Цвет как средство влияния
КОНЦЕПЦИЯ
Проект посвящён изучению эволюции использования цвета в искусстве XX века. В центре внимания — вопрос о том, как цветовое исполнение влияет на зрительское восприятие, формирует отношение к произведению.
XX век в искусстве для людей с художественным мышлением ознаменовал собой отказ от традиционного изображения действительности и выдвинул на первый план системы чисто формальных элементов: линию, плоскость, цветовое пятно. Несомненно, перечисленные приёмы использовались художниками с незапамятных времён и ранее обозреваемого мной в данном проекте XX века, однако именно эта эпоха стала расцветом для развития данных приёмов в основе множества художественных произведений.
От выбора одежды до оформления интерьера — цвет играет ключевую роль в формировании нашего восприятия и поведения. А в контексте искусства имеет огромное влияние при создании диалога, связи между автором и нами, зрителями, которым не дано было наблюдать за процессом. Потому в данном проекте я решила остановиться конкретно на вопросе трансформации пространства, искажения восприятия за счёт выбранной художником цветой палитры.
Цвет — это не просто физическое явление, а мощный психологический раздражитель. Различные цвета вызывают у человека определенные ассоциации, эмоции и даже физиологические реакции. Эта связь обусловлена как культурными факторами, так и врожденными механизмами.
На основе этого мной была выставлена цель визуального исследования — всестороннее раскрытие полноты влияния цвета в искусстве первой половины XX столетия; — продемонстрировать как цветовая гамма или её монохромность воздействуют на эмоциональное состояние смотрящего.
Безусловно, это так же и поиск ответа на вопрос о том, как художники связывали выбранные цвета с другими элементами художественной формы, такими как композиция, пространство, фактура, колорит и т. д.
Будет предпринята попытка сформулировать общие принципы воздействия цвета на зрителя и определить его роль в создании эмоционального отклика и интерпретации произведения.
Структура визуального исследования состоит из трёх частей, каждая из которых описывает определённое направление в искусстве или важный пример художественного объекта для достижения цели проекта.
Основные способы раскрытия темы проекта — анализирование цветовых решений, где они выступали одними из основных выразительных средств. Представлено в виде обзора ключевых течений абстрактного искусства XX века, таких как фовизм, экспрессионизм, супрематизм, абстрактный экспрессионизм и минимализм. Так же, будут рассмотрены различные теории цвета, которые нашли отражение в творчестве разработавших их художников.
ФОВИЗМ
Направление фовизма в искусстве так же называют «революцией цвета», так как оно характеризовало радикальный отказ художников от традиционного представления формы и цвета, точности воспроизведения реальности. Фовисты стали создавать новое художественное пространство, используя плоские области и цветовые пятна. [2]
Анри Матисс признан одним из первых художников, что начал работать в направлении фовизма.
Анри Матисс «Женщина в шляпе», 1905
Фовисты ценили цвет превыше всего, видя в нем инструмент для выражения личного видения мира. Они смело нарушали многовековые каноны, окрашивая небо в оранжевые тона и используя неожиданные сочетания цветов для изображения лиц. Результатом становилась не фотографическая точность, а субъективное переживание, эмоция, которую испытывал художник в момент касания кистью холста. [2]
Анри Матисс «Роскошь, покой и наслаждение»», 1904
Матисс, подобно своим предшественникам Жоржу Сёра и Полю Синьяку, использует мелкие мазки для создания эффекта визуальной вибрации на картине «Роскошь, покой и наслаждение». Однако, в отличие от пуантилистов, у которых оттенки сливаются воедино, создавая некое подобие ряби на воде, Анри Матисс разграничивает каждый из оттенков оранжевого, синего и зелёного для того, чтобы придать каждому из них значение, чтобы ни один из цветов не затмил собой другой, чтобы усилить эффект головокружения при виде картины.
Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1884 Поля Синьяк «Пристань в Кассисе», 1889
Схожей концепцией мазков цвета обладает представленная ниже картина Андре Дерена, чье становление проходило под влиянием Матисса. Художник желал отобразить буйство солнечных лучей над достопримечательностью Лондона, с которой можно рассмотреть лучшие панорамные виды — именно это ощущение возвышенной радости мы и испытываем, смотря на цвета, использованные в данной картине.
Андре Дерен «Мост Ватерлоо», 1906
Фовисты создавали декоративность, подчеркивали плоскость и усиливали контраст благодаря обводке ярких цветовых пятен темными контурами [3], что можно хорошо заметить на другой работе Матисса «Радость жизни». Здесь роли цветового пятна выведена главенствующая позиция — оно передаёт основной мотив произведения: радость и наслаждение от гармонии человека и природы при помощи тёплых оттенков жёлтого, оранжевого и зелёного. От самой картины будто бы исходит тепло и мы можем ощутить оптимизм и благо окружающего мира произведения душой и сердцем.
Анри Матисс «Радость жизни», между 1905 и 1906
ПЕРИОДИЗМ ПАБЛО ПИКАССО
О периодах в творчестве Пикассо можно сказать многое: начиная с центральных образов его произведений и заканчивая обстоятельствами жизни творца, при которых проходил тот или иной период. Но основным отличием одного от другого так или иначе оставался подход к выбору цвета. На данной теме я хочу заострить ваше внимание в данной части проекта.
«Голубой» период Пикассо
Пабло Пикассо «Автопортрет», 1901 год Пабло Пикассо, фотография 1904 год
При сравнение картины «Автопортрет» и настоящей фотографии Пабло Пикассо мы можем очевидно наблюдать, как художник отходит от своего реального образа, адаптирую его через своё виденье. Себя творец видит окутанным тьмой и мраком, о чём нам говорит палитра лишь холодных оттенков синего и чёрного. В чётких контурах его лица отражается внутреннее состояние — неприветный взор на мир в связи с взрослением и другими тяготящими обстоятельствами.
В 1900 году Пабло Пикассо переехал в Париж. [4] Непризнание и нищета давили на художника, а трагическая смерть близкого друга, Карлоса Касагемаса (которому художник посвятил множество работ в данный период), стала ударом, погрузившим его в глубокую хандру.
Мир Пикассо словно окутала сине-зелёная пелена тоски, что прослеживается в каждой из картин, причисляемых к «голубому» периоду его творчества. Эти оттенки скорби находили своё отражение в образах незрячих, бедняков и одиноких, в которых художник, вероятно, воплощал собственные боль и отчуждение. [4]
Пабло Пикассо «Жизнь», 1903 Пабло Пикассо «Трагедия», 1903
В своих картинах «голубого периода» Пикассо обращался к теме отчаяния и социальной изоляции [5]. Мрачная и грязная палитра цветов его работ находила отклик как во внутреннем депрессивном состоянии художника, так и перекликалась с актуальными для авангарда начала XX века проблемами бедности и маргинализации.
«Розовый» период Пикассо
Пабло Пикассо «Актер», 1904 Пабло Пикассо «Девочка на шаре», 1905
Изменения в творчестве Пикассо неразрывно связаны с его переездами: открытием неизведанным им мест и встречей с новыми людьми. Таким же образом он изменил концепцию работ и в этот раз, при возвращении в Париж, где в дальнейшем его музой стала Фердинанда Оливье [4], привнёсшая в его жизнь и творчество новые краски, а именно более тёплые и радостные оттенки оранжевого и розоватого, даже жемчужного для передачи элегантности образов.
Пабло Пикассо «Акробат и молодой Арлекин», 1905 Пабло Пикассо «Крестьяне. Композиция», 1906
Представленные выше картины отражают душевный подъём творца в тот период его жизни. Чаще всего он изображает артистов: акробатов, фокусников, творческих личностей при помощи изящных линий и тёплой цветовой гаммы. Вопреки нищете и бродяжничеству, лица этих персонажей сияют надеждой и любовью к жизни, что резко контрастирует с отчаянием героев «голубого периода». Картины пронизаны изяществом и утонченностью, словно предвещая светлое будущее [6]. Тем самым при виде картины мы можем ощутить исходящую от неё жизнерадостность театральных персонажей, что дарят её своей профессией.
