Визуальный стиль в азиатском кинематографе (конец ХХ века)
Азиатское кино — это одно из наиболее динамично развивающихся кинематографических направлений, которое имеет множество уникальных особенностей и привлекает внимание зрителей со всего мира. В последние десятилетия азиатское кино стало широко известным и признанным благодаря своей оригинальности, креативности и таланту азиатских режиссеров, актеров и сценаристов.
Одним из феноменов азиатского кино является его способность демонстрировать разнообразие культурных традиций, идей и жанров, которые часто отличают от западного кино. А феномен визуала азиатского кино может быть описан как уникальный и запоминающийся стиль, который отличается от западного кинематографа.
Азиатское кино отличается своим ярким и насыщенным цветовым решением, которое помогает создать атмосферу и передать эмоции героев. Фоны часто являются яркими и красочными, отражающими культуру и традиции страны, в которой происходит действие фильма. Также фоны в азиатском кинематографе играют важную роль и часто представлены как живописные пейзажи с горами, водопадами, садами или цветущими садами. Эти фоны не только добавляют красоту кадрам, но и помогают передать атмосферу и настроение сцены. Даже самые сочные цвета могут творить атмосферу магии и таинственности.
Цвет элементов одежды также играет важную роль в азиатском кинематографе. Кроме того, в азиатском кинематографе часто используются различные символические цвета, которые имеют определенное значение и способны передать эмоциональную окраску фильма. Часто используются насыщенные оттенки, такие как красный, золотистый, синий, фиолетовый, чтобы подчеркнуть характеры и эмоции персонажей. Например, красный часто ассоциируется с любовью и страстью, золотистый — с богатством и властью, синий — с мудростью и гармонией.
Азиатское кино часто использует яркие и насыщенные цвета, креативные кадры, уникальные ракурсы и композиции, а также играет с светом и тенями.
Все, что создает визуал: 1. Режиссерский почерк. Многие азиатские режиссеры имеют уникальный стиль, который отражается в их визуальном подходе к съемке. Например, Юдзи Курозава и его изысканные композиции кадров, или Чжан Имоу и его эстетика красоты. 2. Цветовая палитра. Азиатские фильмы часто выделяются насыщенными и красочными цветами, которые создают уникальную атмосферу и настроение. Это особенно характерно для японского и корейского кинематографа. 3. Символика и метафоры. В азиатском кинематографе часто используются символические образы и метафоры, которые добавляют глубину и мистический оттенок к фильму. Например, цветы в китайском кино, или знаменитый символический дождь в японских фильмах.
1. Вонг Кар-Вай
Вонг Кар-Вай, «Любовное настроение», 2000 г.
«Любовное настроение» — это прежде всего визуальное произведение, которое разыгрывается почти как абстрактное стихотворение.
Предметы гардероба в фильме вообще о многом говорят: по сумочке и галстуку других цветов Чан и Чоу догадываются о связи между их партнерами. Одежда миссис Чан и интерьеры часто рифмуются друг с другом: желтые цветы на столе, желтые нарциссы на ткани платья, розовые цветы на желтых занавесках; розово-сиреневое платье с узором, обои того же цвета и со схожим рисунком в комнате мистера Чоу. Вечерами, в пространстве улиц, платья становятся темнее и спокойнее.
Вонг Кар Вай, «Падшие ангелы» 1995 г.
Поскольку действие происходит, как правило, ночью, режиссер активно использует искусственное освещение, заливая кадр то синим, то красным, то желтым цветом, что создает особый кислотный эффект города-светофора.
Иногда из-за яркости и насыщенности цветов его кино сравнивают с музыкальными клипами.
2. Чжан Имоу
Чжан Имоу, «Подними красный фонарь», 1991 г.
Главный цвет в кинокартине — красный. Имоу использует чистый алый в интерьерах, костюмах и, конечно же, в главном символе фильма — фонарях. Обычно красный цвет в китайском искусстве символизирует удачу, радость и торжество. Фонари олицетворяют желания господина, они — символ женского соперничества и погибели. Атмосфера фильма удушающая, создает ощущение пустоты и страха.
«Красный гаолян» — поражает своей визуальной красотой. В первую очередь это цвет. Красный цвет является одним из основных действующих персонажей фильма, и по ходу сюжета несколько раз меняет свой смысл.
Чжан Имоу, «Красный гаолян», 1987 г.
