Творческий путь Владислава Старевича

История анимации насыщенна огромным количеством имён со всех уголков земли. Вспоминая пионеров анимации нам обязательно придут в голову такие имена как Уинзор МакКэй, Пэт Салливан, Уолт Дисней и огромное количество других аниматоров. Однако, если говорить про кукольную анимацию в России и во всем мире, про то, как она зародилась и кто повлиял на ее развитие, нельзя не упомянуть имя Владислава Старевича. Ведь именно данный талантливый режиссёр привнес в мир то, что до него почти никто не создавал. «Этот человек обогнал всех аниматоров мира на несколько десятилетий», — именно так про него говорил вышеупомянутый Уолт Дисней.

Творчество Владислава Старевича многообразно. Оно наполнено огромным количеством экспериментов, где каждый новый фильм совершенно не похож на другой ни по задумке, ни по сюжету, ни по технике создания. При этом Владислав Старевич зачастую вдохновлялся баснями, на основе которых и снимал свои фильмы, однако экранизацией это назвать сложно, и каждая анимация воспринимается совершенно самостоятельно. Также, нельзя не отметить, что все свои творения Владислав Старевич создавал от начала до конца почти самостоятельно на протяжении всего своего карьерного пути. Он был и сценаристом, и режиссёром, и аниматором и это оставалось таковым вплоть до самой его смерти. И, пожалуй, если бы секрет его фильмов так и не был раскрыт, современная анимация выглядела бы совершенно не так, как сейчас и эволюция анимации могла бы пойти по совершенно иному пути.

В своих фильмах Владислав Старевич создавал удивительные миры. Он оживлял жуков, заставляя их жить человеческой жизнью. Он искажал реальность, создавал новую, вдыхал жизнь во все возможные существа. При этом же он это все еще и привносил в реальный мир, где игрушки взаимодействовали с людьми, игровое кино смешивалось с кукольной анимацией. Собственно Владислав Старевич был несравненно творческим гением, чей вклад в историю анимации можно назвать несравненным.

Для меня Владислав Старевич интересен с точки зрения его техники. Сюда входит и сюжет, и композиция, и звуковое сопровождение и игра «актеров» в его анимации. В своем Визуальном исследовании я решила последить за развитием анимационного стиля Владислава Старевича, разобрать самые запоминающиеся его работы. Также я постаралась выяснить, каким образом именно Владиславу Старевичу удалось стать первым профессиональным отечественным аниматором, и почему его фильмы до сих пор будоражат зрителя и заставляют задаться вопросом: был ли аниматор настоящим дрессировщиком жуков. Свое визуальное исследование я разделила на фильмы, созданные Владиславом Старевичем в разные периоды его жизни, ведь именно так проще всего проследить за его творческим путем.

Изначально Владислав Старевич и вовсе не собирался становиться аниматором, однако при этом мы можем с лёгкостью проследить как его увлечения и творческая личность привели на этот путь. В детстве Владислав Старевич увлекался фотографией и энтомологией. Он собирал жуков и засушивал их. При этом ему было интересно не только пополнять свою коллекцию настоящими насекомыми, но он также воссоздавал их самостоятельно так, что макеты было сложно отличить от настоящих насекомых. Данные увлечения привели его к тому, что после окончания девятого класса, Владислав Старевич ушел работать смотрителем в местный краеведческий музей. И именно в этом месте, можно сказать, он сделал первые шаги в мир кино и анимации.

В 1910 году в Москве Владислав Старевич решил создать документальный фильм о жуках-оленях, в котором он хотел показать битву двух самцов-рогачей за самку. Однако в попытках выполнить задуманное Владислав Старевич обнаружил, что под необходим для сьемки освещения жуки-рогачи переставали вести себя естественно и становились пассивными, что естественно усложнило его задачу. Несмотря на прозвище Владислава Старевича после неудачной попытки он не взялся за дрессировку жуков. Вместо этого режиссёр сделал из жуков муляжи и покадрово заснял это на пленку. Так в мире появился один из первых кукольных мультипликационных фильмов — «Lucanus Cervus», после которого история Владислава Старевича только начнет набирать обороты.

В 1912-м году 26 марта по старому календарю на свет выходит фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», который становится дебютным для Владислава Старевича. Это произведение также можно назвать одним из первым в истории мультипликации кукольным фильмом.

На тот период покадровая техника кукольной анимации была еще малоизвестна и потому «Прекрасная Люканида» произвела такое впечатление на массу. Именно этот фильм и стал причиной такого странного прозвища Владислава Старечива — «дрессировщика жуков». Так, например, лондонская газета «Evening News» писала: «Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…»

Важно отметить, что оригинальный фильм является полностью немым и без сопровождения титров. Однако для ясности сюжета к «Прекрасной Люканиде» была написана подробная аннотация. При показе фильма в кинозале присутствовал специально нанятый декламатор, который зачитывал вслух текст по ходу демонстрации ленты, чтобы зрители понимали происходящие. Эта же аннотация была напечатана в журнале «Вестник кинематографии», что и позволило сохранить ее до наших дней (и услышать ее можно уже в реставрированном фильме).

Однако самое важное в данной анимации — это внимание Владислава Старевича к деталям. «Прекрасная Люканида» пародируют типичные сюжеты того времени, в ней повествуется романтическая трагедия, где главные герои — жуки. И для этих «актеров» было воссоздано все, что можно ожидать от реального фильма: у них есть и свои миниатюрные башмачки, и маленькие мечи, даже свой собственный замок. При этом, например, в интерьере замка есть свои декорации и к тому же несколько разных планов, где на переднем происходят основные действия, а на заднем мы видим танцы гостей. Между этими планами герои вольно передвигаются и это добавляет глубины в анимацию.

Еще одним примечательным моментом в анимации Владислава Старевича является использования спецэффектов. Так аниматор воссоздает дым от оружия и взрыв, в котором погибают главные герои. Несмотря на то, что сразу понятно, что данный спецэффект сделан при помощи ваты, он выглядит уместно и даже в какой-то степени реалистично, так как дым полностью напоминает своим движением настоящий. И самом последней вещью хочется отметить, что имена главных героев тоже взяты не из воздуха. Lucanidae или же как раз люканида является латинским названием жуков рогачей.

В 1912 году входит еще один фильм Владислава Старевича — «Месть кинематографического оператора», который вновь повествует о жизни жуков. В этот раз сюжет больше приближен к реальной жизни, хоть мы и вновь наблюдаем над любовной трагедией. В данном фильмы жуки наделяются большей эмоциональностью чем в предыдущих фильмах, движения слегка гиперболизированы, присутствуют взмахи лапками и театральные эмоции. В «Прекрасной Люканиде» насекомые еще двигаются слегка дергано и неестественно, в «Мести кинематографического оператора» анимация становится более плавной и жуки все больше напоминают собой людей.

В «Мести кинематографического оператора» вновь прослеживая поразительная внимательность Владислава Старевича к деталям. В фильме присутствуют огромное количество локаций, в каждой из которой есть уникальные элементы декора. При этом герои обзаводятся дополнительной одеждой и материалами. У насекомых теперь есть и собственные чемоданы, мольберт, картины и они даже обзаводятся транспортом, на котором они спокойно разъезжают. Несмотря на это огромное количество деталей, которые приближают насекомых к человеческому миру, в фильме всё-таки присутствуют моменты, когда жуки ползут на четвереньках. И в этих моментах явно прослеживается четкая связь между жуками и людьми, что именно действия, а не наш внешний облик характеризуют нас как человека или насекомого.