Ниже я решила провести эксперимент, какие чувства бы создавали внутри нас картины, используй художник иную цветовую палитру. Цель его состоит в том, чтобы доказать силу влияния цвета на наше восприятие.
Сравнив работы «до» и «после» обработки, мы можем точно сказать, что если бы данные произведения писались в «голубой» период творчества Пикассо, то имели бы совершенно иной посыл. Веселье и жизнь уходят с картин, оставляя после себя странное послевкусие безысходности, словно бы «Сидящая обнажённая» вместе с героями других произведений эксперимента несчастны и находятся в печали. Изысканность пропадает, оставляя только отчуждение и его глубину в запечатлённом моменте. Данный эффект можно создать уже только при помощи другой цветовой палитры, и в таком случае эксперимент можно назвать успешным.
«Африканский» период Пикассо
Пабло Пикассо «Автопортрет», 1907
Пабло Пикассо «Бюст женщины (Этюд)», 1907
В данный период П.Пикассо африканское искусство, что стало известно широкой публике Европы в конце нулевых 20 века, имело сильное влияние на его творчество. Творец черпал вдохновение в нем в этот период, но также и в течение многих лет после него.
Что мы можем видеть на картинах в «Африканский» период творчества Пикассо? Художник говорил, что испытал настоящее потрясение во время знакомства с африканским искусством: «Отвратительный запах плесени сдавил мне горло. Я был так подавлен, что сначала собрался немедленно уехать, но заставил себя там остаться…» [7]. В этих словах и отражен выбор землистой и охристой цветовой палитры, что символизируют близость человека с природой и отождествляют материальный мир, окружающий его.
В целом, «Африканский» период характеризуется отказом от реалистичной цветовой гаммы и переходом к более абстрактному и выразительному использованию цвета, где доминируют землистые оттенки, акцентирующие форму и передающие ощущение примитивной силы. Художник часто использует ограниченную цветовую палитру, что усиливает экспрессивность и концентрацию внимания на угловатых геометрических формах человеческий черт, отражая духовные и культурные аспекты африканского искусства.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», 1907 Пабло Пикассо «Три женщины», 1907
АБСТРАКЦИОНИЗМ
Абстракционизм дает возможность почувствовать и понять искусство через собственные эмоции, а не через привычные образы. Это искусство говорит не о том, что мы видим, а о том, что чувствуем [8]. Потому данное направление ставит существенный акцент на цвете и его влиянии на человека.
В. Кандинский — новатор абстракционизма
Василий Кандинский «Композиция VII», 1913
Чтобы понять глубокий смысл картины «Композиция VII», важно учитывать отношение Кандинского к форме и цвету. На холсте властвуют красный, символизирующий неукротимую мощь, синий, дарящий покой, и белый, олицетворяющий вечное начало. Желтый же, напротив, вносится как легковесный и рассеянный элемент, по мнению Кандинского.
Василий Васнецов «Страшный Суд», 1904 Василий Кандинский «Ангел Страшного суда», 1911
Исследователи творчества Кандинского на основе его дневниковых записей пришли к выводу, что «Композиция VII» объединяет в своём сюжетно-эмоциональном понимании сразу несколько тем: Страшный суд, Всемирный потоп, Воскрешение из мёртвых и Райский сад [9]. Согласитесь, по одному только выбору Кандинским цветов мы можем прочувствовать настроение картин, посвящённых тому же Страшному суду, но в видении других авторов.