Традиционно красный цвет в Китае означает счастье. 1. Вот свадьба, красный паланкин, а в нем — ревущая девушка, ее выдают замуж насильно. Первый разворот от счастья к несчастью. 2. Тут же первые пробы любви молодой невинной девушки: разворот от несчастья к наслаждению, а вот красное вино, здесь красный цвет становится праздным и беззаботным, как мирная жизнь на винодельне. 3. А вот нападают японцы, и красный цвет превращается в цвет крови и жестокости.
Чжан Имоу, «Красный гаолян», 1987 г.
Создатели фильма размышляют о важнейших вопросах нравственного, философского и социально-политического характера. Диалог со зрителем происходит через художественные образы и их трактовку, основанную на множестве деталей, в том числе на своеобразии цветового решения.
Чжан Имоу, «Герой», 2002 г.
Первая история, которую видит зритель — черная. В этом цвете армия императора и его двор. Циньская империя предпочитала черный цвет даже для лошадей. Чтобы фильм получился более исторически точным, режиссер приказал покрасить свыше 300 лошадей.
Концептуально красный очень важен в данном фрагменте в силу своего многозначного восприятия. Именно красный цвет начинает постепенно настораживает. Его задача — разоблачить обман перед правителем и зрителями. Разлетающееся кроваво-красные одежды, летящие стрелы, танцы с мечами. Возникает ощущение погружения в сказку, иллюзии, обмана.
Чжан Имоу, «Герой», 2002 г.
«Синий цвет многозначен и вызывает различные ассоциации, меняя смысл изображения, создает сложное восприятие его. Цвет спокойствия, гармонии, единства, преданности, созерцательности, связан с синевой неба и воды, мистикой и трансцендентностью, символизирует истину и тайну божественной непостижимости»
Белая цветовая гамма вызывает ощущение достоверности, но в то же время возникают сомнения. Белый цвет — все же это цвет смерти. Но белые одежды героев контрастируют с цветом гор и песка. Этот контраст все больше и больше вызывает напряжение в восприятии увиденного. И это ощущение в итоге оправдывается: все герои погибают, причем достаточно трагично. Остается только правитель.
Чжан Имоу, «Герой», 2002 г.
«Чтобы получить желаемый оттенок зеленого, этой сцене потом на компьютере сделали цветокоррекцию. В „Герое“ мы использовали зеленый для воспоминаний, потому что у нас уже были все остальные цвета: красный, синий, белый, не было только зеленого.» — сказал оператор.
Одежда, дизайн и даже природа вписаны в те же цвета, и лишь в редких случаях нарушают эту монотонность.
Чжан Имоу, «Дома летающих кинжалов», 2004 г.
Бамбуковый лес был найден в самом Китае, в природном парке недалеко от города Чунцин. Сцены в бамбуковом лесу очень распространены в китайских фильмах о боевых искусствах. Чжан Имоу почувствовал, что ему следует придерживаться этой традиции, и добавил сцену в бамбуковом лесу.
Чжан Имоу, «Доме летающих кинжалов», 2004 г.
Происходит именно буйство красок: синее небо, зелёный бамбук, жёлтые листья, алые капли крови — их чистота режет глаз и проникает в душу.
Чжан Имоу, «Дома летающих кинжалов», 2004 г.
Белый цвет задаёт идеальный тон сцене и нарочито подчёркивает кровь, разливающуюся на снегу.
Такэси Китано
Такэси Китано, «Куклы», 2002 г.
Основные цвета новеллы стали розовый и желтый, которые появляются редкими яркими всполохами и на фоне приглушенных нейтральных тонов достигают нужного эффекта. В данной истории эти цвета работают как нечто чужеродное, безумное.
Но образ безумия работает не только цвет, но и силуэт одежды героини. Небрежная асимметрия, многослойность, нарочито длинные рукава — все ненароком напоминает то ли больничную пижаму, то ли смирительную рубашку.
Такэси Китано, «Куклы», 2002 г.
В первом же кадре второй новеллы Ямамото использует красный, синий и зеленый цвета, которые полностью отсутствовали в первой части. Становится очевидно, что началась новая история. Эта цветовая палитра чистых цветов (не только в одежде, но и в визуальном решении в целом) сохраняется на протяжении всей новеллы вне зависимости от контекста истории.
