и зрителем, где без слов, без разговоров, а на внутренний мир.

В заключение я создала собственные визуальные интерпретации на основе работ художника Ив Кляйна.

Таким образом, цвет — это не дополнение, а самостоятельная форма существования Это язык, показывая эмоциональный уровень, язык, который не требует слов. Он учит видеть глубже, чувствовать и выражать себя через цвет.

Bibliography

Show

https://www.metmuseum.org/ru/essays/henri-matisse-1869-1954(дата обращ-14 мая)

https://stilouette.com/matisse-odezhda/(дата обращ-14 мая)

https://dzen.ru/a/YVN3uAZyzSDALaIU(дата обращ-14 мая)

https://altmansgallery.com/catalog/artist/vasiliy-kandinskiy/(дата обращ-14 мая)

5.https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/sut_dnja_qa/6513-rotko_vozvraschaetsja_v_daugavpils/(дата обращ-14 мая)

https://citaty.info/quote/399497(дата обращ-14 мая)

7.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D1%8F%D0%B9%D0%BD,_%D0%98%D0%B2(дата обращ-17 мая)

https://artchive.ru/markrothko(дата обращ-17 мая)

https://sovremennoe-iskusstvo.ru/hudozhniki/mark-rothko/(дата обращ-17 мая)

10.