Цветовые поля Марка Ротко
Мэтт МакКлэйн. Зал Ротко в музее Коллекции Филлипса, Вашингтон
Картины Марка Ротко представляют собой глубокое погружение в эмоциональный и духовный опыт, которыми хотел поделиться с людьми художник. В интервью Ротко говорил: «Люди, которые плачут перед моими работами, получают такой же религиозный опыт, как и я, когда писал их. Если вы тронуты только их цветовыми отношениями, вы ничего не поняли» [10].
Капелла Ротко в Хьюстоне
Художник верил, что его искусство способно пробудить в людях глубокие чувства и помочь им пережить духовный опыт, не взирая на рациональную составляющую его картин — композиций из простых прямоугольников.
Формально Ротко отошел от религии, однако его искусство пронизано религиозными мотивами и духовными поисками. Часовня Ротко в Хьюстоне — это свидетельство его стремления создать пространство для духовного созерцания и переживания, где цвет становится инструментом достижения гармонии и единства с самим собой и миром. Полотна в часовне кажутся почти лишенными цвета, погруженными в глубокую тьму. Но чем больше времени проводишь, вглядываясь в полотна, тем отчетливее чувствуешь, как в этой глубине проявляются цвета и рождается надежда. Доминик де Менил, говоря об этих полотнах, вспоминала пословицу: «Самый темный час — перед рассветом» [10].
Ротко стремился к тому, чтобы зритель не просто видел картину, а переживал её, погружаясь в её цветовое поле и позволяя ему воздействовать на подсознание. Потому, если однажды вам выпадет шанс посетить выставку автора или побывать в знаменитой часовне, не просто смотрите на картину — загляните в себя и прочувствуйте глубину чужого творчества на внутреннем, духовном уровне.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Цвет в искусстве XX века не просто был лишь средством описания реальности, но и стал мощным инструментом для раскрытия глубинных смыслов произведений. При помощи цвета художники теперь отражали сложные концепции собственных потрясений и переживаемых чувств.
На примерах работ художников, представленных в визуальном исследовании, мы можем быть окончательно убеждены, что цвет стал играть одну из главных ролей в передачи духовных смыслов и восприятии произведения зрителями. Цвет в XX веке становится значимым символом, часто основанным на культурных, религиозных или психологических ассоциациях смотрящего, что мог и имеет право по-своему интерпретировать смыслы, закладываемые художником.
От экспрессивной палитры фовистов, что создавали для искусства новые каноны до глубокомысленных цветовых полей Ротко, погружающих зрителя в медитативное состояние, мы можем с уверенностью сказать, что цвет может отражать как реальность, так и чувства, эмоционально поддерживая суть произведений.
Иоханнес Иттен, Искусство цвета
Евгения Сидельникова, Фовизм // URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3283~Fauvism (обращение 05.05.2025)
Якимович Е. 7 признаков того, что перед вами картина фовистов // URL: https://arzamas.academy/mag/1308-fauve (обращение 12.05.2025)
Бурлаков А. Пабло Пикассо: смелый экспериментатор и основоположник кубизмаЭтапы творчества и лучшие работы // URL: https://experience.tripster.ru/articles/pablo-pikasso/ (обращение 12.05.2025)
Маслов В. Пикассо: «голубой» и «розовый» периоды // URL: https://artchive.ru/publications/4774~Pikasso_goluboj_i_rozovyj_periody (обращение 12.05.2025)
Особенности «розового периода» Пикассо // URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/fj4lsy7a61-osobennosti-rozovogo-perioda-pikasso (обращение 13.05.2025)
«Африканский» период Пикассо // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%C2%AB%D0%90%D1%84%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%C2%BB_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BE%D0%B4_%D0%9F%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BE (обращение 13.05.2025)