Некоторые Парные комплекты (красная и черная рубашки, красный и черный комбинезоны, идентичные панамы, белые футболки и черные брюки) и вовсе переодически выглядят как видеодемонстрация каталога.
Такэси Китано, «Куклы», 2002 г.
Вся третья часть картины построена на сочетании насыщенного алого и глубокого зеленого в тон осеннему лесу и смываемой с асфальта крови. Именно в этой главе две из трех историй приходят к завершению и заканчиваются смертью.
Такэси Китано, «Куклы», 2002 г.
Как это и свойственно зимнему времени года, все цвета максимально приглушены. В кадре остаются лишь белый, серый, черный и красный, который проходит в прямом смысле слова красной нитью через весь фильм. Лица героев белеют, все больше напоминая театральных кукол — которыми им в итоге и предстоит стать.
Чан Ань Хунг
«Этот фильм — как поэма для глаз» — Критик Роджер Эберт. Каждая сцена подобна стихотворной строфе, где вместо слов — звуки, цвета, детали интерьера и, конечно же, костюмы героев.
Чан Ань Хунг, «Аромат зелёной папайи», 1993 г.
Важным в картине является и цвет одежды. Чан Ань Хунг показывает положение персонажа в обществе с помощью светлых и темных оттенков. Так, все мужчины в семье одеты в белые рубашки в то время, как женщины носят одежду нейтральных цветов.
Чан Ань Хунг, «Аромат зелёной папайи», 1993 г.
На старшей служанке — темно фиолетовый костюм, обозначающий ее главенство по отношению к Муи. Девочка приходит в семью в рубашке и брюках зеленых тонов, что означает ее неопытность. Работу в новом доме героиня начинает в «зрелом» фиолетовом.
Чан Ань Хунг, «Аромат зелёной папайи», 1993 г.
В романтике красный цвет часто используется для выражения глубоких эмоций, страсти и привязанности. Он может символизировать сильные чувства.
Чан Ань Хунг, «Аромат зелёной папайи», 1993 г.
И наконец кульминацией «Аромата зеленой папайи» становится следующий кадр и костюм. Зеленая папайя созрела и пожелтела. Девочка превратилась в женщину. Служанка стала хозяйкой.
4. Сюндзи Иваи
Сюндзи Иваи, «Любовное письмо», 1995 г.
Белый цвет достаточно неоднозначный. Цвет смерти и нового начала, также цвет надежды. Зима часто ассоциируется со смертью и окончанием жизни. Также зима ассоциируется с холодом, который может вызывать ощущение утраты и печали. «Этого не нужно бояться — нужно лишь принять».
Такаси Миикэ, «Кинопроба», 2000 г.
Также белый считается священным цветом богов, он символизирует духовную чистоту. Белый цвет в японской культуре часто ассоциируется со светлой небесной сущностью и началом всего. Такое обманчивое представление о себе дает нам главная героиня фильма «Кинопроба». Именно в конце у ее облика добавляются черные элементы, которые полностью закрывают всю духовную чистоту.
Сюндзи Иваи, «Все о Лили Чоу-Чоу», 2001 г.
Зеленый — цвет весны и свободы. Однако в фильме «Все о Лили Чоу-Чоу» даже красивые зеленые виды Японии уж точно не будут ассоциироваться со свободой. Резкие контрасты светлого и темного зеленного путают всю картину и вводит в заблуждение.
Сюндзи Иваи, «Все о Лили Чоу-Чоу», 2001 г.
Хирокадзу Корээда, «Дневник Умимати», 2015 г.
Розовый цвет в Японии символизирует молодость и начало жизненных сил. Сакура символически обозначается как пятилистник, символизируя пять главных желаний: удача, долголетие, благоденствие, мир и радость. Также сакура отдает молодость, красоту, здоровье, очищает человека от дурных мыслей.
Чжан Имоу, «Счастье на час», 2000 г.
Проходящий сквозь окрашенные в розовый цвет окон свет должен был добавить романтическую атмосферу для арендаторов, но бизнес не прижился. Однако розовый здесь выглядит слишком приторно.
Таким образом, цветовое решение, фоны и цвет элементов одежды в азиатском кинематографе играют важную роль в создании уникальной атмосферы и передаче сюжета, делая фильмы более запоминающими и эмоционально насыщенными.
blueprint.ru/culture/movies/in-the-mood-for-love