Абстракционизм в живописи: свобода формы и цвета // URL: https://artplaymedia.ru/blog/abstrakcionizm-v-zhivopisi?ysclid=map8tjde4f503852388 (обращение 15.05.2025)
Композиция VII, Василий Васильевич Кандинский, 1913 // URL: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2025-kompoziciya-vii-vasiliy-vasilevich-kandinskiy-1913.html (обращение 15.05.2025)
Кулик И. Как смотреть картины Марка Ротко // URL: https://arzamas.academy/materials/2194?ysclid=mapb492yyu569421396 (обращение 15.05.2025)
Анри Матисс, Женщина в шляпе https://cdn.gallerix.asia/sr/M/1258822127/688848302.jpg
Анри Матисс, Роскошь, покой и наслаждение https://gallerix.org/storeroom/1258822127/N/1341674476/
Жорж Сёра, Воскресный день на острове Гранд-Жатт https://gallerix.org/album/Met-2/pic/glrx-222111
Поль Синьяк, Пристань в Кассисе https://gallerix.org/album/Met-3/pic/glrx-322124
Андре Дерен, Мост Ватерлоо https://artchive.ru/res/media/img/ox800/work/39b/354891.jpg
Анри Матисс, Радость жизни https://arzamas.academy/mag/1308-fauve
Пабло Пикассо, Автопортрет https://experience.tripster.ru/articles/pablo-pikasso/
Фотография Пикассо 1904 https://experience.tripster.ru/articles/pablo-pikasso/
Пабло Пикассо, Селестина https://www.artchive.com/artwork/celestina-pablo-picasso-1904/
Пабло Пикассо, Завтрак слепого https://artchive.ru/publications/4774~Pikasso_goluboj_i_rozovyj_periody
Пабло Пикассо, Старый гитарист https://artchive.ru/publications/4774~Pikasso_goluboj_i_rozovyj_periody
Пабло Пикассо, Мать и дитя https://artchive.ru/publications/4774~Pikasso_goluboj_i_rozovyj_periody
Пабло Пикассо, Жизнь https://artchive.ru/publications/4774~Pikasso_goluboj_i_rozovyj_periody
Пабло Пикассо, Трагедия https://artchive.ru/publications/4774~Pikasso_goluboj_i_rozovyj_periody
Пабло Пикассо, Актер https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso%27s_Rose_Period?ysclid=mamj7dxyij541013309
Пабло Пикассо, Девочка на шаре https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso%27s_Rose_Period?ysclid=mamj7dxyij541013309
Пабло Пикассо, Мальчик с трубкой https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso%27s_Rose_Period?ysclid=mamj7dxyij541013309
Пабло Пикассо, Сидящая обнажённая https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso%27s_Rose_Period?ysclid=mamj7dxyij541013309
Пабло Пикассо, Два брата https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso%27s_Rose_Period?ysclid=mamj7dxyij541013309
Пабло Пикассо, Семья акробатов с обезьянкой https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso%27s_Rose_Period?ysclid=mamj7dxyij541013309
Пабло Пикассо, Акробат и молодой Арлекин https://artchive.ru/pablopicasso/works/376084~Akrobat_i_junyj_Arlekin
Пабло Пикассо, Крестьяне. Композиция https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-48.php
Пабло Пикассо, Автопортрет https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-57.php
Пабло Пикассо, Бюст женщины (Этюд) https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-3147.php
Пабло Пикассо, Авиньонские девицы https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-56.php
Пабло Пикассо, Три женщины https://www.pablo-ruiz-picasso.ru/work-3096.php
Василий Кандинский, Композиция VII https://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?l=ukrainian&id=3368762687
Василий Васнецов, Страшный Суд https://www.ippo.ru/science/article/strashnyy-sud-v-russkoy-zhivopisi-203067?ysclid=mapafkf3i5654596995
Василий Кандинский, Ангел Страшного суда https://www.ippo.ru/science/article/strashnyy-sud-v-russkoy-zhivopisi-203067?ysclid=mapafkf3i5654596995
Марк Ротко, обложка и последний слайдер https://artchive.ru/markrothko/works
Капелла Ротко в Хьюстоне https://arzamas.academy/materials/2194?ysclid=mapb492yyu569421396
Мэтт МакКлэйн. Зал Ротко в музее The Phillips Collection, Вашингтон https://arzamas.academy/materials/2194?ysclid=mapb492yyu569421396
